俞黎華談書法的臨摹與創作

這是貫通書法大的話題，是涉及書法的全過程。校書畫協會負責同學要我講講這個話題，只能框架式的說說我看法。學習書法是漫長的過程，是學到老的過程。這個過程，大抵分為兩部分——臨摹與創作。

先談臨摹：臨摹是學習書法的不二法門。古今凡有成就的書家，無一例外都是從臨摹前人開始學習的。這就明白了為什麼一些大書家的個展，總要展示一些臨作？因為臨摹可以看出作者的學書源流、取捨、功力等。這是全面衡量書法作者藝術實力之所在。一、為什麼學書要臨摹呢？書法有兩個層面：一是形而上的，如書史、書論，我們要研究。人類所有的探討研究，都是建立在前人研究成果基礎之上的。明智地借鑒前人的研究成果，是早期研究必不可少的重要部分。這個大家在寫畢業論文時就會有親身的體驗。所以要注意研究和整理利用古人那些優秀的書法成果，才利於書法的發展。書法的另外一個層面是形而下的，是技法。這方面就更需要學習前人，準確地說，重點是學習唐代及其之前的古人，而這種學習就是臨摹。為什麼要學習古人呢？因為我們寫不過他們。就楷書而言，魏晉至唐之間的楷書，從成熟到輝煌，之後哪個時期、哪個書家可以與之比肩？「見賢思齊」，是我們民族的美德與智慧，我們只有認真學習總結前人經驗，「推陳出新」、「籍古出新」（前句是毛主席說的，後句是蔣維崧先生說的）才能寫出我們自己的書法風格來。面對古人的經典書法，我們真的只有「口服心服外加一個佩服」不服不行的敬畏之心。有人會說古代那些書法大師真的有那麼了不起嗎？實踐是檢驗真理的唯一標準——那就讓他們走進書法，去寫寫試試吧。學書需要臨摹, 還有一個不能不說的原因：書法是具有悠久歷史的文化藝術，被人譽為「中國傳統文化的內核」、「是最高級的藝術」。書法有這麼大的魅力，在於它體現著中國傳統文化的精神。過去講中國傳統文化的主體是儒釋道，還不夠，要加上美，也就是藝術。書法有著巨大的文化內涵，使它幾千年來發展而延綿不絕，這就是最好的證明。書法的這種文化傳承與發展，是代代相傳的，具有「古」（十口為古）的意味。因此，傳統，是書法的重要屬性。只有優秀的文化才具有巨大生命力，才能代代相傳。中國傳統文化就是這種先進的文化，書法就是這種先進文化的典型代表。在書法評論中，皆有對 「古」的讚頌：古雅、古樸、古拙、古厚、古意、古韻、古貌、古趣、古辣、高古、古色古香等等。用一個最容易理解的詞就明白了—古玩，不古就不好玩。要有包漿，要夠年份，不能是假古董。臨摹就是在心靈和氣息上與古人溝通的管道，不能僅是口頭上或形式上的溝通。二、什麼是臨摹？臨摹是學習書法總的方法，具體手法不同：臨，是比著字帖寫，有對臨、也叫真臨（有九宮格、回字格等）意臨，也叫神臨。摹，是在字帖上寫，或描紅、寫仿影、雙鉤填墨等。臨帖的好處是臨帖與思考相結合，適合成年人。摹寫是強化手的習慣，適合童子功的訓練。二者可根據需要結合，比如有的字就是寫不好，可以採用臨摹結合的方法。臨摹猶如唱戲的壓腿練嗓，創作猶如登台演出，二者是相互聯繫、相互作用的，是伴隨一生的事。臨摹的最高要求是—形神兼備，儘管很難做到。三、臨摹的環節、方法1、選帖，一般都是從楷書入手，最好先學習大、中楷書。以魏晉至唐之間（此時為成熟到輝煌階段）的楷書為好。選帖的標準：同樣的字帖，選墨跡不選拓本； 同樣的拓本選時代早的；同時代的拓本，選拓本精良或印刷精良的；作品相同的印刷品選專業出版社出版的。魏碑要在有一些基礎、有一定鑒別能力時再學。要具備「透過刀鋒看筆鋒」的能力。要學會辨別天公作美的「金石氣」。至於「歐顏柳趙」，要看各人所好。要「一見鍾情」，只要直覺感到喜歡，就說明你與所選的字體是心心相通的，只要是愛，就不需要理由。也要考慮從上手快角度選帖，顏體相對容易進入「良性循環」。也要考慮冷門，「出奇制勝」的問題。選好一種字帖，一定要吃透它的方方面面，許多書家老年的字仍帶有早年學書的東西，就是「當家字」融化到血液中了。學書宣帖的「一見鍾情」，就是先結婚，後戀愛。要把鍾情物的優點特長弄懂學會，等所學的字帖確有全面收穫後，再考慮換帖，不要見異思遷。換帖應考慮與其系統相關的字帖增益，擴大學習成果。如學過顏楷，對李邕、褚遂良楷書乃至南北朝時期的摩崖刻字《瘞鶴銘》《鄭文公碑》的學習都十分有利。2、讀帖，是學習臨摹的重要部分，恰容易被學書者忽視。