上海博物館歷代玉器之唐宋遼金玉器
第五部分「清新多元的唐宋遼金玉器」
（公元618年～1279年）
唐宋以後，玉器逐步朝著民間化、世俗化的方向發展，日常生活用器與玩賞品大量興起，風格別開生面，走獸、禽鳥、花卉、山林等題材尤為流行。唐代玉帶板上的伎樂人像反映出中外文化交流的影響。兩宋盛行花鳥玉飾和持花玉童，有清新的生活氣息和顯著的時代風尚。遼金玉器受唐宋影響，又保留了民族特色。元明清時期琢玉業規模不斷擴大，日用、佩飾、陳設、文玩等各種玉器的品種和數量都超越了以往任何一個時期。民間用玉也非常廣泛，各階層都普遍收藏玉器。元明清三代玉器藝術風格不盡相同，元代琢工樸素，於簡素中見清麗；明代渾厚剛勁，好仿古式玉器；清代大多流於繁縟纖巧。不過，就觀賞性來說，明清的玉器無疑是最佳的。
到了隋唐時期，國家統一，經濟發達，期間還出現了大堂盛世的局面。在這一社會條件下，玉器也發生了新的變化。第一個櫥窗主要展示了唐宋的一些玉帶，玉帶是古代官員表示品級的玉飾，根據不同的級別使用不同的玉帶。唐宋時期規定三品官以上才能佩玉帶，而到了明代則規定一品官以上才能佩帶玉帶，而一品以下的官員只能帶金帶和銀帶等，這說明玉在古代地位比金銀還要珍貴。
上面一條《伎樂紋玉帶》是由12塊帶板組成，其中有尾一件，方形銙十一塊，另有銅質的帶扣一件。
《伎樂紋玉帶銙》唐代（公元618年～907年）
玉帶銙，顧名思義是以玉為原材料製作的腰帶裝飾品。帶銙正面以壓地隱起的方式雕出舞蹈、吹奏等伎樂人物。人物神態、動作皆生動傳神，細部的紋樣、衣褶線條爽利，氣韻生動。
《伎樂紋玉帶銙》唐代（公元618年～907年）
唐代的玉帶上大多裝飾的是少數民族的形象，比如少數民族的樂伎在跳舞或是在彈奏樂器。由於當時受中西交流的影響形成了這麼一種特殊的圖案，而在唐代以後便不再出現。
《吹簫伎樂紋帶銙》唐代（公元618年～907年）
《吹笛伎樂紋帶銙》唐代（公元618年～907年）
深目高鼻、窄袖高靴的胡人樂師在唐代頗為流行，敦煌壁畫中更是常見他們的身影。
《吹角擊鼓伎樂紋帶銙》唐代（公元618年～907年）
唐代的獅子還是比較寫實的，威風凜凜，再往後就逐漸溫順起來，所以西方人看到清代瓷畫中的獅子形象，會認為是一種狗。
《獅紋帶銙》唐代（公元618年～907年）
除了文武官員三品以上穿紫服、帶金玉帶外，夫人們服飾也很華貴，喜歡佩用玉質飾品，有玉梳、玉碗、玉簪、玉鐲等等。
此種梳背是嵌於梳上的裝飾。唐代婦女所用梳具十分精緻，質地多樣，或銀，或木，梳上往往嵌有飾件。目前發現的玉梳背多為唐代作品。此件梳背上所飾花葉造型奇異，花心大如苞蕾，花朵下的側形葉端部回卷，是受中亞造型藝術影響的表現。
《花卉形梳背》唐代（公元618年～907年）
這件白玉雕成的盤子，整體呈十二葵瓣狀，淺平底。胎薄質堅，半透明。雕琢精細。是唐代玉雕器皿極珍貴的標準器。
《雲龍紋葵口盤》唐代（公元618年～907年）
下面有這隻盤外面拓印出來的紋飾。你看盤外壁浮雕雙龍嬉珠圖案，龍體呈飛動狀。龍身外滿飾如意形雲紋。精心細膩的雕琢，給玉盤帶來了一份華美和珍貴。
即使是同樣的玉環，唐代的製作也比以前看起來更加雍容華貴。這件龍紋玉璧是此期龍紋玉器中的代表之作，玉質青白，晶瑩光潤。扁圓形，用淺浮雕和陰刻技法琢刻紋飾，一面淺浮雕團龍，其角、眼、發、嘴、須等用陰刻線琢成，滿身飾斜格鱗紋，背鰭排列整齊，身有翼，腿彎曲處有毛，三爪，蛇形尾呈彎曲狀，頭尾間雕有火焰珠，另一面淺浮雕四朵如意形雲紋，雲頭中間用陰線刻成扇狀。
《龍形環》唐代（公元618年～907年）
