中國傳世名畫——花鳥卷（十一）【45P】

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靈芝佛手圖清任薰絹本設色縱27.6厘米橫30.3 厘米南京博物館藏任薰是任熊之弟，不到20歲時，即以賣畫為生，常往返於蕭山、寧波、杭州、蘇州、上海等地。他治學嚴謹，在寫生和臨摹上均下過很大功夫。他的畫承兄法，人物常用高古遊絲、鐵線、行雲流水、蘭葉幾種描法，畫風古雅，有出藍之妙。此畫筆繪靈芝和佛手。設色濃麗，筆法工整嚴謹。

梅花鹿圖清任薰絹本設色縱27.6厘米橫30.3 厘米南京博物館藏任薰的花鳥畫多用之字形構圖，善把沒骨、勾填和寫意技巧混合運用在一起，格調清新，雅俗共賞。從學者除任頤、任預外，寧波、蘇州均有弟子。人稱「任阜長精於繪事，名噪當時」。此圖工筆重彩繪梅花鹿和山石，風格古秀而濃郁。

楊柳白馬圖清任薰紙本設色縱27.4厘米橫32.5厘米南京博物館藏此圖繪白馬，扭頭回望，頭藏在脖子間，樹則乾枯無葉。此圖構圖並無什麼別緻的地方，但卻很好地體現了任薰繪畫的雅俗共賞的審美原則。

孔雀圖清任薰紙本設色縱157.5厘米橫40 厘米廣東省博物館藏任薰作畫善於用色，講究賦彩濃淡並用。此畫繪岸邊一顧影自憐的孔雀，在爛漫的鮮花的映襯下越發顯得嬌艷動人，美崙美奐。孔雀的尾羽色彩斑斕，鮮艷奪目，而周圍的環境則採取水色渲染，造成強烈的對比效果，孔雀的造型也異常飽滿，略呈圖案化，富有裝飾性，由此可看出受到民間藝術的影響。

支遁愛馬圖清任頤紙本設色縱135.5厘米橫30厘米此圖以東晉名僧愛馬為題材，支遁，字道林，世稱支公，陳留（今河南開封南）人，本姓關，25歲出家為僧，相傳他愛馬成癖。畫面主體是支遁與駿馬，後以芭蕉為背景，略有前後主次關係。駿馬向支遁轉首，目光中透出欣逢知己的興奮，支遁手執藜杖，其神情沉穩，若有所思。身上所著長袍是典型六朝風格。作為背景的芭蕉只以幾筆渲染點破，簡約明晰。左上端有兩行款識，從中可知這是作者為長兄所作，是比較放鬆的，因此畫面氣氛祥和，毫不做作。

朱竹鳳凰圖清任頤紙本設色縱162厘米橫48厘米江蘇省常熟市博物館藏任頤在人物、肖像、花鳥等領域中都有很高的造詣，他的花鳥畫兼工帶寫，色彩清新，形象活潑生動。《朱竹鳳凰圖》中朱竹白鳳相映生輝，富麗典雅，鳳棲梧桐，縮頭斂羽，神情自若。此類題材，可兆喜慶，流傳於民間，極富裝飾意味。

天竺雉雞圖清任頤紙本設色縱103.8厘米橫44.5厘米北京故宮博物院藏《天竺雉雞圖》是任伯年花鳥畫代表作，畫家以色墨相融的手法，畫出了雉雞毛茸茸的羽毛，用筆非常瀟洒，顯示了其高超的技藝。任伯年的作品題材廣泛，造型生動有趣，色彩雅緻，很受市民喜愛，他也成為海派畫家中售畫最佳者。

幽鳥鳴春圖清任頤絹本設色縱137.5厘米 64.8厘米南京博物館藏任頤的花鳥畫融會了陳淳、徐渭、八大山人、惲南田等人的筆法，具有一種詩意般的抒情趣味。此圖繪六隻黑羽毛的鳥整齊地排列在岩石上，目光一致，似乎翹首以望春之降臨。山崖下桃花盛開，依然春意盎然。

