Sun.跨越舞界專欄 | 丹麥皇家芭蕾舞團｜不是那個《拿波里》，卻更接近「拿波里」

BM特約專欄

跨越舞界

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芭蕾舞，之所以魅力獨具

不單單是體態的美好與舞步的韻律

還在於，它是綜合的藝術

而這種綜合，

也不受制於舞台的局限

是跨越文化的美學體驗

關乎戲劇、音樂、美術和文學

是貫穿歷史的多元交織

牽繫名流、雅事、風物乃至八卦

跨越舞蹈之邊界，

帶你感受「無界」的趣味

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丹皇劇照2016年6月17日 攝於國家大劇院 攝影：王崇瑋

文：方大雨

攝影：王崇瑋 、陳家駿

責任編輯：張熙婷

跨越舞界

丹麥皇家芭蕾舞團

不是那個《拿波里》，卻更接近「拿波里」

即便近幾年國外優秀芭蕾舞團造訪大陸的頻率越來越高，但每次有大團、名團來，還是會引得眾多關注。

當然，不少團體帶來的改編，甚至是顛覆版本，在關注之餘，隨之而來的還有爭議。

丹麥皇家芭蕾舞團，作為歷史最悠久的代表之一，是「布儂維爾」流派的繼承者，本次來華，談不上炫耀奪目，倒也是像這個流派具有典型特點的「腿部」技巧那樣，繽紛奪目。

雖然沒有像前年英國皇家芭蕾舞團帶來《堂吉柯德》改編時，在滬上公開產生的諸多爭議，但將故事時代背景拉扯到了原著的百年之後，也是讓人尋味。

挑逗觀眾，才是好演出從「空間置換」到「時間對調」

丹皇劇照2016年6月17日 攝於國家大劇院 攝影：王崇瑋

我蠻喜歡《拿波里》這個名字，就像徐志摩筆下的「翡冷翠」，是那麼的富有詩意的想像空間；正如「翡冷翠」之於「佛羅倫薩」，「拿波里」更常見的說法，就是義大利地名「那不勒斯」。它是古希臘時期就建立的歷史古城，也是義大利美麗的海濱度假地。

作為《拿波里》芭蕾舞劇初版的編劇，丹麥人布儂維爾，其實是在一次休假的時候，獲得了創作的靈感，並以此取名；而他「採風」的地方，正是當年的「拿波里」。

作為十九世紀中期的創作者，布儂維爾和那個時代，熱衷浪漫主義思潮的藝術家們一樣，對異國風情非常感興趣。

雖然，當時航海技術已經有了質的飛躍，但是，長途旅行依然不是大多數人能消費的。

因此，從丹麥到義大利，所見所聞，足夠讓布儂維爾興奮不已；當然，這樣的異國情趣，也足以吊足觀眾的胃口；正如剛剛接觸到洋人的中國人，看西洋鏡時候的詫異。

所以，融入異域元素，在當時的芭蕾舞編劇里，也是吃香得很。比如，在舞劇里，插入異國舞蹈，最常見的就是「西班牙舞」，如彼季帕編舞的《堂吉柯德》；當然還有「拿著扇子」、「留兩片鬍子」為特點的中國舞，也有「露肚臍眼」、「裹頭巾」為風格的印度舞，也還有力量十足的韃靼舞、一聽音樂就有點想笑的阿拉伯舞等等。

那個年代展現異域情懷，除了換個口味滿足觀眾外，也有編舞的「炫技」因素在，就想告訴大家：「你看，我去過那麼多地方，看過那麼多好玩的，你沒有吧？」

當然，到了當代的舞台，不論舞劇還是話劇，跟過去的「空間置換」相比，又有了新的手法，就是「時間對調」，

前陣子在國內熱映的英國國家大劇院「NTLive」系列作品，對於莎士比亞經典的演繹，都是把老的故事，放到了現在的時間情景裡頭。

這次由索雷拉·英格倫和尼古拉·胡貝帶來的《拿波里》，早已不是布儂維爾那一個，而是把時代背景放到了二戰之後。

不過，作為現任丹麥皇家芭蕾舞團藝術總監的尼古拉·胡貝，雖然呈現了不一樣的「拿波里」，但是在極富挑逗觀眾情趣、不拘泥於傳統束縛方面，倒是更接近布儂維爾本人的創造力。

