盧浮宮鎮館之寶——典雅千古的三個女人

盧浮宮是世界著名的藝術殿堂。在盧浮宮浩瀚的藝術珍寶藏品中，有三個女人必去參觀的。她們就是盧浮宮的鎮館之寶——「維納斯」、「勝利女神」、「蒙娜麗莎」。三個永遠美麗的、典雅千古的女人。 旅友戲喻：「盧浮宮鎮館的三個女人：一個沒有手臂，一個沒有頭，還有一個在傻笑。」你知道就這三個美麗的女人，一年有幾百萬旅遊者從世界各地來朝拜，不僅為盧浮宮賺足了人氣，還為法國賺足了大把銀子。其實盧浮宮的每一件藏品都是精品，但旅遊者一定要見著她們——愛與美的女神、展翅欲飛的身軀、神秘的微笑，才心滿意足，毫無遺憾離開盧浮宮。（一）維納斯

維納斯白色的大理石雕刻而成，高204厘米。。她單獨放置在一個大廳里，四周背景是赭紅色的大理石牆，高高的屋頂，拱型大門，顯得很開闊。藍色的大理石底座，四周圍有低矮的欄杆。參觀者都在不同的角度，靜靜的在觀看她，欣賞著她的美。我拿著相機，前面、左右都拍了一遍，只是沒有拍後面。維納斯是羅馬神話中的愛與美神，也是象徵豐饒多產的女神。古希臘神話中在希臘神話中，稱為阿佛洛狄忒。阿佛洛狄忒是愛與美的女神。相傳是古希臘亞歷山德羅斯於公元前150年至前50年雕刻的。其雕像於1820年2月發現於愛琴海的希臘米洛斯島一座古墓遺址旁，是一尊手臂殘缺的大理石雕塑。為半裸全身像，是迄今為止公認的希臘女性雕像中最美的一尊。法國重金收買後陳列在盧浮宮特辟的專門展室中，以其絕世魅力震動了世界，從此，「斷臂維納斯」就著稱於世，成為愛與美的象徵。

維納斯端莊秀麗，彎曲的短髮，表現出古典希臘女性的典型特徵：美麗橢圓的臉，希臘式挺直的鼻樑，豐滿的前額，稍翹的嘴角，潤滑的下巴。神情端莊、嫻靜、凝重，體形修長，左腿微曲，顯露了曲線的起伏節奏。肌膚豐腴，身材勻稱，衣衫滑落至髖部，右臂殘缺，仍展示出女性特有的曲線美，顯得端莊而嫵媚。她微微扭轉的姿勢，使半裸的身體構成了一個十分和諧而優美的螺旋型上升，富有音樂的韻律感，充滿了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表現力的。衣褶所覆蓋，僅露出腳趾，顯得厚重穩定，更襯托出了上身的秀美。曾經也有人想為維納斯裝上手臂，但是怎麼做都無法使她完美起來，還不如就讓她殘缺美......

（二）勝利女神

初次見到勝利女神，一點思想準備都沒有。只見所有的人都一個姿勢，抬頭向上看。勝利女神坐落在樓梯平台的上方。我抬頭向上看，這個不期而遇的女神，沒頭、斷臂、展著雙翅意欲乘風而去的動人姿態，由衷發出驚艷之嘆，讚嘆不已。若非要給三個美女排個位置，首推勝利女神。我喜愛勝利女神。 聽說她是公元前三世紀雕刻家為了紀念一位凱旋的將軍而作。「勝利女神」誕生的年代比維納斯還要早兩個世紀，代表最高藝術理想的希臘古典雕刻。這尊雕像表現的是勝利女神，希臘人稱之為「尼凱（Nike）」。勝利女神正站在一艘船的船頭宣布勝利。 發現時勝利女神的頭和手臂都已丟失，但仍被認為是古希臘雕塑的傑作，不論從哪個角度，都能看到和感受到勝利女神展翅欲飛的雄姿。當時只有左翅保存了下來，右翅是石膏複製品。兩翅比較，後人製作的右翅怎樣也不如左翅那樣和雕像融為一體。到1950年她的右手（展示在旁邊的玻璃櫥窗中）才被發現，讓她得以恢復原本的姿勢：手向上抬起，正宣告著勝利。這種感覺現場看來更為清晰。她上身略向前傾，那健壯豐腴、姿態優美的身軀，高高飛揚的雄健而碩大的羽翼，都充分體現出了勝利者的雄姿和歡乎凱旋的激情。海風似乎正從她的正面吹過來，衣袂飄然，薄薄的衣衫隱隱顯露出女神那豐滿而富有彈性的身軀，衣裙的質感和衣褶紋路的雕刻令人嘆為觀止。向後飄揚的衣角和展開的雙翅構成了極其流暢的線條，腿和雙翼的波浪線則構成一個鈍角三角形，加強了前進的態勢。勝利女神的形象她豐滿而聖潔，柔媚而單純，優雅而高貴，充溢著青春與生命的意趣，這是靈與肉的完美統一，是愛與美的和諧圓融，是神與人的自然合一，構成了人體美的宇宙，是人類追求女性美的理想化標誌。現在人表示勝利都會用手指做出「v」字狀。法國雕塑大師羅丹讚歎說：「 這簡直是真的肌肉，撫摸她可以感到體溫的」。2008年的北京奧運會的獎牌的正面用的就是這勝利女神。三個典雅千古的女人，其中兩個都是古希臘的雕塑。

　（三）蒙娜麗莎

蒙娜麗莎：達·芬奇油畫，77X53厘米。

我抱著朝聖的心態，來到了《蒙娜麗莎》這幅名畫前。《蒙娜麗莎》的油畫前圍了上百人，油畫看起來比較小，油畫安置在一塊大玻璃裡面，畫得下方有一個木頭做的檯子。畫的兩邊有警衛，一邊站著一個保鏢。一個黑人女警官，一個黑人男警官，身大力不虧，可見法國人重視程度。我好不容易擠到畫的正前方，看清她的神秘的微笑。她身邊來自世界各地的遊客，都是一個姿勢，踮起腳尖，伸長脖子，瞪著眼睛，手裡的照相機都在響......

蒙娜麗莎是一幅享有盛譽的肖像畫傑作,它代表達芬奇的最高藝術成就.,成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的用透明淡色層的手法表現形狀，擦暈輪廓線煙霧狀「空氣透視」般的筆法，恰當地運用陰影和光線。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合,對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位,也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關係,達到神韻之境,從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻,那如夢似的嫵媚微笑,被不少美術史家稱為「神秘的微笑」。

給蒙娜麗莎一個特寫。

被發現的《蒙娜麗莎》最早副本（網頁截圖）

2012年2月1日外電報道，一幅達芬奇名畫《蒙娜麗莎》的最早副本在西班牙的普拉多博物館被發現。據專家推斷，該畫作者當時應該是與達芬奇一起面對蒙娜麗莎本人作畫的。據普拉多博物館的一名總管米格爾·法洛米爾介紹，工作人員在修復一張塗抹過好幾層黑彩的油畫布面時，發現了這一畫作。該畫500年來一直覆蓋在油彩之下，與空氣和塵埃接觸甚少，所以不曾發生過脫落與變色。相關專家斷定，從模特以及背景驚人的相似度來看，該畫作者當時應該是與達芬奇一起面對著「模特」——蒙娜麗莎本人作畫的。
推薦閱讀：