蜀葵雙雞圖清任頤紙本設色縱149.9厘米橫40 厘米南京博物館藏任頤的花鳥畫在構圖上出奇制勝，富有音樂的節奏感，並重視寫生，吸收水彩畫的用水特長，勾勒、點蔟、潑墨交替使用，敷色鮮艷明麗。此圖兩隻雄雞站立在岩石上，一隻在引吭高歌，一隻俯視岩下，似乎在尋找食物。岩上一枝花嫵媚艷麗。

三羊開泰圖清任頤紙本設色縱169.7厘米橫92.7 厘米南京博物館藏任頤（1804—1895），初名潤，字小樓，後改字伯年，浙江山陰（今紹興）人，寄寓浙江蕭山。其父工寫照，伯年幼得父教，後隨任熊、任熏學畫。擅畫人物、山水、花鳥，尤工肖像。取法陳老蓮，且重視寫生，但可貴的是他能創新，而且有自己的畫風。此圖繪三隻羊，一黑，兩白，後有岩石和蘭花。

把酒持螯圖清任頤絹本設色縱39.5厘米橫72.3 厘米天津市藝術博物館藏任頤在表現對象時，極力將其形象表現得活潑生動，充滿一派生機，畫面空間感頗強，別具清新的格調。此畫繪酒壺、菊花、醉蟹，表現的正是把酒持螯賞月之時，蟹肥菊黃，也是人生得意之時。

江南風味圖清任頤絹本設色縱169.7厘米橫92.7 厘米天津市藝術博物館藏任頤是「海派」畫家中賣畫最多，成就最高的畫家之一。「海派」就是指清末集中在上海出售自己藝術品，其畫作符合新興城市階層欣賞口味的一批畫家。他們雖然生平經歷各不相同，為了適應藝術品市場，高雅的文人趣味逐漸減少，在表現手法上盡量採用更適於被民眾接受的方式。此圖既有文人畫的古雅，又具有民間畫師的寫實真實。

古彝花卉圖清任頤紙本設色縱172.5厘米橫86.6 厘米天津市藝術博物館藏為了要表達題材內容和筆墨形式的統一，任頤用了很多不同的方式來起稿，他的很多初稿，有用濕墨、干墨、淡墨、濃墨等各種不同筆調來表現的。為了使他的畫達到最有效和最強的藝術表現力，他不惜經過多次反覆研究和創作。此圖繪古彝器里擺放著梅花、牡丹、鮮桃，富有極強的藝術感染力。

琴硯博古圖清任頤紙本設色縱136厘米橫67.3 厘米天津市藝術博物館藏任頤就具有那種非凡的藝術創造力，他能將極為平常的場景用最富有效的手法巧妙地表現出來，頓覺詩意盎然。他能準確地捕捉形象，物象也勾畫得自然工麗，畫面結體構成的動靜、高下、掩映、疏密，敷色的沒骨韻致和老辣筆意，均表現得十分完美。此圖畫琴、硯台等物，具有一種介乎工寫之間的密緻流走的美。

寒塘歸鷺圖清任頤紙本設色縱165.3厘米橫46.5 厘米南京博物館藏任頤捕捉瞬間詩意的想像力和表現力，得之於他的長期的寫生功力和體物的觀察入微。他的畫，具有一種嫻熟的一揮而就的速寫性。而其設色的工麗，用水粉的巧妙，色光紛呈的節奏氣韻，在此幅《寒塘歸鷺圖》中有上佳的表現。此圖繪寒塘、鷺鷥、蘆葦和牡丹。

凌宵松鼠圖清任頤紙本設色縱150.9厘米橫40.5 厘米南京博物館藏任頤的花鳥畫成就非常突出，在無比生動的花鳥世界中，他傾注了熱愛生活的強烈感情，充分表達了動人的詩意，情景交融，給人以豐富的審美享受。他配合各種畫法，形成了準確生動的造型和完美的藝術形式。此圖畫兩隻活潑的松鼠，虯曲的松樹和妍麗的鮮花。

雀聲藤影圖清任頤紙本設色縱80厘米橫39.3 厘米南京博物館藏任頤早年的花鳥畫繼承了任熊、任薰的雙鉤填彩和陳洪綬的勁拔筆法。40歲以後的作品，博採眾長，吸收了華喦的秀逸疏宕，王武的精工妍麗，八大山人的高簡生動，陳淳的淡墨欹毫，惲壽平的沒骨設色，「揚州八怪」的平易近人的水墨寫意以及西洋的水彩畫法和焦點透視而卓然成家。此畫繪四隻麻雀在啼鳴和紫藤花盛開。

