《山水之間》琺琅香薰

07-28

在中國人從古至今的審美情趣中，器物必然承載著文化，文化催生著器物的新生。作品採用中國非物質文化遺產、「燕京八絕」之——景泰藍工藝，跨界與陶瓷工藝結合創作而成。以中國傳統園林造景中的山石為創作靈感，以宋瓷中的開片肌理為紋樣，試圖再現出中國傳統文人的雅趣和審美。此作品獲得2017「工美杯」北京工藝美術創新設計大賽金獎。

《山水之間》琺琅香薰

設計者：申文廣霍巍

製作者：集體

創意說明：

作品《山水之間》是對傳統景泰藍工藝在當下如何實現創新性轉化和創造性再生的探索。其初衷也是基於景泰藍的歷史出身而引發的思索。

景泰藍因皇家需求而產生，在明清時期名盛一時。色彩艷麗、紋樣繁複、裝飾多樣，這些極富巴洛克風尚的皇家器物，在中國歷史的文化長河中，與中國人內斂含蓄、低調典雅的審美追求，有著格格不入的差異。也因此現當代工藝美術批評家在評價明清工藝美術時，最愛拿景泰藍作為反面典型的案例。但事實上景泰藍在器型和紋飾的選擇上，以及禮儀功能上，又嚴格遵照著中國傳統技以載道的造物標準。

基於此，這一創作以皇家代表工藝景泰藍為載體，以中國傳統審美中具有典型文人風骨的太湖石為原型，結合景泰藍的工藝特點進行重新解構、再造。再以宋瓷中極富代表性的開片紋理為裝飾元素，從而將自然神奇造物的奇石以釉料自然裂變的開片來進行裝飾。這種對自然造物的模仿，是呼應中國傳統造物文化中對「道法自然」的極致追求。

《山水之間》琺琅香薰局部

以「技以載道」的造物標準來彰顯中國傳統文人對人文風骨的堅守和致敬。以皇家造物文化對工巧的極致追求來實現工藝美在當代的全新嘗試。這種風格與工藝的跨界，是同一文化中不同審美情趣的碰撞，這種對道法自然與工巧之美的融合，恰恰是當代工藝美術所需求的突破之道，本作品旨在通過這種碰撞和突破，為中國傳統工藝在當代的振興找尋出更多的可能。