在古代龍鳳是很吉祥的動物。從史前文明開始在很多器具上都能找到它們的身影。尤其是在玉器上龍鳳的造型和裝飾就更多了。你看這件玉牌上用透雕的方式雕琢出兩隻相互追逐的鳳凰，那曼妙的身姿在長方形的天地里飛舞著，多麼飽滿生動呀！
《雙鳳紋牌》唐代（公元618年～907年）
除了浮雕、透雕，這條龍採用了圓雕的手法，立體的塑造出了翻滾的雲濤，舞動的身姿，飄動的發須，讓我感受到了飛龍在天的氣勢。
《龍》唐代（公元618年～907年）
同樣在空中飛舞的還有「飛天」。由於佛教的傳入，唐代玉器中出現了前所未見的「飛天」形象。唐代玉飛天，用料講究，琢法精細，如意形雲頭獨具唐代特色。
《飛天》唐代（公元618年～907年）
「飛天」是佛教裡面的護法神，佛教於東漢初期傳入中國，儘管在南北朝的壁畫里已經有「飛天」形象，但在玉器中佛教這類題材的表現要到唐宋以後。唐宋的飛天比較多見，到了明清也繼續存在。
《飛天》宋代（公元960年～1279年）
在飛天的旁邊有個宋代的《持蓮童子》玉雕，持蓮童子是宋代流行的一種題材，往往是一個童子拿著一朵荷花。根據文獻記載，每到陰曆七夕牛郎織女相會的日子，當時的兒童都要去採摘一朵荷花扛在肩上，象徵著連生貴子，多子多福。這種持蓮童子從宋代以後一直流傳到元明清。
《執蓮童子》宋代（公元960年～1279年）
宋代有很多世俗化的題材，上面的內容多有美好的寓意，有的盼望自己的孩子出人頭地，就用雕琢龍鳳；有的希望多子多福，就用蓮子、石榴、蝙蝠；有的祝福長命百歲，就用裝飾上靈芝、龜、仙鶴。你看這件《雲鶴紋牌》就精心鏤刻了兩隻仙鶴，它們昂首顧盼、展翅而飛，代表著古人對美好生活的嚮往。
《雲鶴紋牌飾》宋代（公元960年～1279年）
玉那時也不是權貴專享的神器了，宋代是藏富於民，只要有錢，就可以享用了。這件玉飾，仙鶴、龜銜靈芝都是祝福之意，它採用了鏤刻的方法。鏤雕花形玉片在宋代較流行，作品有下列特點：一、無邊框，整體設計保持玉片的外形特點，呈半圓形、圓形，三角形或其他形狀。二、鏤雕去掉的玉質面部分較小，保留部分較多，具有一定的質感和堅固性。三、平面性較強。這件花鳥佩具備了上述特點，還採用了多層次的表現手法，使圖案中的花鳥都有一定的立體感，圖案布局疏密結合，藝術水平高於一般花鳥紋玉片。
《龜鶴紋牌飾》宋代（公元960年～1279年）
這件玉飾主體鏤雕一隻孔雀。孔雀回首，口銜一花枝，拖尾，展翅，頸部曲折，翅羽飾平行排列的條狀紋。此器尾部的表現採用了宋代玉雕孔雀的流行方式，即尾翎呈排列的鱗片狀，片上有透雕的圓孔，花枝較疏朗且花大、葉小，枝長而曲，造型較一般宋代玉雕花卉有新意。
《銜花孔雀》宋代（公元960年～1279年）
後面幾個櫥窗都是唐宋遼金的一些動物，這些動物與夏商周三代的動物有很大的差異，夏商周三代的動物基本上都是以簡化的，或以誇張的抽象手法來表現，而唐宋以後的動物則比較寫實。雕刻手法中以圓雕較多。
這隻白鵝縮緊了脖子，豎起了羽毛，是在睡覺嗎，可是它眼睛睜著呀，可能是怕冷在取暖吧。
《鵝》唐代（公元618年～907年）
這匹馬形態可愛，眼睛靈動。雖然這種姿勢在狗類中常常出現，但經過藝術加工，並不覺得虛假，而更讓人感到親切。唐代人愛馬，最著名的就是昭陵六駿，因為愛馬，所以將馬錶現成寵物的樣子，在唐人是很自然的事情。
《馬》唐代（公元618年～907年）
上面的玉馬動作是跟這隻小狗學來的嗎？是不是很可愛呀。
《狗》宋代（公元960年～1279年）