紅芍藥圖清任頤紙本設色縱163.5厘米橫46.4 厘米南京博物館藏任頤大膽地嘗試各種鮮麗的顏色，在統一的色調中，使用補色對比，一幅畫中往往用一點極為奪目的紅色、藍色或橙色，這種統一色調中的補色運用，使畫面明快利落，像閃閃發光的寶石，取得「畫眼」的效果。如《紅芍藥圖》中描繪的紅芍藥，很是艷麗多姿，蝴蝶翻飛，輕盈靈動。

翠竹白猿圖清任預紙本設色縱142.8厘米橫38厘米南京博物館藏此圖屏共四條，此為其一，畫作崇山深處，一白猿攀援溪流翠竹間，雙勾畫竹，山石用斧劈皴，著色清麗，別有韻致，淡雅而不失神采，構圖滿實，有實有虛。畫左空上作者有題詩曰：「猿猱於此好踞繙，大澤深山天地寬，料得其中人罕到，常隨海鶴伴高寒。」

芭蕉孔雀圖清任預紙本設色縱142.4厘米橫38厘米南京博物館藏任預(1856—1901)，字立凡，浙江蕭山人，任熊之子，在上海、蘇州一帶賣畫，畫藝得到了任熊、任薰的指點，擅長畫人物、山水和花鳥。構圖別緻，設色淡雅，花卉學宋人勾勒法。此圖繪芭蕉樹和孔雀開屏。

喬松玄鶴圖清任預紙本設色縱142.8厘米橫37.7厘米南京博物館藏任預的繪畫，畫風秀出時流，別立疏懶落拓的風趣。他為人性格倔強，有為富不仁的官僚、富人請他作畫，雖出重金，每遭拒絕。此圖繪紅色松樹和黑色仙鶴，對比強烈。

端午圖清任預紙本設色縱125.6厘米橫34.8厘米廣東省博物館藏《端午圖》設色畫枇杷和花卉。構圖取新穎之姿，用筆用色講究韻味和文人趣味。圖中枇杷用宋人的勾勒法。任預作畫手法多樣，構思巧，形式美，下筆如風，頓挫有緒，色彩明麗。

荷花圖清任預紙本水墨縱106厘米橫29.5厘米廣東省博物館藏此圖水墨畫荷花。後周的周敦頤曾撰《愛蓮說》將荷花比作「花之君子」，後代的文人士大夫常以荷來寓意象徵自身品格情操的高潔。在佛教中蓮荷是佛國凈土的象徵，被信徒用來寄予對來世幸福美好的嚮往。故蓮荷也成為任預非常喜愛的題材，通過畫荷表現其高潔寧靜的氣質。

松鶴延年圖軸清虛谷紙本設色縱184.5厘米橫98.3厘米此圖是極為瀟洒豪放的寫意畫，與常見的以松、鶴為題材的作品不甚相同。畫面斜出構圖，坡上野菊叢生，十分繁茂，凸現出勃勃生機，菊葉以淡墨色渲染，菊之花瓣則是鮮明的黃色。地面設淡青色，立一丹頂鶴，頗有偉岸之勢，作者用筆粗獷熟練，全用粗筆點染，而鶴之情態、神情、動勢已被表現得極為傳神。鶴後面是一株松樹，挺直峭立，不賣弄做作的虯勁之態，給人以生機盎然、蓬勃向上的感受。

雜畫冊清虛谷紙本設色縱30.6厘米橫43.1厘米上海博物館藏《雜畫冊》共十二開，分別繪有《夏山煙雨》、《惠蘭茶壺》等。題材廣闊，堪稱虛谷的代表作。此冊的繪畫技巧突破了前人的陳法，顯現其獨特的新格局。此冊始於清光緒六年冬，完成於光緒七年夏，各開分別署款，如「虛谷戲筆」、「紫陽山民虛谷作」等。亦有署年款，上鈐「三十七峰草堂」朱文腰圓印、「虛谷書畫」朱文方印、「虛谷」朱文方印，「虛谷」白文方印、以及「書畫癖」白文方印。

