怎樣學習古典詩詞

07-27

「讀史書使人明智，讀詩書使人靈秀。」學習古詩詞不僅能使人靈秀，更重要的是使人脫離庸俗和低級趣味，更加文明和高雅。學習古詩詞能造就和改變一個人的性格，能陶冶一個人的情操，能使人的志向、情操得到陶冶和升華。一首好詩就是一位良師益友。那麼怎樣學習古典詩詞？這裡有什麼訣竅嗎？下面筆者談談自己的一些看法，與大家共同學習。

　　一、打好基礎。「工欲善其事，必先利其器」學習古典詩詞打好基礎十分重要。這個基礎至少應當包括四個方面：

　　1、格律基礎。首先要分清古典詩詞不同的體裁，如七律、七絕、五律、五絕等等。然後要掌握他們在平仄、用韻、對仗、句式等方面的規律。在基本掌握格律要求的前提下，再進一步搞清律絕詩體與古風、樂府、歌行、騷體、詩經體乃至駢文的區別和各自的特點。搞懂了詩的格律和平仄，詞的格律也就好辦了。依譜式去填就成了。初學者可以熟讀或背誦《聲律啟蒙》龍文鞭影》以至於《千字文》等古人的蒙學讀物。從中不但可以學到詩韻（平水韻）知識，還可以了解和學習到平仄對仗和了解一些成語典故。

　　2、古文基礎。掌握一定的文言知識對於古典詩詞的創作和欣賞是非常必要的。《古文觀止》是不可不讀的。

　　3、現代漢語基礎。古今語音、語法變化很大，要掌握現代語音語法知識才能更好的閱讀理解古人的作品

　　4、文字基礎。中國的文字非常豐富。一個事物可以有多種不同的表達。例如一個「紅」色，就可以有紅、赤、丹、朱、彤等等表達方式。掌握得多了，就可以運用自如，開拓自己的思路，增加選擇的餘地。

　　二、多讀多想。人家這首詩、這句話、這個字好在哪裡？有沒有別的字句可以替代？力求做到讀懂讀透。

　　另外要用心從其他的藝術形式文學作品中汲取營養。例如很多人愛聽相聲，但大多聽了以後哈哈一笑而過。其實，認真捉摸起來裡面有很多東西對我們是有幫助的。比如有一段相聲叫《八扇屏》，裡面的一個人對對子「風吹水面層層浪，雨打沙灘萬點坑」另一個人就批他：「有數對有數，無數對無數。應該是：風吹水面層層浪，雨打沙灘點點坑」。這一來就可以記住對仗的一個原則了

　　三、勤於練筆。就是要多寫。前面說了要打好基礎，多讀多想。這並不是說等基礎打好了，讀書到胸藏萬卷了，才可以去寫詩。相反，多寫多練才能體會更深，記憶更牢，進步更快。

　　練習的初期，摹仿是免不了的，如同學習書法要先從描紅臨帖開始一樣。需要注意的是，摹仿有幾種不同的情況，大體說來是仿意、仿句、仿韻三種。仿意，就是仿照別人的詩意，另作一首；仿句，就是仿照別人遣詞造句的方法，用到自己的詩篇當中去；仿韻，就是仿照別人作品的韻腳來寫詩。我以為，前兩種仿作，可以間有，但不可常為，以免落入前人窠臼而不自拔，待有了一定的基礎之後就應力避仿痕，獨闢蹊徑。唯獨「仿韻」一法，是很可取的一種方法。選取一首古詩中所用的韻腳來練習寫詩，就象詩人唱和中的「步韻」或「限韻」一樣，這對於初學者掌握用韻的規律是很有好處的。多寫，並不是說見什麼寫什麼，而是要在所聽、所看、所思、所行當中，對其中的某個情節有所感悟的時候，抓住靈感閃現的那一瞬，把它記錄下來。情無所動，硬憋是憋不出詩來的，至少是憋不出好詩來的。多寫也不要求一下子就完整成篇。古人就有所謂「詩囊」的典故，吟詠每得一佳句，便記下來放在囊中，以後再整理闡發成篇。

　　平時還可以給自己出些題目，作為基礎訓練。我覺得比較好的是對對子。在讀書、做事閑暇之餘，從書中抽出幾字或者就眼前事物出個上聯，然後自己去對。這個辦法對加強平仄對仗的訓練效果奇佳，各位不妨一試另外，多寫並不一定非要寫詩，別的文體也可以嘗試一下。我特別建議大家試著寫寫文言文。例如很多人有寫日記的習慣，你不妨嘗試著用文言來寫。久而久之，對你提高古漢語水平和表達能力，豐富語言都會大有好處。總之，勤寫多練是掌握古典詩詞規律，提高創作水平的最終的途徑，除此之外沒有更好的捷徑可走。

四、不厭修改。多寫是通過積累達到提高的過程，修改就是通過提煉達到提高的過程。古人「推敲」故事和「春風又綠江南岸」的故事大家都是耳熟能詳的，我就不必多說了。在這裡想強調的幾點，

一是作者要有一個虛心的態度。有的作者發帖子就怕別人批評，別人一說那裡有缺點就火冒三丈。這種態度是很不可取的。「尺有所短，寸有所長」，即便是方家高手，也難免有失誤之時，應該善於從不同意見中找出合理的成分，以利於自己的提高。當然，批評者本身應該出於善意和講究分寸，這是另一個題目暫且不說了。

二是年深酒醇。創作中往往有這種情形：寫作的時候感覺腦汁絞盡了，但還是不滿意。遇到這種情況，不妨先放一放，過一段時間再回過頭去看也許就會有新的靈感。有時，當時寫出來感覺很不錯，需要過些時候才能看出毛病，所以不能急於求成。

三是要有主見。詩詞作者對自己的作品所表達的情感、意境等等是最有心得的，而評論者未必全能體會得到。因此對評論的觀點、意見要進行分析、梳理，吸收其合理的成分，對一些誤解或曲解，可以討論，也可以看作對今後創作的一種提示，不要人云亦云。有所堅持，有所揚棄，才是修改作品的正途。