薩克斯演繹民族音樂風格技法探索

07-27

一、民族技法借鑒

在運用古典、當代、流行爵士、東洋薩克斯等技巧手法基礎上，注重借鑒、模仿民族器樂的特殊技巧手法和吹奏法，例如：嗩吶常用的花舌與循環呼吸；當代樂中的響舌及複合音技巧；黑管與二胡常用的大跨度滑音；流行爵士樂中常用的吼音及氣吹法；日本音樂特色顫音等等。尤其是對二胡各種柔弦的借鑒模仿和上下滑音的借鑒模仿，刻求最大化的神似。由於在民族音樂聲樂中「語調、語氣、語勢」是形成韻味的主要因素：所以最接近人聲且表達豐富的薩克斯會用上多變的上下大小滑音來模仿語調、語氣、語勢，豐富的氣息變化作用在靈敏的笛頭上形象地表達著語氣變化，其他風格中所獲得的技能技巧正能恰如其分地表達適宜的語勢，最終在這三要素上形成有中國民族特色的薩克斯風格。

例如：魯日融先生在《「秦派二胡」及其風格技法》-文中的「演奏技法的特點」板塊中謙虛地提到了個人體會與觀點，首先講述的就是揉弦的特點。文章中寫到：「揉弦（或顫音）是弦樂藝術表現的重要手段之一，它對美化音色、調整音律、體現韻味、抒發感情起著重要的作用。」文中他總結了處理秦派風橇二胡曲的揉弦方式方法與特色把握，這些正是薩克斯更好演奏表現的依據。

1．運用揉與不揉這一鮮明的對比手法，突出特性音

薩克斯在運用揉與不揉的對比手法時即為掌控顫音的波動與平直的交換吹奏，由於顫音演奏與平直長膏演奏是薩克斯中的基礎技巧，所以這裡就不詳細講述了。但必須要嚴格遵循此風格中「揉與不揉」的位置，苦音韻律的掌握和特性音處理的要求。

2．運用輕揉與重揉（即壓揉）的對比手法來體現樂曲的變化和個性

「輕揉與重揉」從字面表達來看即為顫音幅度與力度的大小，但在實際演奏中發現，理論地去理解演奏顫音幅度大、力度大時，所得音效與二胡的截然不同。經過多次與二胡專業朋友的交流，通過其對此技法的描述與其體譜段的示範，我體會到用薩克斯演奏時重點應放在「輕重」（力度）上，從譜例可以看出，「重揉」部分基本上都會有「）」重音符號，二胡在表現中是力度與幅度共進以增強音色音質的飽滿，力量的充沛；而薩克斯在表現上，笛頭哨片的限制顫音的運用會減弱力度的表現，同時過大的幅度會直接影響音準音色，而且管樂在演奏弦樂作品中鏘有力的部分只有餘而無不足。

3．運用時緩、時緊、時慢、時快，交替轉換的揉弦手法，來烘托樂曲的跌宕起伏、豐富多姿的藝術效果

以上是薩克斯在演奏「秦派二胡」代表曲目時，相對應薩克斯在顫音演奏方面的表達。同樣耍通過圍繞特性音與骨幹音進行，準確地表現這種風格樂曲的特色。

4．滑音

滑音是各類樂囂表現自身風格特色的重要手段之一」。薩克斯的滑音可以由嘴巴對笛頭的鬆緊變化產生，也可以由喉部的上下移動產生，按鍵開關縫隙的大小產生，甚至可以相互結合產生出像單簧管、長號和二胡等樂器一樣的大寬度滑音。

例如：在嗩吶名曲《一枝花》的引子中，頻繁先後出現了較大跨度的下滑音與上滑音的結合，中間氣息不斷的同一個音，薩克斯對此的表現技法是運用口腔嘴型及對笛頭咬合鬆緊度變化的掌控，氣息的支撐和喉部的協助完成的；稍後出現的上滑音是單獨嘴巴咬合由松到緊完成的；接下來是下滑音即單獨嘴巴咬合由緊到松完成；其後又出現手打顫滑音「tr」，用手指敲擊按鍵。且樂曲中大量出現回滑音與裝飾滑音，薩克斯中用手指按鍵變化方式不同表示其各自特色等等，當然為了正確使用這些滑音，必須了解特定曲目的特色、特點、特效音。

二、移植嘗試民族曲目

起初大量試奏一些民歌，改編一些戲曲，移植一些民族器樂的知名曲目。如民歌小調：青藏高原、小河滴水、茉莉花等等；1995年演奏改編的陝西戲曲曲牌：秦腔主題隨想曲等等；移植的民族器樂知名曲目：嗩吶的一枝花、二胡的賽馬趕集等等。與他人合作完成重奏作曲改編演奏：2007年薩克斯水晶電子二胡重奏；2008年薩克斯、二胡、古箏三重奏江河水等等。

系統的從民族音樂作品特色、表現作品的代表技法、相對應薩克斯的奏法選擇與運用，模仿引用民族樂器特殊技法；講述音色控制與民族聲樂的相通性，解決改變音色的笛頭、哨片、樂器等方面選擇與設置i把握民族韻味以求神似；筆者演奏錄製的大量民族音頻作為示範音像資料；多年來收集的民族曲譜針對不同水平的學生進行分級教學（薩克斯演奏民族音樂的曲譜與視頻正在籌劃中）；薩克斯民族風格重奏，薩克斯與民族樂器重奏，多形式新作品的教學：與有一定民族樂演奏經驗的薩克斯學生繼續探討研究推動此風格的發展…

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