松石水仙圖清虛谷紙本設色縱178厘米橫96厘米北京故宮博物院藏此圖繪古松欹斜，溪流涓涓，盛開的水仙花叢生石旁。松樹與水仙一高一低，一墨一色，相互呼應襯托。松樹蒼老、挺拔；水仙蔥翠、鮮麗，形成質感上的對比。此圖獨特的構思與繪畫題材表達了作者追求孤高芳潔的情操。款署：「壬申冬月，虛谷。」印「虛谷書畫」。當作於公元1872年。

赤練蛇圖清虛谷紙本設色縱82.7厘米橫37.8厘米北京故宮博物院藏畫上畫家自識「覺非虛谷戲作」，鈐「三十七峰草堂」朱文橢圓印。此圖繪深草間一條紋彩斑斕的赤練蛇，蛇身盤踞在老樹枝葉間，虯結扭曲，形態怪異，蛇頭下探，長信頻吐，雙目炯炯，似在回首威嚇近敵。用筆肆縱，設色對比強烈，更映襯出蛇的猙獰恐怖。虛谷喜作赤練蛇，在畫史上是罕有先例的。這題材多見於他早年的作品中，顯示了他「性癖又好奇，書畫破常規」的獨特藝術性格。

楊柳八哥圖清虛谷紙本設色縱115.3厘米橫51.7厘米北京故宮博物院藏畫面楊柳垂吊，竹影綽約。兩隻八哥棲上枝頭，一隻似發現可食之物展翅俯衝向下飛去。柳條上葉子稀疏，呈半枯狀，顯然已是夏去秋來之時節。淡墨飛白筆畫柳枝、葉，線條時有頓挫，給人以飄灑柔韌之感。竹葉用濕筆淡墨虛遠模糊，於前景形成鮮明對照。筆直簡達嫻熟，是虛谷的晚年佳作。款署：「蘅珊仁兄大人教正，虛谷時年七十有二。」

梅鶴圖清虛谷紙本設色縱145.2 橫78.9厘米北京故宮博物院藏本幅畫二隻白鶴在梅枝間翩翩起舞。畫家以頓挫的側峰描繪了如劍如戟、鐵干清癯的梅樹，那參差交錯的枝條，稜角分明的花瓣，突出了梅花天生寒骨、崢嶸向上的錚錚傲骨。鳴飛的白鶴，一改光潔華美，悠閑典雅的貴族氣象，而以蒼勁的筆觸寫出長頸後縮收緊，雪羽鋪展飛揚的奇特造型，突出了仙鶴卓而不群的風神和凌空向下的勁勢。

松鼠圖清虛谷紙本設色縱65.1厘米橫33.5厘米北京故宮博物院藏本幅自識「仿解館法，虛谷畫。」鈐「虛谷書畫」。此畫取景於一只活潑的松鼠在夏日靜謐的樹林中飛躍跳蕩的瞬間。晶瑩香甜的葡萄引來了這隻小動物。畫家以干硬的細筆畫松鼠豐厚蓬勃的皮毛和調皮靈活的動態，它那圓睜的雙眼，齜起的鬍鬚，奮揚的前爪和翻卷的長尾巴，使畫面洋溢出喜悅歡快的野趣。

梅花圖清虛谷墨筆縱86.2厘米橫33.4厘米北京故宮博物院藏本幅自識「開到人間第一花。虛谷。」鈐「虛谷」、「心月同光」二朱方。此幅描繪了明媚春光里梅花盛開的景色。畫家以側逆迅疾的筆勢，乾濕參半水墨寫出戰勝嚴冬霜雪侵凌、橫逸勃發的枝條和初綻的花朵，色彩新鮮、透亮。賦予了梅花一種香艷而孤傲的美。這樹梅花，彷彿是虛谷飽經滄桑而又奮發不止的人生寫照，更寄託了老畫家對新春、對美好事物的嚮往追求。

竹冊（之一、之二）清虛谷紙本墨筆縱22厘米橫25.8厘米私人收藏虛谷此《竹冊》，共十二開，前六開為書法，後六開為風竹。畫幅雖小卻妙趣橫溢。畫家筆致豪放, 取象造型, 重傳神寫意, 藝術概括力強, 還以草書筆法入畫, 更見神力。

