迪士尼動畫家庭千千萬，這個家庭最超凡！

動畫片可能是許多小孩子認知家庭觀念和婚姻關係的重要信息來源，而迪士尼動畫長片作為最受小朋友們歡迎的電影節目之一，無疑在影響他們接受現實的方式方面發揮著重要作用。

回顧迪士尼上個世紀的經典動畫和最近上映的賣座電影中所描繪的家庭關係，可以明確四個重要主題：首先，家庭關係是重中之重，家庭矛盾往往是故事發展的基本推動力；其次，家庭成員往往不完整，雙親往往至少一人缺失；再次，父親的作用相對更大，母親被邊緣化，當然順應女權潮流，母親的價值越來越受重視；第四，「一見鍾情」、很容易維護的傳統男女關係正在瓦解，現在的女性角色甚至不需要王子。

洞悉了主流動畫片潛移默化的家庭觀念的變革之後，再來看這些精心製作的全家歡電影，無疑會多出了一種超然的樂趣。在久違的皮克斯續集《超人總動員2》上映之際，本文將結合幾部經典迪士尼/皮克斯作品，回顧動畫電影中的家庭主題的變與不變，向大家證明為什麼《超人總動員》系列是迪士尼/皮克斯最好的「家庭」電影。

《獅子王》

相比其他更現代更細膩的動畫, 《獅子王》感覺更像是一部音樂劇, 儘管角色都是動物, 但依然秉承著《哈姆雷特》的戲劇性。

究其核心, 《獅子王》仍然遵循著迪斯尼一貫的愛、邪惡和家庭的主題，講述了一個撥亂反正的復仇故事。就家庭關係而言，辛巴和灰姑娘等一系列經典苦情角色一樣，也是一個喪失父親、孤苦伶仃的孤兒，而且這部電影也符合迪士尼尊父輕母的老傳統，意外慘死的木法沙受人敬仰，而辛巴尚在人世的母親沙拉碧卻少人問津。

不過至少，辛巴和娜娜之間並非俗套的「一見鍾情」，他倆從小就青梅竹馬！

《海底總動員》

通過持續創新動畫技術而異軍突起的皮克斯籌備多年的奧斯卡獲獎動畫《海底總動員》大獲成功，一半要歸功於製作精湛的海洋環境, 另一半則歸功於角色刻畫。

不過，《海底總動員》的成功也是建立在迪士尼屢試不爽的經驗之上的, 電影一開場就以一場沉重的死亡事件讓尼莫成了一個與父親相依為命的單親兒童, 隨後的千里巡洋大營救則像是一場海底版《愛麗絲夢遊仙境》。

整部電影不僅故事精彩，動畫優美，而且過分熱心的父親和勇敢又有點過分自信的兒子之間的親情也真實而令人感動，似乎皮克斯電影里的家庭關係一貫如此。

另外，不要忘了精神不穩定的多莉，講述千里尋親故事的續集《海底總動員2》讓我們恍然大悟，原來她也是一個孤兒。

《飛屋環遊記》

說到《飛屋環遊記》就不得不提它令人潸然淚下的開場十分鐘。這段蒙太奇決然不同於一般動畫片里常見的一見鍾情、幸福到永遠的愛情童話，它貼近現實地為我們講述了一段簡單到偉大的凄美愛情故事，作為背景故事也使卡爾古怪的性格為人所理解。

當然，說到底這部電影講述的是脾氣暴躁的鰥夫卡爾被迫與希望尋找存在感、略有點笨拙的小男孩羅素一起荒野生存的冒險故事。雖然這段驚險旅程中出現了各種怪異或精彩的角色, 但這個故事之所以成功也要歸功於卡爾和羅素由疏遠到親近乃至相依為命的人物關係。

而且，你慢慢就會發現，拉塞爾之所以渴望引起別人關注, 也是因為父親的缺席, 所以這種「爺孫」親情關係的確立, 對兩人來說都非常重要。

《勇敢傳說》

在讓人大失所望的《汽車總動員2》之後，皮克斯推出了依然不足以令人滿意的《勇敢傳說》, 儘管後者並不是一部很糟糕的電影。

但奇怪的是, 《勇敢傳說》感覺並不像是皮克斯電影，更像是迪斯尼公主專題里的一員。也許因為它是一個童話--通常這是迪士尼的領域--或者可能是因為它不是發生在現代 (或未來): 總之, 它不像皮克斯電影。

並不是說這部電影因此應該受到批評: 實際上這個故事包含了很多很不錯的故事元素：女性角色主導、尚武的公主拒絕包辦婚禮、母親的角色罕見地超越了父親、母女價值觀的碰撞。