動筆前對學習對象，先有大致的了解，心中有數，不能拿過字帖就寫，在寫的過程中要不斷對照。平時零碎時間多讀讀帖，古人研磨時，正是思考有關書寫的好時機。臨摹在一定程度說就是培養「心摹手追」眼和手的能力。讀帖可以提高眼力，對於臨帖能起到事半功倍之效。寫讀帖札記，以利學習的深入和效果。3、善問，知識與技能的獲得，無非是「學問」二途。前兩條是學，問，是拜師訪友。名師出高徒，強將手下無弱兵，是有道理的。張旭——顏真卿——懷素他們的師生鏈可證。蘇軾與黃庭堅可謂是亦師亦友的關係。要學會交流、要取長補短，也要揚長避短。兩者是辯證的。把自己的字勇於拿給明白人（非皆著名者）看，請高明指正，甚至像聖人所說——不恥下問，這是取得進步的途徑之一。有的人恥於向他人請教，可能是喪失了很好的學習機會。學問就是學與問嘛。我們都有這樣的體會：自己在廣庭大眾面前念錯了一個字，被人指出來，甚至被人所恥笑，沒關係，這個字我們會記一輩子。但要先學後問，盡量問一些頗需外力才能解決的問題。如果遇到生字怕麻煩不去自己解決，動輒去問別人，大多數的情況當時知道了，事後就忘了。還要養成詢問「無言老師」的習慣，將自己的東西與臨摹的對象相比較，寫完以後，按照字帖要自查。「人怕掛，字怕懸」，人被掛起來，就是沒人理你；字掛起來看，問題自己就會很輕易地看出來。時間一久，發現問題的能力就會加強，解決問題的能力也會隨之產生。4、多思，我舉一個例子，看看多思的「附加值」作用有多大。我喜歡黃山谷的《花氣熏人帖》，這件墨跡沒有款跋，難以知道底細，這樣就產生了一探究竟的想法。通過案頭，了解到該詩最初附在元佑二年（1087）黃山谷寄揚州友人王鞏二詩後，今單獨成一帖。前後均有黃山谷識云：「王晉卿（詵）數送詩來索和，老懶不喜作，此曹狡猾，又頻送花來促討，戲答。」從以上了解，可以獲知以下信息：其一、元佑二年（1087）黃42歲；從書法風格看，的確未及晚年老辣，當在未見懷素草書之前。其二、黃是個牛人，連王詵這樣的人物送詩求和，都「不喜作」。不僅見其性情，亦見其書名炙盛。其三，從「此曹狡猾」看出，二人關係很近；據說王晉卿（詵）數送詩來索和的真正目的，是求黃字，或詩書並獲。後來還送花相促，送花習俗至少北宋有之。其四、最重要的是對研究黃山谷其人其書提供了很有價值的資料，比如，黃山谷中年學禪，黃山谷性格幽默的一面等，這對我們學習黃書，平添了許多樂趣。通過上述學習的探求，獲得許多的歷史文化知識信息，學書就是這樣連接式像滾雪球一樣來不斷提高自己文化修養的。這也是書法綜合性的表現。5、興趣，在學書過程中，興趣是最大的動力和最好的老師。產生了興趣，就會將要我學的被動，轉為我要學的主動，有了興趣，學書的熱情、方法，勁頭都會有了。在興趣的支持下，學書的效率，就會大有提高。在掌握了正確的方法的基礎上，會有事半功倍的效果，進步了，自己就會受到自我激勵，更加努力，這樣就進入學書的良性循環，成績就會越來越大。提高興趣的方法因人而異，有人喜歡清晨練習，有人喜歡午睡後、或臨睡前練習，這都行。臨摹的「處女作」，不要都「作處理」，留一點與當今的對照，就會看到進步，看到光明了。興趣上來了，山都擋不住。還需要別人去督促嗎？反倒是要注意別走火入魔，悠著點。所以我要把大家很熟悉的一幅對聯，改一個字，將苦字改為喜字為：「書山有路勤為徑，學海無涯喜作舟」。

再談談書法的創作。學習書法，實際上就是臨摹與創作兩大塊。臨摹是基礎，創作才是目的。書法創作，是指個人創作的文意（也可以是他人的，但必須被你所感動的），通過與之相匹配和諧的筆墨（書體、書風、字的大小、墨色的濃淡等）、章法（各種書體有各自的章法；就楷書而言，字距行距的設定、有無界格、烏絲欄等）、字幅（條幅、橫批、鏡心、扇面等），表現出一幅完整書法作品的創作活動過程。一幅完整的書法作品，應該由這樣的部分組成：正文、落款、鈐印。甚至與後來形成的品評題跋、裝裱形式等共為一體。一、決定創作水準的因素創作是作者綜合性素質的表現，影響的方面很多。1、功力技巧。再好的藝術構思，離不了技法的功力和筆墨的技巧，如對作品「鐵畫銀鉤」「筆力杠鼎」的形容，都是對技法的讚賞。這是一幅作品能否立得住的基礎。2、藝術才情。這裡含有作者天生的潛質，是從娘胎裡帶來的。