竹冊（之三、之四）清虛谷紙本墨筆縱22厘米橫25.8厘米私人收藏虛谷畫花卉，並不是單純地描寫自然物象，而是似經哲理熔鑄，他總以「比興」手法，使所畫花卉具有同人類社會生活的美醜相類似的特徵。此《竹冊》中的蕭蕭風竹，同樣表現了竹的高風亮節和錚錚傲骨。用筆清麗，別有風味，顯得秀氣脫俗，生氣勃勃。

竹冊（之五、之六）清虛谷紙本墨筆縱22厘米橫25.8厘米私人收藏此《竹冊》就技法而言，是屬於小寫意一系。虛谷在繪竹時，布局疏宕簡潔，善於刪繁就簡，汰除不必要的繁縟細節，突出主體。而且構思奇警，有著單純疏朗的境界美。可以看出，虛谷融入了華喦的疏朗松秀，金農的古拙厚實，程邃的蒼勁乾澀，呈現出靈動和清俊的雙重變奏，開一代新風。畫中竹葉沉甸甸地垂掛著，竹葉紛披，濕氣淋漓。

牡丹圖清趙之謙紙本設色縱175.6厘米橫90.8厘米北京故宮博物院藏趙之謙是「海派」的一位花卉高手。趙之謙（1829—1884），號無悶，會稽（今浙江紹興）人。幼年時十分聰慧，稍長又鑽研金石篆刻，21歲得中秀才，此後中舉，歷任地方官，在作官前曾在杭州、上海等地賣字畫謀生。他不僅繼承明代陳道復、徐渭、清初八大山人及清中期「揚州八怪」以來的寫意畫傳統，並有所創新，形成自己獨特的風格。《牡丹圖》筆墨敦厚，色彩變化中透露出素雅的格調，他還將書法濃厚的金石力度用於繪畫，使其花卉畫氣勢宏大渾厚，用筆遒勁。

四時果實圖（一、二）清趙之謙紙本設色縱243.9厘米橫60.2厘米 (日)大阪市立美術館藏趙之謙（1829—1884），字撝叔，號悲盫，會稽（今浙江紹興）人。官至江西鄱陽、奉新知縣。擅篆刻、書畫。花卉繼承陳淳、「揚州八怪」的傳統，並融合金石篆刻，筆勢流動，結構新穎，是近百年來著名畫家之一。所畫花果樹木具金石味，畫中一屏題：「百子千房奇樹傳，領取宰相記十年。撝叔。」三屏題：「實花花懸清秋，千金直在中流。撝叔作。」四屏題：「不擎力士拳，且把如來臂。浮禪向天龍，又悟非一指。之謙為紫佩尊兄大人屬畫。同治九年十二月。」

四時果實圖（三、四）清趙之謙紙本設色縱243.9厘米橫60.2厘米 (日)大阪市立美術館藏趙之謙（1829—1884），字撝叔，號悲盫，會稽（今浙江紹興）人。官至江西鄱陽、奉新知縣。擅篆刻、書畫。花卉繼承陳淳、「揚州八怪」的傳統，並融合金石篆刻，筆勢流動，結構新穎，是近百年來著名畫家之一。所畫花果樹木具金石味，畫中一屏題：「百子千房奇樹傳，領取宰相記十年。撝叔。」三屏題：「實花花懸清秋，千金直在中流。撝叔作。」四屏題：「不擎力士拳，且把如來臂。浮禪向天龍，又悟非一指。之謙為紫佩尊兄大人屬畫。同治九年十二月。」

天竺水仙圖清蒲華紙本設色縱146.3厘米橫77.1厘米上海博物館藏蒲華(1834—1911)，原名成，字作英，浙江秀水(今嘉興)人。僑寓上海賣畫為生，工書善畫，兼畫墨竹、花卉和山水，早期花卉學徐渭和陳淳，晚年畫竹學文同，筆意奔放，縱橫滿紙，風韻清雋。此圖繪製工整，含蓄，不同於常見的豪放不羈、水墨淋漓的風格，繪一塊怪石，拖筆烘染，堅實穩重，天竺、水仙、臘梅、萬年青環繞四周，花葉紛紛，枝桿縱橫，各盡其趣。整幅構圖嚴密，繁而不亂，疏而不漏。設色鮮麗，令人醒目，沉著端莊，艷而不俗，詩畫交融，情意俱佳。