不要總愛「多媒體」

丹皇劇照2016年6月17日 攝於國家大劇院 攝影：王崇瑋

當年的布儂維爾，在到達義大利的「拿波里」之前，先在法國的巴黎有所停留；原本只是想找份跳舞工作的他，雖然沒有完成心愿，但是卻看到了《吉賽爾》的試演。

《吉賽爾》有多出名？一句話說，它是浪漫主義芭蕾的巔峰之作。

《吉賽爾》的第二幕中，因感情破裂過世的女主角吉賽爾，來到了一個魔幻的世界，由人變成了不得轉世的精靈，而一拉開大幕的時候，一大群精靈，在女舞王的帶領下，群魔亂舞的場景，讓所有人難忘。

當《拿波里》第二幕拉開的時候，也有一段海妖王帶著女海妖舞蹈，給女主角施魔法，讓她不再為「人」的片段。

這個和《吉賽爾》第二幕有異曲同工之妙的片段，其實就是布儂維爾借鑒來的。

「借鑒」，通常也是那個年代的手法，就拿布儂維爾自己來說，不單單有《拿波里》第二幕借鑒了《吉賽爾》第二幕，更有傳世經典《仙女》，就是「復刻」了法國人菲利普?塔里奧尼的《仙女》。

「借鑒」之後的再創造，也是布儂維爾的本事，《吉賽爾》中的第二幕，變現的側重是，女主角「從人到仙」的如幻夢境，而《拿波里》第二幕的核心，則是女主角如何在男主角的感召下「從妖變回到人」的掙扎。

這次來華的改編版《拿波里》，最大的借鑒，莫過於多媒體的運用了。

很多人覺得第一幕很枯燥，大段的「啞劇」敘事，沒什麼舞蹈段落；但是，不少人也從第一幕開始，就被拿波裏海邊的「水波蕩漾」的美景吸引。

不禁發問：是真的嗎？這不可能是投影！

講真，要感謝多媒體的運用。假如說，百年前，贊助人的財大氣粗，使得宏大的舞美得以完成，並成為以彼季帕為代表的「古典主義」芭蕾的基本特點；那現如今，多媒體的介入，更讓舞台效果有了質的飛躍；尤其是在表現浪漫主義題材的時候，對於呈現魔幻般的天國仙境和海底幻境的時候，起到了極大的氣氛烘托作用。

《拿波里》第二幕中，呈現的海妖王的「藍洞」，在拿波里是真實存在的，據布儂維爾本人和他妻子的信件中透露，他正是受到了「藍洞」的感染，才真正創作了這出「舞劇」。

因為有了多媒體，「藍洞」及其所在海底世界的表達，似乎比以往任何一個時代，來得都要到位和精緻。

以至於說，昏昏欲睡的看客，目光都被漂亮的多媒體視覺吸引了。

再加上第一幕「啞劇」的艱澀，大多數人不清楚男主角是得到了「神諭」的力量，有了護身符；到了第二幕，再加上敘事略快，對護身符的交代，更模糊。眼光聚焦在多媒體的觀眾，好像並沒有反映過來，為什麼女主角這麼快就從靈魂「出竅」，跳轉到「還魂」了。

