熱愛唱歌的朋友們須知（二）

氣息、共鳴、吐字，是唱好一首歌的基礎，但，需要強調的是，不要把發聲基本功，當做一種機械練習。否則，將會給日後的歌唱，造成一個聲音概念和狀態的錯覺。

聲樂練習，最終的目的，是現成整體的感覺。你可以了解，所有優秀歌手演唱的狀態，一定是整體的協調，決不是，某一部分肌肉的調整，雖然，他們也曾經進行很長時間的技術訓練，但，最終的演唱方法，就是朦朧的一個狀態，即好像，是有一定的肌肉運動，也好像是一個情緒狀態。

聲樂的最終狀態，就是一個整體的情緒調整。

實際的訓練效果，也是這樣。應，寓有形，於無形之中，用整體感覺，帶動演唱表達。　　

第一，是聲音狀態調整。包括氣息、支點、共鳴等，前面已經詳細講解過，不再贅述。　　

第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時，把全部的重點，都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中，老想著，到哪裡要注意氣息了、哪裡要注意換氣了、快到高音的時候，要準備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到「聲情並茂」，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力，才會到情感上來。有句話，說得好，歌，不是用嘴唱的，而是，用心唱的。如果，發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱，就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。　　

第三是感受。這裡再次強調，音樂的感受，是天生的，你有多少，就是多少，後天彌補的音樂感受，很少很少。流行歌曲，需要流行歌曲的感受，民歌，需要民歌的感受，比如，你要宋祖英唱「聽海」，我敢保證，會笑翻一幫人！

歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的，處理得很平淡，有的，處理得扣人心弦。這些處理，都是很微妙的，比如，一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音，或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。　　

第四是節奏感和音準。你見過，一個三歲多的小孩，聽到一個旋律，就能敲打出加花的節奏嗎？你見過，一個三歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是準確的嗎？你見過一個八歲的小孩，在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出「降E」、「升C」等任何音調的「1」的發音，哼完後在鍵盤上，按下核對完全準確的嗎？這就是天分，演唱歌曲，需要這樣的基礎，雖然，不要他們那樣出眾,但，一定不能弱。　　

然後是理解歌詞……　　

在學一首新歌之前，有幾次，你是先把詞，從頭到尾，在心裡讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思，和他表達的意境？

一首歌曲，無論，是先有詞，還是先有曲，雙方作者，都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果，到了你這裡，你，居然完全不理會他們的用心良苦，就這麼，憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手，喜歡按照自己的理解，這樣表達自我，這種方式，不是不好（而且，有時我也喜歡這樣），但，我會先把作者的意圖，先搞明白再發揮。再說，不是每首歌曲，都適合你任意發揮的，有些詞曲，你找不到更合適的表達，比如《國歌》。　　

在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面，一定會好很多，如果，你的感悟能力強，你會情不自禁的，把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音，會拖得很飽滿……　　

演唱國語歌，還是標準的好。比如「Z、C、S」和「an、ang」和「L、N」的區別是很容易搞混的。

港台歌星，有時會把個別字，故意唱得不捲舌或捲舌，要不，就是自己的舌頭打不過來、要不就是，他們覺得那樣不好聽，或者，他們根本就不知道這個發音。

當我們翻唱他們的這些歌曲時，我，沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但，如果，是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了。　　

，關於粵語歌，勸你們還是學好再唱，要不，很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣，自認為標準，現在才知道有差距。粵語中，也有類似與國語中的「Z、C、S」和「an、ang」的微妙區別，不認真學是學不好的。（未完待續）　　

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