葫蘆圖近代吳昌碩紙本設色此畫其用筆靈活，似漫不經心，隨手點染而神采天然，尤以葉子和藤蔓，表現活脫、自然，下面幾隻葫蘆飽滿而憨態可掬。恣縱的筆路，雖然紛披滿紙，仍然可以識得他形筆運墨的蹤跡。

梅花圖近代吳昌碩紙本設色縱159.2厘米橫77.6厘米上海博物館藏《梅花圖》構圖奇特，幾條豎直線條，作為梅花主幹，小枝旁出。右上側又伸出數乾梅枝，穿插於主幹之間。梅花先用寫意法勾勒，再填顏色，梅乾梅枝的處理，粗看似乎不合常規，然而細細品味，枝幹橫豎交叉，雜而不亂，恰到好處表現出梅花的風姿，富有生活氣息。畫家以書法入畫，筆墨蒼勁，透著幾分金石趣味。此畫是吳昌碩花卉畫的奇絕之作，蒼勁俊朗而洒脫隨意。

花卉近代吳昌碩王一亭合作紙本設色吉林省博物館藏此圖為藝術家們雅集一堂時所繪。王一亭畫水仙、佛手、盆架。吳昌碩畫梅花。王一亭所繪水仙用沒骨法，筆力不如吳昌碩老到古樸。吳昌碩畫梅花，圈花點蕊蒼勁簡老。

紅梅頑石圖近代吳昌碩紙本設色吳昌碩畫梅花，有緣物寄情、寫物附意的特點。他曾在一幅梅花上題云：「苦鐵道人梅知己，對花寫照是長技。」《紅梅頑石圖》據跟隨他多年的學生、最具有代表性的繼承人趙雲壑的題跋，可知是吳昌碩的晚年之作。一塊石頭，水墨淋漓，數株梅枝蟠曲向上，鐵骨錚錚，似作家之法畫之。繁花似錦，紅艷欲滴，千姿百態，有含苞等放的，有盛開吐蕊的，彷彿使人感到凌風傲霜，能聞到一縷縷的清香。

荔枝圖近代吳昌碩紙本設色縱109厘米橫34厘米私人收藏吳俊卿（1844—1927），原名俊，字昌碩，號缶廬，又號苦鐵，浙江安吉人。工篆刻、書法，善畫花卉，近效趙之謙、張學廣，遠師陳淳、徐渭、朱耷、原濟。墨筆設色，無所不工，又常以篆法入畫，筆力雄健，氣韻磅礴，為近代畫家之一。是繼任伯年而起的海派主將。吳昌碩工詩書纂刻，擅石鼓文，善畫花卉竹石，被稱為「雄健古茂，盎然有金石氣」。圖中荔枝，直干聳出，迥殊凡態；枝頭果實實，信手點染，表現得十分腴潤。

玄珠圖近代吳昌碩紙本設色藤莖植物是吳昌碩最擅長的描繪對象，他畫紫藤、葫蘆、葡萄、牽牛花……能妙奪自然，絕世超俗，這幅《玄珠》其藤若游龍，莖似草書，迴旋疾轉，連絲不斷，確有「法與草聖傳，氣奇天地放」的魄力。在疏朗的幾枝藤葉中，有正有側、向背布局疏密得體，有畫處，藏密厚重，無畫處反覺得空闊，渺無邊際。紫藤花一串串，色彩繽紛，嫵媚嫣潤，花色上淡下濃，透微明麗，如畫家的詩中說：花垂明珠滴香露，葉張翠芸團春風。

牡丹水仙圖近代吳昌碩紙本設色 1923年吉林博物館藏《牡丹水仙圖》畫面下端為二排由左向右斜的水仙花，鉤葉填石綠，花正盛開，畫面中間為一塊大石頭，石後為一排大寫意牡丹，紅花鉤葉，三段式的構圖，穿插有致，前後錯落。畫家在談創作牡丹的經驗時說：「畫牡丹易俗，畫水仙易瑣碎，只有加上石頭，才能避免這種弊病。」此畫頗有氣勢，水仙、石頭、牡丹三者結合，整體感很強，顯得生機蓬勃，光彩照人。歡迎進入還舊樓主個人圖書館>>>