宋代繪畫 登峰造極

歷史學家陳寅恪曾說:"華夏民族之文化，曆數千年之演變，造極於趙宋之世。"宋代文化璀璨奪目，而宋代繪畫就是宋文化中最為精彩的內容之一，寫實的院體畫和寫意的文人畫同台競技、平等對話，共同譜寫了中國古代繪畫史上瑰麗的樂章。有研究者認為:"吾國畫法，至宋而始全"。宋代繪畫中的工藝美術造型、裝飾與總體效果堪稱中國工藝美術的典範，成為後世畫家爭相仿效的對象。

河南大學藝術學院博士史正浩認為，宋代是我國文化藝術最鼎盛的時期，除了開國皇帝趙匡胤外，宋朝的歷代皇帝均受過良好的教育，具有優秀的文化藝術素養。宋代帝王喜好書畫，廣泛籠絡優秀畫師匯聚於皇家畫院，並設立國子監畫學培養繪畫人才。上有所好，下必甚焉，帝王的喜好必然帶動社會風氣的走向。在此影響下，宋代繪畫創造了中國美術發展史上的一座高峰。宋畫無論山水、人物、花鳥均達到了難以超越的藝術高度。民間繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又互相影響、吸收、滲透，構成宋代繪畫豐富多彩的面貌。

縱觀中國古代美術的發展脈絡，歷代繪畫的發展各具特色，尤其宋代繪畫，由於繼承了隋唐、五代的風氣，世俗的繪畫脫離了宗教的羈絆而得到獨立的發展。史正浩說，宋代繪畫成就斐然，對後世美術發展的影響巨大，一直為美術界所矚目。宋代繪畫在隋唐、五代的基礎上得到了進一步的發展，人物、山水、花鳥各科經歷了長期的積澱，技法趨向純熟。縱觀宋代繪畫的發展，有一大特點值得關注，那就是在工匠繪畫達到巔峰的同時，文人畫開始蓬勃發展，湧現出了蘇軾、米芾父子等文人畫家。

北宋統一消除了封建割據造成的分裂和隔閡，在一段時期內，社會保持相對安定的局面，商業、手工業迅速發展，城市布局打破坊和市的嚴格界限，出現空前繁榮的局面。商業的繁榮，除了吸引眾多貴族聚集之外，還吸引了大量的商人、手工業者和市民階層，城市文化生活空前活躍，繪畫的需求量明顯增長，繪畫的服務對象也有所擴大，為繪畫發展和繁榮提供了物質條件和群眾基礎。

史正浩認為，宋人對於繪畫的需求與利用，不論在深度還是廣度上，都是超越前代的。繪畫在文化傳播領域、社會實用領域都扮演著重要角色。宋人已經深刻認識到圖畫對於社會發展的作用，南宋時期的史學家鄭樵就在其《通志》一書中，辟出一部分專門論述圖畫的重要性。而南宋的另一位學者王柏，則在其著作《研幾圖》的序文中，明確地提出了"圖學中興"的觀點，認為宋代是一個圖畫復興時代。

"市場的需要刺激了繪畫藝術的繁榮，一大批技藝精湛的職業畫家，將自己的繪畫作品作為商品拿到市場上出售，使得宋代繪畫進入手工業、商業行列。"史正浩說，當時的汴京及臨安都有紙畫行業。汴京大相國寺每月五次廟會，百貨雲集，其中就有售賣書籍和圖畫的攤店，南宋臨安夜市也有細畫扇面、梅竹扇面出售，汴京、臨安等地的酒樓也懸掛字畫美化店堂，作為吸引顧客的手段。不僅如此，當時還專門租賃屏風、畫帳、書畫陳設等物品，供市民舉辦喜慶宴會所用。每到年節，還有門神、鍾馗等節令畫售賣。北宋時，善畫"照盆孩兒"的畫家劉宗道、專畫樓閣建築的趙樓台、畫嬰兒的杜孩兒，在汴京都享有盛名。宋代由於手工業的發達，促成了雕版印刷的發展與普及，出現了汴京、臨安、平陽、成都、建陽等雕版中心，不少書籍及佛經都附有版畫插圖，從現存的宋金雕印的彌勒像、陀羅尼經咒、《佛國禪師文殊指南圖贊》《趙城藏》等可以看出當時版畫的發展水平。

市場需要刺激了宋代民間繪畫藝術的繁榮，而宋代宮廷繪畫的中心是皇家畫院。早在五代時期的西蜀和南唐就已經設置了畫院，把天下畫畫有成就的人聚集在畫院專門給皇帝作畫。宋代不僅保留這一設置，培養宮廷需要的繪畫人才，還在國子監中開設畫學，以考試的形式為皇帝招納畫師。宋代多數帝王如仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、寧宗等人都對繪畫有不同程度的興趣，出於裝點宮廷、圖繪寺觀等需要，都很重視畫院建設。特別是徽宗趙佶，在繪畫上具有較高修養和技巧，重視聯絡畫家，擴充和完善宮廷畫院，並不斷收集名畫充實內府收藏，導致了宮廷繪畫的興盛。由於皇帝的重視，宋代畫院空前繁盛，畫院畫師們的創作形成了一定的風格，被人們稱為院體畫。而宋代院體畫的產生離不開翰林圖畫院。

