顯影故鄉路

編輯解析：

「故鄉」，到底應該怎麼拍？「決定性瞬間」理論的創立者亨利·卡蒂埃-布列松曾經說過：只有50mm鏡頭才是標準視覺。不過對於像「故鄉」這樣個人感情如此濃郁的題材來說，拋開些微的像場差別，在拍攝時尋找到自己內心的聲音，比選擇用什麼焦段的鏡頭要重要得多。回到故鄉，兒時的人、物和事早已變得不再相同，你自然會選擇一個感懷而敬畏的姿勢，去拍攝每一幅作品。

在每天忙碌的城市生活中，「故鄉」對大多數人來說恐怕只是一個遙遠的回憶。所幸的是，我們還有這10位少數民族攝影師，他們拍攝自己的民族、自己的家園，他們的靈魂還系在家鄉。

12月22日，北京798藝術區「映藝術中心」舉辦「故鄉的路——10位少數民族攝影師聯展」。此次展覽匯聚了來自維吾爾族、蒙古族、回族、白族、傣族、納西族、拉祜族、彝族、藏族等十個少數民族的攝影師。儘管他們的作品風格不一，卻都是攝影師對自己民族的人民、社會、生活的真實記錄。對於這些少數民族攝影師來說，拍攝下自己民族生活中的常態，是他們對自我身份的詮釋，更是對自己故鄉的深沉凝望。

這些少數民族攝影師用鏡頭把故鄉拉近，影像中的每一個場景都會勾起我們對自己故鄉的回憶，那裡有同樣的幸福、同樣的煩擾、同樣的平凡。這些影像就是一條條路，帶我們回家。

這次展覽選擇少數民族攝影師拍攝自己家鄉的作品，是希望傳遞這樣一個信息：觀者應該摒棄獵奇的目光，用淡然平和的心態走進他們的日常生活中，理解少數民族文化的獨特性，就如同去理解故鄉對我們自身的塑造。從更深層的意義上講，對多元民族文化的認同與留存，也是一條追根溯源的回鄉之路。

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