以安格爾、梵高為例，論一名靈魂畫手的自我修養

07-28

問：這是______的照片？

話說前段時間微博搞了一個

「靈魂畫手大賽」

一時間各路大神齊上陣

紛紛po出自己的神作品

它們畫風大致如下——

做好準備再往下拉

最好別喝水，小心嗆著

準備好了嗎？

▼

確實嚇掉了小編手裡的辣條

是不是個個邪魅狂狷

不僅如此小編還發現

更高級別版本的畫像

它們是這樣的——

這樣的——

甚至這樣的——

小編現在才明白

「辣眼睛」的感受

對於這種「靈魂畫派」小編表示無力接受。在我眼裡一個真正的靈魂畫手TA的作品起碼應該是這樣的——

大衛·萊菲爾自畫像

美國現代油畫家大衛·A·萊菲爾（David A.Leffel）是美國最具影響力的油畫家之一。他的長處在於大膽使用光線、光線的運動，以及創造具有燦爛強烈的生動的藝術效果。在美國的寫實派中，他甚至被稱為是當代的倫勃朗。

不論時代怎樣發展，不論互聯網帶來的碎片化的娛樂話題怎樣摧毀了人們心平氣和觀賞藝術作品的能力，真正的藝術仍是永遠閃耀著不滅的光芒的存在。

今天小編就來給大家總結一下，那些在藝術史上留下自己不可磨滅的藝術痕迹的偉大畫家們，最看重的是哪些藝術素養？

看著我的眼睛，靈魂不？

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素描

安格爾說

「素描是真正的藝術」

法國畫家安格爾，古典主義畫派最後的代表人物早年曾習音樂，後從事繪畫，中年以後逐漸取得社會聲譽。代表作品有《大宮女》、《土耳其浴女》、《泉》等。他最偉大的貢獻在於把古希臘到文藝復興時期的火炬抓在手裡，並且不讓它熄滅。

安格爾十分重視素描，在作品中著眼於線路和素描關係的悉心研究，安格爾大量的素描作品構成他藝術中最輝煌的一部分。相對於他的繪畫而言，素描似乎是一個次要問題，但對素描的重視反映了安格爾的一貫立場。對他而言，素描是第一位的，而色彩是第二位的。

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布光

倫勃朗說

「我的布光手法比

攝影史早三百年」

倫勃朗·梵·萊茵，是17世紀荷蘭最偉大的畫家之一倫勃朗早年跟從荷蘭歷史畫家皮爾特·拉斯特曼學習繪畫1625年在家鄉開設畫室。倫勃朗作品題材廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等。倫勃朗一生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和2000多幅素描，以及100多幅自畫像。

倫勃朗的油畫一貫採用「光暗」處理手法，即採用黑褐色或淺橄欖棕色為背景，將光線概括為一束束電筒光似的集中線，著重在畫的主要部分。這種視覺效果，就好像畫中人物是站在黑色舞台上，一束強光打在他的臉上倫勃朗對光的使用令人印象深刻，他獨到地運用明暗，他靈活地處理複雜畫面中的明暗光線，用光線強化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要因素。倫勃朗這種魔術般的明暗處理構成了他的畫風中強烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。

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色彩

梵·高說

「我為色彩瘋狂」

文森特·威廉·梵高，荷蘭後印象派代表性畫家梵高1853年3月30日生於津德爾特，早期因為表達內心的悲痛，曾割斷了自己的耳朵。梵高1890年7月29日在法國瓦茲河畔因困擾其多年的精神病發作自殺身亡。

梵高的作品多採用點彩畫法，畫面色彩強烈，色調明亮。後來受到革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽的探索、自由地反悔內心感情的風格，追求線條和色彩自身的表現力，追求畫面的平面感、裝飾性和寓意性。梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。

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粗曠

弗洛伊德說

「粗率就是我的性感」

盧西安·弗洛伊德，表現派畫家，英國最偉大的當代畫家之一偏好人物油畫與人體油畫。他在1995年創作的畫作《Benefits Supervisor Sleeping》在2008年已創記錄的3,360萬美元被賣出，也是在世畫家畫作的最高記錄。作為二十世紀最偉大的藝術家之一，盧西安·弗洛伊德堅持畫畫直到他去世之前。儘管在二十世紀，抽象表現主義佔領了整個藝術世界，但是弗洛伊德一直堅持表現主義繪畫，最終成為英國最偉大的當代畫家之一。

從40年代到80年代，盧西安·弗洛伊德定居在倫敦，無論作為藝術家還是普通人，弗洛伊德都被認為是難以相處的。他將自己處於孤僻和封閉的狀態，遠離喧囂的國際藝術潮流，更多地向自己領域的縱深開掘。其繪畫對象從不敘述戲劇性的事件，基本上以室內肖像、裸體肖像為主。這也使他成為一個定型的畫家．而他也就在室內從親近的人身上不厭其煩地刻畫著某種近乎神經質的狀態，他喜歡畸形而病態的主題。其作品風格粗率、性感而注重繪畫性。