比如吳昌碩30多歲才向任伯年學畫，任要他隨便畫兩下，而後說將來必將超過我許多。吳儘管沒學過畫，但他的涉筆成趣，則是先天的。反過來有人寫了一輩子字，最終淪為寫字匠。也有的人藝術才情是後天勤奮善悟所得的，像沈尹默自己就說他的用功是值得別人學的。凡大師都是天才＋勤奮的。3、文化修養。一副好的作品既要有精湛的功力，還要有深厚的文化素養，二者是相互表裡的關係。這其中最主要的是文學修養。郭沫若的字矯健縱橫，洋溢著才氣和文氣，沒有深厚的文學修養，是斷然寫不出來的。我見過有人學的皮相，滿紙火氣，沒有一點文雅之氣。所以說學郭字，僅從筆墨上是無法學到的。有些作品的相比高下，並不是輸在筆墨技巧上，而是輸在學問上。4、綜合素質。「功夫在詩外」，也可以借用說「功夫在書外」。這裡主要指藝術的綜合素質。需要有深厚的藝術素養，其中如繪畫、篆刻、音樂、戲劇等等，厚積薄發。這些東西的有無多少，會直接影響到作者的藝術欣賞水平和創作能力，以及作品的格調。這些是相輔相成的。5、工具精良。「工欲其事，先善其器」，筆墨紙硯中毛筆是最重要的工具——從某種程度上說，練字就是逐步熟悉用不同的毛筆，寫出不同風格字的過程。蔣先生曾說，寫出古人那麼精美的字，現在也沒有古人那樣的毛筆呀。有時看他寫字，每當不如意時，他搖頭苦笑著說，毛筆不幫忙呀。6、書欲亢奮。作書的狀態也很重要，要做到醞釀充分、準備完備、情緒激昂，一揮為快。7、志存高遠。發揚「書為心畫」的優良傳統，要有與古人比肩的精神，創造書法之大美。要學會抵制功名利祿世俗的干擾和影響，書如其人，一個心境狹窄、充滿低級趣味的人，是難以創作出書法精品來的。8、創作經驗。經驗的多少與創作能力高低是相等的，經驗只能來源於勤實踐，多練習。也要注重間接經驗的獲得，如看書、看高手的創作等，要注意多積累，多參觀一些高水平的展覽、講座、演示，儘可能的看一些歷代書畫精品的原作、或印刷精美的書畫集，藝術的積累多了，創作時點子就多了，本事也就大了。如今電腦的實用，為觀摩、臨習、交流等提供了極大的便利。二、創作注意的環節1、初學者從小的尺幅、局部式的、甚至結合臨帖，採用自運的手法都行，注意循序漸進。2、文意的選用，一定要熟悉的，有所感法的，才能保證情感的真實流露。3、動筆前一定要有整體性的構思和必要的準備（字詞的核查、作品用紙的顏色、質地，裝裱形式等），在大的方面，不能有不確定性。保證作品的完整流暢。4、儘可能在創作時做到「五乖五合」。孫過庭《書譜》云：「神怡務閑，一合也；感惠徇知，二合也；時和氣潤，三合也；紙墨相發，四合也；偶然欲書，五合也。心遽體留，一乖也；意違勢屈，二乖也；風燥日炎，三乖也；紙墨不稱，四乖也；情怠手闌，五乖也。乖合之際，優劣互差。得時不如得器，得器不如得志。」5、即不能寫太熟的東西，太熟的地方無風景；又不能寫自己無把握的東西；要發揮自己所長之優勢，注意揚長避短。6、可以借用繪畫打小稿的辦法，但不能有設計的痕迹和「造作」的劣跡。有人這樣說：傳統的書法是讀出來的，因為美是從字裡行間流露出來的，而現代的書法是看出來的，強調的是視覺效果，前者易溫，後者易燥。君當何求，中庸之道。7、作品可以經過試寫（視各人和當時具體情況）猶如演出之綵排，可以發現意想不到的問題。在此基礎上進行調整，也是一次富有成效的綜合性的練習；也可在主見的前提下，參考他人的整改意見。8、將寫好的作品作壁上觀，等上幾天，問題就容易發現了。9、不要有任務時臨時去創作，即不要為創作而創作。應在有一定的準備和創作慾望時進行，才能創作出好的作品。10、創作臨摹相結合，在創作中找出臨摹的不足，今後有針對性的練習；在臨摹中加強整體觀念，提高今後的創作水平。11、多了解試用各種毛筆、宣紙、墨汁等相關材料，以擇其最佳者。臨摹與創作的關係，前面說了是以一貫之的，臨摹是手段、基礎；創作是目的，創作中發現的問題再回到臨摹中去解決。二者不要對立起來，相互帶動促進，使書法學習更上一層樓，最後，祝大家在臨摹上與時俱進；在創作中，佳作迭出。謝謝大家！

講演完畢，應邀為聽眾揮筆，書寫了大字隸書朱熹詩句：「問渠那得清如許，為有源頭活水來」。在百餘名書法愛好者的熱烈掌聲中結束了演講活動。
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