對劇情不熟悉的觀眾，在這裡難免又一次齣戲，有一種「神轉折」劇情的感受。

因而，即便多媒體的借鑒是多布儂維爾精神的傳承，在這裡也難免有「宣兵奪主」之嫌。

這樣的安排，更會讓不少人完全感受不到，「神」這一元素，對篤信宗教的布儂維爾而言有多重要。

什麼才是有意義的藝術內核？

丹皇劇照2016年6月17日 攝於國家大劇院 攝影：王崇瑋

前兩幕的《拿波里》講故事的成份大於跳舞，這是在現場的看客都能感受到的。以至於到了第二幕，連創作者似乎都耐不住性子，草草結束；大家都在等第三幕，這是有原因的。

《拿波里》的第三幕，就講了一個事情，慶祝慶祝再慶祝，一切只為了男女主角的攜手回歸家園。

整個第三幕，都是在跳舞，好不歡樂，因為人人都在慶賀；毫不含糊，因為每一步都是「布儂維爾」體系的精髓！

他們是真的在跳舞，用足尖在「跳」！手部動作，在大多數時候，只是起到了協調身體和保持平衡的意義。

第三幕舞蹈的精彩，以再華麗的詞藻來描繪都是蒼白的，有興趣的朋友，我建議你通過網路查找相關視頻。

丹皇劇照2016年6月17日 攝於國家大劇院 攝影：王崇瑋

而在這篇文字里，我也不願意通過大量的芭蕾舞蹈術語，來解讀什麼是布儂維爾流派特有的「胸前環臂」，或者拆解演員的動作，來讓你信服這一切是如何令人驚嘆。

倘若解讀第三幕出現的新穎的「六人舞」，或者是義大利風格的「塔蘭台拉舞」以及德國味道的「加洛普舞」，也會很無趣。

那麼在此，我更想拋出一個問題：「我們為什麼舞蹈？」

從遠古溯源，我認同舞蹈起源於祭祀的說法，但是，這樣的說法並不適合底層的普羅大眾。

通過《拿波里》，我更願意相信，對於大多數人而言，起舞無非是因為快樂的情緒。

第三幕，拋開大家都在談論的技巧，所有的一切，都指向了歡樂的情緒。

當然，你會問，哪個舞蹈沒有情緒？但請問，你看《天鵝湖》或者《吉賽爾》的時候，使勁鼓掌的段落，是因為演員無止境的「炫耀技巧」，還是更多的因為情緒感染了你？

很少有人為情緒鼓掌，就好比大多數人面對精緻的、優雅的敘事的時候，昏昏欲睡一樣。

大多數人看芭蕾舞，都熱衷於演員連續地大跳躍，或者是瘋狂地轉圈。

當然，這並不完全指責觀眾「不識貨」，創作者為了吸引眼球的故意為之，也是個大問題。幸運的是，故意炫耀技巧，而忽略「有感而發」的情緒，這樣的做法，布儂維爾和他的繼承者們，打心底里，說了「不！」

正如百年前，布儂維爾在他的「舞蹈信條」里指出的：「音樂助舞蹈升華為詩，而過多的體操技巧令舞蹈淪為街頭雜耍；藝術最精彩的部分，就是在和諧與平衡中掩去技巧與賣力；規矩的舉止不代表真實的性情，矯揉造作是優雅的天敵。」

在他提出這一觀點後甚至不到二十年，一批不滿於彼季帕創立「古典芭蕾」陳舊體系的年輕人，開始為「當代芭蕾」發聲；他們雖然在舞蹈技巧上完全不同於布儂維爾，但是在精神特質上，卻是契合的。

這種契合，在百年之後的現任總監尼古拉·胡貝的身上得到傳承。

這種傳承，得益於以丹麥皇家芭蕾舞團為核心，布儂維爾建立的「丹麥體系」教學。

這種教學，在這次隨團來華的孩子們身上得到體現。可以說，這次我們看到的丹麥皇家芭蕾舞團，人數上並沒有大團的風範，但是攜帶的小演員，絕對贏過所有來華的名團。

孩子們的演出也是《拿波里》的亮點，值得一提的是，早於尼古拉·胡貝擔任「丹皇」總監的佛蘭克·安德森，他在幼年時，就曾作為兒童演員，參加了《拿波里》的演出。

興許，今晚演出里，站在拿波里橋上的小演員，其中有一位，也將是未來的「丹皇」掌舵人呢？

丹皇劇照2016年6月17日 攝於國家大劇院 攝影：王崇瑋

丹皇謝幕照2016年6月24日 攝於上海東方藝術中心 攝影：陳家駿

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