五大書畫名家：聚焦東台為筆會提前獻藝

07-28

　　2018年5月14日(陰曆三月二十九)，中國五台山書畫藝術研究院將舉行大型書畫精品筆會，為期四天，主會場在五台山東台頂望海寺舉行。今日，五大書畫名家聚焦五台山東台頂望海寺提前為筆會活動獻書畫「大禮」。

　　五台山書畫藝術研究院

　　中國五台山書畫藝術研究院由張海親筆題詞並於2005年成立，位於佛國五台山東台望海寺內，由五台山東台頂望海寺方丈釋覺一創辦及出任院長。

　　聚焦書畫傳奇人物之一王寶成

　　1965年出生，法名昌誠，中國五台山書畫藝術研究院副院長、中國書畫家聯誼會會員。其擅長並主攻國畫山水及工筆畫法。

　　王老師介紹，一張畫紙，畫得滿滿當當不留一點兒空白，是西洋油彩畫。一張畫紙，寥寥數筆丹青於白宣之上，是中國畫。凡·高濃墨重彩成為驚艷傳世之作，齊白石水墨丹青也是畫界傳奇。西方的熱情，中國的素雅。一張五彩，映出的豈止山水草木?那其中，更有處世的方圓之道。中國畫的最高境界，在於水墨留余白。中國話的最高境界，在於話音留三分。

　　觀其作品，看到的是藝術魅力，使人覺得常畫常新，常見常新，其根本原因就是有妙不可言的中國味。在王老師的作品中發現蘊涵著中國人的信仰，智慧，哲學思想，人生感悟，審美習慣等。其濃墨，勾勒;淡墨，烘托;輕彩，渲染。順著一級一級從雲端莫名延伸出來的石階，緩緩地向上。周邊是鬱鬱蔥蔥的不知名的小樹，蜿蜒著身子，向有光的地方躥著。山澗樹葉掩映的地方，隱隱地透出古老而質樸的屋腳，還有裊裊炊煙，悠閑地從葉兒的間隙里散開，散開……遠處，是黛色的長眉一樣的山巒，雲吞噬了它的腳，它卻欣然任自己消失在夢似的煙雲中。流水上的小橋，在雨後顯出了清亮的靈動。如針的細雨縫補著大地的外套，卻不經意地撩起了江面晶瑩的歡笑。孤船里的人，只是靜靜地望著，望著水青色綢緞似的江面，還是那遠方的山呢?這是紙上的畫，也是王寶成心中的景。

　　聚焦書畫傳奇人物之二王兆吉

　　1957年生於溪縣田師傅鎮，自幼愛好美術並痴迷到廢寢忘食的地步。1991年在著名的田礦俱樂部擔任美工繪製電影海報和宣傳畫等。1997年至今從事圖案設計並以手工擅長為主，目前是本溪市美術家協會會員。其擅長並主攻國畫山水及工筆畫法。

　　細細品味王兆吉畫家的國畫，一個突出的感覺是它的「氣韻生動」。氣韻生動是畫面表現出來的「生命的節奏」或「有節奏的生命」的視覺形象，就是一幅畫中各形式要素間有機聯繫形成的「一氣貫通」、「渾然天成」的感覺。請看，畫面中每一種景物都在動，雲蒸霞蔚是動，旭日東升是動，山勢挺拔是動，城市拔節是動，瀑布飛流是動，鳥語花香是動，但所有這些的「動」都在幫襯高架上動車的「動」。

　　聚焦書畫傳奇人物之三宋一幟

　　1956年生於本溪，師從著名書畫大家李笑如門下，現為機理畫創始人張鵬起先生的得意門生。其擅長並主攻國畫山水及工筆畫法。

　　宋一幟老師運用一支行雲流水的畫筆，於水墨流動間，在傳統的中國畫里創造性地有機融入了西方現代藝術的視覺元素，向世人顯示了一個中國傳統美學的意境;他大筆揮灑色彩，使他的國畫又充滿了中國畫的筆墨韻味。畫家又一次以自己特有的姿態，向世人證明了自己的理念——以中國畫的筆墨技巧畫水彩畫，用水彩畫的肌理技法充實中國畫筆墨。這是一種信念，是一種創新，也代表了國畫的水乳交融，兩相依存，更是宋一幟身上顯示出的一種獨特的「野性」，形成自己的「宋氏畫派」。

　　聚焦書畫傳奇人物之四張大清

　　1959年出生，目前是遼寧省工筆畫學會會員、北京翰墨雲軒書畫院特聘畫家。2006年榮獲中國當代山水畫優秀獎。其擅長並主攻國畫山水及工筆畫法。

　　張大清老師的畫中常有不中不西，不洋不土，來古不今，沒有規矩，不按常理，將傳統和「野性」糅合在一起。然而，就是這樣一種不定格，使他的畫有著一種特有的藝術感。尤其是他熟悉農村、根植於農村，更使他的畫與家鄉、山村有著一種深厚的篤情。他的畫也多以那山那水那花那草為原形，畫中風味獨特，比如他筆下的菊花，與許多畫家不同，他的畫中透出一股野味，把你帶入溪水潺潺、野菊盛開的山間。

　　張大清老師的中國畫亂中有序，拙中見奇，他畫筆下的「並蒂」、「春曉」、「秋遠」，一花一鳥都傾注著他自己獨有的思想感情，一幅幅畫上都畫出了一種情調，表露出一種情思，引發了觀者的共鳴，他的《萬山紅遍》獲的過金獎，《東台日出》頗受大家的好評。

　　聚焦書畫傳奇人物之五李春泉

　　李春泉，1969年出生，滿族，遼寧省本溪人。自幼開始繪畫，師從馮大中、米永強大師。現為遼寧省美術家協會會員、本溪市書法家協會會員、燕東連環畫創作基地會員。

　　中國國畫上獨闢蹊徑的創新和前無古人的創作，令李春泉獲得了巨大的成功。他的畫作頻頻衝擊各大美術展覽，也屢屢為各級美術館收藏，他的畫風漸漸成為中國國畫中一股個性極為明顯、風格極為明媚的新風。事實上，這些年來，李春泉老師在中國國畫上的創新和發展起到了實際意義上的啟迪和引領作用。

　　在繪畫創作上，李春泉提倡「盡精微，致廣大」;他對中國畫，主張「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采者融之」。他的畫能融古今中外技法於一爐而又有其獨特風格。他不但擅長中國畫，素描等都有很高的造詣和成就。人物注重寫實，傳達精神;所畫花鳥、山水、走獸，簡練明快，富有生氣，尤以山水馳名中外。