宋代畫院中流行的創作理念是精細觀察和巧妙表現。史正浩認為，宋代院體畫特有的重形神、講法度、設色富麗雅緻的風格是由當時的時代精神所決定的。這種時代精神，簡單來講就是對於理性的追求。宋人對於理性的追求，滲透在社會的各個方面，表現在繪畫創作上，就是畫家們注重觀察生活，講究畫理。表現在作品風貌上，就是構圖巧妙，描繪細緻生動。傳說宋徽宗可以分辨出春夏秋冬四季早晚的月季花蕊的不同，還知道孔雀登高先邁哪條腿。這種追求細節的風氣連皇帝都苦心追求，大肆倡導，毫無疑問形成了院體畫特有的工細巧整、富麗雅緻的審美要求。

中國傳統繪畫思想發展到宋代，已經出現了融合詩文思想的寫意畫、文人畫，顯示了文藝內部門類的滲透與融合，言明了宋代詩、文、繪畫等內部門類整體性的傾向與特徵。史正浩說，在中國繪畫史上，經歷過漫長的以準確再現客觀物象為追求的時期。到了晉代，顧愷之在寫形的基礎上又進一步提出了"形神兼備""以形寫神"的觀點，要求畫出事物的內在神韻。這種"以形寫神"的繪畫發展到宋代，在達到成熟的同時開始出現變化。這個變化就是文人畫的興起。

宋代是一個文化盛世，是文人的黃金時代，因此從政治、經濟到人民生活的方方面面都被深深地烙上了文人的印記。所以，在這個院體畫高度發達的時期，文人畫也在蓬勃發展，呈現出一種平分秋色的狀態。史正浩說，文人畫是區別於工匠畫的一個概念，具有自己獨特的審美追求和創作語言。文人畫具有四個特點:一是娛樂性，是文人以消遣為目的的繪畫。二是精神性，畫中蘊含了文人的各種情懷。三是不強調形似，重視神韻。四是強調用筆，追求筆墨趣味。

文人畫的創作思想是隨著蘇軾的一句"吳子雖妙絕，猶以畫工論。摩詰得之於象外，有如仙翮謝籠樊。吾於二子皆神俊，又於維也斂衽無間言"而來的。王維的"詩中有畫，畫中有詩"也就成了文人畫最初的超出物象之外對意境的追求。把文學中的意境帶入繪畫是文人們特有的審美習慣。作畫不再拘泥於物象形似而是求神似，而神似不僅僅是所描繪對象的神態，更重要的是作者的精神氣度。"文人畫，不講形似，只講神韻、情趣。"文人畫的代表作者為蘇軾、米芾、米友仁等，蘇軾喜作枯木怪石，畫竹學文同。米芾畫山水，不求工細，多用水墨點染，"意似便已";米友仁繼承父風，世稱"米派"。宋人在遵循法度的同時又不失瀟洒的文人風姿，奠定了中國傳統文人畫的基礎和發展方向。

除了文人畫外，反映當時社會生活的風俗畫，在宋代也有較大的發展。北宋末，張擇端的《清明上河圖》是風俗畫的代表作，所繪開封景況，是當時社會生活的真實寫照，具有極高的史料價值。以身邊熟悉的人和事作為描繪對象的民間人物畫，生動記錄了宋代社會生活中的平民生活。這種平民化的風俗人物畫，突破了以往以帝王、聖賢、貴妃為主的人物畫局限，擺脫了"鑒戒賢愚"的人物畫傳統。如表現田家嬰戲、村童鬧學、山樵村牧、耕織貨郎、七夕夜市等題材的作品，被後世固化為中國人物畫表現太平盛世的永恆題材。宋代重視文化，不重視武力，因此，宋代的宮廷畫家還努力描繪世上和平美麗的一面，花鳥畫進入黃金時代，產生了最好的山水畫。如郭熙的《早春圖》、李唐的《萬壑松風圖》、馬遠的《踏歌圖》等。

宋代繪畫的發展盛況充分展示了當時鮮明而又風貌獨特的社會現實，也反映了當時社會生產力的發展，折射出市民文化生活空前活躍的情景。宋代雖然在軍事上並不強大，但文化藝術卻是興盛的，充滿著自由氣氛。宋代繪畫在中國繪畫史上所創造的高峰，是後世難以企及的，也正因為如此，宋代繪畫是值得我們永遠追尋、學習的優秀典範。

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