青分五色 康熙青花瓷「獨步本朝」

-清康熙青花聖主得賢臣頌筆筒

-清康熙青花觀音尊

-清康熙青花繪蘭扇圖盤

仕女山水，傳統繪法展現世俗生活

康熙青花以嬌艷欲滴、青翠明快的青花色澤，精湛的繪畫裝飾，千姿百態的器物造型獨步中國陶瓷史。因其具有極高的歷史、藝術和收藏價值，自晚清至民國的官、民窯，以及現代景德鎮的大小窯口都競相仿製。康熙在位長達61年，康熙瓷器的製作也分為早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。晚清至民國時期多有仿製，可從青料、畫風、胎體和款識等多方面進行辨偽。

-整理：收藏周刊記者 潘瑋倩

【造型】琢器和圓器均重心偏低

康熙青花瓷造型豐富多彩，器物種類之多、器形之繁雜冠於有清一朝，其造型也分琢器和圓器兩大類。

康熙青花琢器類造型整體風格古拙、凝重，線條剛勁，轉折硬朗，重心偏低，相對於整個清代，器物造型多顯得瘦高。康熙青花琢器類在演變過程中，其造型風格是重心逐漸下移，尤其瓶、尊類器物最為明顯。重心下移容易使器形流於臃腫，但康熙青花瓷很好地克服了這種缺陷，既保持了康熙瓷器造型顯得高瘦的風格，又從視覺上呈現穩重端莊的效果。

康熙圓器類器物整體上講究平穩，尤其是碗類，重心相對偏低，口徑和碗高都在一定的比例範圍內。如康熙青花斗笠碗，其特徵是口大足小，直觀似有不穩定感，但由於採用了斜淺直腹，把碗的高度降低下來，也就排除了不穩定的因素。這也是康熙時期圓器類瓷器造型藝術的一個重要特色。

【色彩】

康熙中期的「五彩青花」

一種青料就可呈立體感

康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料和雲南的珠明料。青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花發色就會明快艷麗；配置不當，青花發色就顯得灰暗或者發黑。康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗-明快-灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒制出了聞名於世的「五彩青花」，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近，陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的「青(墨)分五色」的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為「翠毛藍」和「寶石藍」。

康熙青花的畫工絕佳，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是「分水法」的運用，使得上好的青料得到充分展示。分水法是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為「頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡」幾個層次進行渲染繪畫。這種技法在明末出現，到康熙時期達到高峰。

【紋飾】

人物紋飾反映世俗生活

長篇文字裝飾其時盛行

人物紋飾方面，康熙青花的人物畫深受明末清初文人畫影響。《飲流齋說瓷》云：「人物似陳老蓮、蕭尺木，山水似王石谷、吳墨井，花卉似華秋岳。」另外像董其昌、劉泮源等的畫風也對康熙青花的人物紋飾不無影響。繪畫題材方面更是包羅萬象，最突出的是反映世俗生活，充滿鄉土氣息，如高山流水、攜琴訪友、叢林花卉、漁家樂、農家樂、仕女、刀馬人等。

山水紋飾方面，康熙青花在繪畫技法上不僅師法王石谷、吳墨井，而且師法宋元以來的傳統技法，在繪畫中多採用斧劈皴、披麻皴來表現山石，以分水法來進行陰陽向背和濃淡相宜的渲染。其間加繪以人物，置身山水之眾，如數老對弈、秋山草廬、東坡賞古，觀瀑泛舟等，閑逸安然。動物類紋飾方面，龍鳳紋在康熙官、民窯中均常見到。其中正面龍的特徵比較明顯，頭部較方，額頭較寬，額頭常寫一個「王」字。

花卉植物紋飾上，傳統的纏枝花、折枝花沿用，但技法更為寫實。這個時期冰裂紋在康熙民窯瓷器中大行其道，其以青料為地，以渲染的手法繪製出冰裂紋，再輔以朵朵綻放的梅花，有時還配以開光技法，添加山石動物紋飾。

長篇文字裝飾在其時也盛行。如《前後出師表》《赤壁賦》《聖主得賢臣頌》《蘭亭序》等，有的以文字飾滿全身，有的是一面書寫文字，另一面繪畫相應的圖案紋飾，這種裝飾主要出現在大筆筒上。

如何辨偽

●青料：仿品胎釉粗松青花顯得漂浮

晚清至民國時期，有的仿品所用青料是以含有較高氧化鈷成分的雲南珠明料稍加進口工業氧化鈷配製而成，也有較好的立體感。但由於胎釉粗松使得青花顯得漂浮，不像真品那樣青花顏色無論深淺都緊貼胎骨。

●畫風：繪畫皴法極少在仿品中使用

從畫風來講更不可同日而語，「至一觀其畫，乃流入吳友如、楊伯潤之派，不問而知為光緒器矣」。吳友如和楊伯潤均為清末畫家，他們和清初的「四王」等的文人畫是截然不同的兩種畫風。晚清至民國所仿，各種繪畫皴法極少使用，山石多用飽蘸青料的畫筆層層平塗來表現，樹木則多用平行斜線代替皴法，既無真品表現出來的山巒起伏、層林盡染的層次，筆道又軟弱無力。

●胎體：瓷胎潔白凝重胎體有細旋紋

康熙青花瓷的胎體細若糯米，如石似玉，這與當時所用瓷土的成分及研磨、淘洗工藝有直接關係。康熙時的瓷胎非常純凈潔白緻密，胎體凝重，一般來講其比重大於清代其他時期的瓷器。在瓷釉方面，康熙時期多用粉白釉、漿白釉和亮青釉。這個時期的釉層，無論厚薄都與胎體結合得非常緊密，這是後世仿品很難做到的。康熙青花的施釉也很有特點，尤其是圓器類器物，器身若施亮青釉，器底則施粉白釉或漿白釉，而且器底施釉較薄，能透過釉面看到胎體上似隱似現的細旋紋，並在釉面上留有極小的鬃眼。晚清至民國的仿品胎體大多粗松，胎質不純凈，雜質較多，拿在手上往往感覺比真品輕許多。仿品的瓷釉也都存在釉質疏鬆，胎釉結合不緊密，釉質強度較低的現象。現代景德鎮的仿品能夠達到胎白釉細，但是表現不出康熙青花瓷獨特的慎密堅硬感，而且在施釉方面往往忽略了康熙特有的施釉方式，器身器底施釉一致，不像康熙瓷器在器底自然出現鬃眼和旋痕。現代仿品還常出現胎體過重和過度修胎的情況。過度修胎主要表現在器足上，撫摸足底過於光滑，有如施了一層滑石粉一般，釉面上還會因做舊打磨而留下許多平行的劃痕。

●款識：年款都是以青料書寫

晚清、民國以及現代所仿康熙款識，有的字體雖也工整，但顯得軟弱無力，規整有餘而剛勁流暢不足。另外，青花瓷的年款都是以青料書寫，因此，即使有款識字體寫得可以亂真的話，其青花料的呈色也能露出馬腳。