鹿在古代很常見，它有很多吉祥的寓意，即鹿作「祿」解。如「指鹿為馬」是強權的強詞，「鹿死誰手」、「平原逐鹿」，都寓意於政治之爭。鹿在古代還被視為神物，認為搜索鹿能給人們帶來吉祥幸福和長壽，那些長壽神就是騎著梅花鹿。歐美國家的聖誕老人乘坐鹿車，也是借鹿來獲得好運。在商代鹿骨已用作占卜，殷虛還發現鹿角刻辭。
《鹿》宋代（公元960年～1279年）
無論是上面的鹿，還是這裡的鳥，唐宋時期的動物都比夏商周三代的動物看起來更真實，雕琢也更圓潤。同時還增加了不少背景裝飾。
《鳥》宋代
你看這頭大象在戲水呢，多麼有生活情趣呀！
《象》宋代（公元960年～1279年）
即使這條魚身上沒有什麼花紋，但外形和動態是多麼的自然生動。
《魚》宋代（公元960年～1279年）
唐宋燦爛的文化也深深地影響著北方的遼金游牧民族。在遼代金代的玉器里多有佛教的內容，比如這隻人首鳥身的「妙音鳥」就是佛教里會唱動人歌曲的神鳥。
《迦陵頻伽鳥—妙音鳥》遼代（公元916～1125年）
遼金的玉器里也多有漢族的一些典故。仔細看這塊白玉雕件，一頭牛回頭望著雲朵上的月牙，似乎大家都會首先想到「犀牛望月」，但這肯定不是犀牛，姑且不說角的問題，這動物顯然沒有犀牛的長臉小眼。有專家經過研究，肯定了這應該是另一個典故「吳牛喘月」：在晉武帝時，有一個叫滿奮的人，向來怕吹冷風，尤其更怕寒冷刺骨的冬風。有一天，風很大，他剛好進宮朝見武帝，看見宮裡的窗戶是透明的琉璃做成的，好像很不堅固，不禁發起抖來，臉色變得很蒼白。武帝覺得奇怪，就問他原因。滿奮照實回答。武帝一聽，便笑著說：「琉璃窗根本是密不透風的。」滿奮覺得很不好意思，便也笑著說：「臣猶吳牛見月而喘。」意思是說：我就好像吳地里的牛一樣，一看到了月亮就嚇得喘起氣來了。吳牛：指產於江淮間的水牛。吳牛指江淮一帶的水牛，吳地天氣多炎暑，水牛怕熱，見到月亮以為是太陽，故卧地望月而喘。比喻因疑心而害怕，也比喻人遇事過分懼怕，而失去了判斷的能力，也形容天氣酷熱。這個畫面在金代的器物經常出現，比金代銅鏡，還有磁州窯的瓷畫上，似乎表明了當時金地漢人的一種心態吧。
《犀牛望月》金代（公元1115～1234年）
遼金北方游牧民族玉器在受到唐宋文化影響時，又保留了本民族的特色，比如這件《春水飾》，和旁邊的《秋山飾爐頂》這兩種題材的玉器是金代少數民族所特有的，它表現的是春秋兩季，北方游牧民族打獵的情景。
所謂春水就是春季湖邊打獵，主要圍獵的是天鵝與大雁，打獵時，皇帝的手下會放出一種兇猛的、人工馴化後專用於狩獵天鵝的鷹，俗稱叫海東青，它看到天鵝後會衝上去啄咬天鵝的腦袋，天鵝墜落在地，而皇帝的手下這時候就會上去把天鵝刺死，然後大家來分吃這個天鵝肉，這就被稱之為春水。這件春水玉雕運用了巧色，所謂巧色就是在一塊白玉裡面有一些雜質，若按一般原則是要把雜質去掉，但由於海東青原來呈青黑色，於是工匠巧妙的用黑色的部分表現海東青的形象。在玉器里這種工藝被稱之為巧色玉器。
《春水飾》金代（公元1115～1234年）
一旁的《秋山飾爐頂》則表現了秋天于山林圍獵鹿虎熊等的場面，刻畫了2隻鹿正在悠閑的飲水、回顧張望的情景，表現狩獵前一瞬間的情景。而選材也是運用了玉黃色的表皮來表現秋天樹葉發黃的情景，所以也是一種巧色玉。
《秋山飾爐頂》金代（公元1115～1234年）
邊上的櫥窗中有一塊葡萄紋玉飾，同樣也是運用了玉表面的黃色表皮來做成一件巧雕，表現葡萄成熟以後以及枝葉發黃的情景，十分傳神。
《葡萄紋飾》金代（公元1115～1234年）
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