而且皮克斯一貫的技術優勢在動畫中也表現得淋漓盡致。只是這一切都有點過於傳統, 沒有足夠的冒險精神。同樣的主題，迪士尼有更好的推薦：《海洋奇緣》和《花木蘭》。

《冰雪奇緣》

《冰雪奇緣》可能已經成為年輕一代迪斯尼粉絲心目中最偉大的迪士尼電影。你甚至可以驕傲的說，這就是電影對文化的強烈影響。鑒於它出人意料的超長放映期和超乎預測的收益回報，大概迪斯尼自己也樂意稱之為最佳影片。畢竟，搖錢樹誰不愛啊。

有些人說, 《冰雪奇緣》之所以成功是因為它向女孩們傳遞了正能量信息, 例如埃莎不需要戀愛對象、安娜揭示了白馬王子和一見鍾情的不可靠，這確實是部分原因, 但更多是因為這是一次傳統標準在冰雪風暴環境中完美湊效的成功案例。

其實這是典型的迪斯尼故事 (父母雙亡，不過還缺一個真正的反派), 角色天真迷人, 就像精美的動畫和悅耳的歌曲一樣讓人不可抗拒。不過實話實說，作為男性，我對同樣表現姐妹情深的《星際寶貝》更感興趣。

《頭腦特工隊》

《頭腦特工隊》基於一個腦洞大開的設想: 想像你的大腦由一群小人負責運行, 他們用自己的情緒操縱你的動作，而你的成長則源於他們之間的平衡與妥協。這一概念可能只適合皮克斯, 因為迪斯尼幾十年來一直在拍童話, 沒有人提出質疑。

這個充滿快樂和悲傷的回家故事與同年的《恐龍當家》採取了同一個經典框架。但這部影片成功的首要前提是對內心和情緒的重新構想, 5個小人代表5種情緒的設定令人稱道。不過因為這次由情緒小人擔任主角，分別受不同情緒主導的三口之家的現實親情關係雖然依舊感人，但最終小女主角的成長陣痛更令人印象深刻。

最後, 這部電影做出了連《玩具總動員3》都不敢做的事: 殺死一個童年玩伴，以此冷酷地提醒我們, 當我們長大了,基本上也就抹殺了我們的想像力, 而且進一步刺痛我們——這是成熟的必要代價。

《尋夢環遊記》

去年，在暑期推出聊勝於無的尷尬續集《賽車總動員3：極速挑戰》之後，年末的《尋夢環遊記》終於讓我們再次看到了皮克斯應有的創新和實力。

和《飛屋環遊記》《頭腦特工隊》一樣，《尋夢環遊記》同樣講述了一個回家的故事。12歲男孩米格爾意外來到死亡之地，在那裡他必須尋找到已經去世的音樂家曾祖父，讓他幫忙使其回到家人的身邊。因此，這部動畫電影得以用令人輕鬆愉快的娛樂方式為小朋友們傳遞了死亡的概念。

在這部尋根覓祖以家族親情回歸為主題的電影中，音樂成了重要的道具。悅耳的拉美音樂令人享受，而米格爾為追求夢想與全家人背離的情形也耐人尋味。由此擴展來看，這儼然也是一部「女權電影」：米格爾一家人唯奶奶的命是從，堅決抵制音樂，而在死亡之地，則是米格爾的祖奶奶一個人說了算。米格爾的父母完全淪為了背景。難道在墨西哥也是女人能頂半邊天嗎？

《超人總動員》

對許多人來說,《超人總動員》是皮克斯成長的關鍵。對於皮克斯的前五部電影，約翰·拉斯特僱用的都是皮克斯家族成員, 但這次他採用了布拉德·伯德, 結果證明果然是天才之選。

布拉德·伯德採用了與其隨後不受欣賞的《明日世界》一樣的後現代主義懷舊風格, 為這部後超級英雄時代電影注入了完美的60年代光澤, 同時又保持一種永不過時的現代感。

事實上, 《超人總動員》與之前的皮克斯電影感覺很不同: 在形式和基調上完全背離, 但故事和人物同樣精彩, 它不僅是最酷的皮克斯電影，也是目前最好的超級英雄電影之一。

在今年終於推出的續集《超人總動員2》中，超人家庭全員回歸。在第一部淪為上班族、遭遇中年危機的超人先生徹底成了家庭煮夫，而上次大顯母性光輝、不畏犧牲勇救全家人的彈力女超人則再奏女權高歌，重新出山成為正職超級英雄，之前已經大出風頭的一對學齡兒女不得不繼續經歷青春期的苦悶和彼此針鋒相對的煩惱，還有牙牙學語的小傑克就像一顆不定時炸彈一樣，讓超人先生頭痛不已。

相比其他迪士尼/皮克斯動畫，《超人總動員》系列同樣表現溫馨感人的家庭親情，但並不會讓你過於沉重，也擁有輕鬆愉悅的喜劇幽默，但絕不至於太過戲謔，既有貼近現實的日常，又有超現實的超級英雄，既有順應潮流的女權意識，又有復古時尚的懷舊情懷，既有酣暢淋漓的動作場面，又有流暢舒服的動畫效果···沒辦法，我心目中最好的「家庭」電影非它莫屬了。

作者：革角力（動畫影評俱樂部會員）

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