人人都愛皮克斯——漫談皮克斯的動畫世界

今年是皮克斯工作室25周年的紀念日，作為全球最具原創精神、最成功的動畫工作室之一，25年來皮克斯有給我們留下了太多感動與值得回味的地方。我們永遠會記得那個橫穿大西洋尋找兒子的小丑魚爸爸，會記得一心想成為巴黎高級餐廳大廚的老鼠雷米，會記得胡迪警長與巴斯光年間的友誼，會記得瓦力與伊娃在太空中曼舞的幸福，還有那個追夢的老爺爺，陷入中年危機的超人，想贏賽活杯的閃電麥昆以及靠嚇孩子賺錢的毛怪蘇利文，這些都是皮克斯留給我們的寶貴記憶。在皮克斯之前我不喜歡動畫片，總覺得這是小孩子玩意兒。但皮克斯的動畫完全改變了我的看法，栩栩如生的角色，有趣的故事，以及包含其中的教育意義，這讓動畫片不再是討好孩子們的玩意兒，而成了所有電影愛好者都為之傾倒的電影類型。作為皮克斯的粉絲，謹以此文表達一下我對電影、對皮克斯的愛，希望這個跳檯燈能永遠亮起！

皮克斯大門

皮克斯經典動畫剪輯歷史皮克斯——皮克斯的前世今生1975年，喬治·盧卡斯在加州創立了工業光魔公司來負責其執導的《星球大戰》中的特效場面。1979年，在《星球大戰》大獲成功後，喬治·盧卡斯電影公司(Lucas Film)專門成立了電腦繪圖部。盧卡斯招兵買馬，雇請一批技術人員來設計電影的電腦編輯和特效系統，這批人的頭兒就是現在電腦製作電影的鼻祖愛德·卡特莫爾(Ed Catmull)，他後來也成為皮克斯電影帝國的的締造者之一。1984年，約翰·拉塞特離開了工作多年的迪士尼，加入了盧卡斯影業旗下的工業光魔公司。同年，約翰·拉塞特開始創作自己的第一部3D短片《安德列與威利的冒險》。1986年2月3日，盧卡斯電影公司旗下工業光魔公司電腦動畫部被史蒂夫·喬布斯以1000萬美元收購，正式成為獨立製片公司——皮克斯。需要說明的是，盧卡斯電影公司最早的要價為1500萬美元，且另外還需要1500萬美元的投資。這個要價太高，以致於沒有人肯買下這家公司。史蒂夫·喬布斯第一次出價即為1000萬美元，但沒有談成。1985年聖誕節前夕，喬布斯再次出價1000萬美元，這一次，盧卡斯電影公司接受了。這時距離他們將這個團隊公開向市場展示已經過去了13個月。除了1000萬美元，喬布斯還拿出了100萬美元作為新公司投入資本的第一期款項。埃德·卡特穆爾被任命為皮克斯共同創辦人和技術主管。於是，皮克斯由約翰·拉塞特、史蒂夫·喬布斯和埃德·卡特穆爾正式創辦，這時皮克斯共有44名員工。

拉塞特和卡特穆爾皮克斯早期Logo1987年，皮克斯的短片《頑皮跳跳燈》獲得奧斯卡最佳動畫短片提名，並獲得舊金山國際電影節電腦影像類影片第一評審團獎——金門獎。這部短片也是皮克斯製作的第一部動畫短片，片中的主角就是後來成為皮克斯象徵的跳跳燈，它可以讓我們聯想到很多含義：孜孜不倦的工作、勇於實踐的風格、左右逢源的靈感以及不墨守成規的個性……

短片《頑皮跳跳燈》1989年，皮克斯自主開發的程序RenderMan正式啟用。同年，皮克斯為純果樂(Tropicana)果汁做了第一個商業廣告：《一覺醒來》。動畫短片《錫鐵小兵》贏得了奧斯卡最佳動畫短片獎、第三屆洛杉磯國際動畫節一等獎以及美國電影協會藍帶獎。這是第一部獲得奧斯卡獎的動畫短片，也是《玩具總動員》系列的創意來源，影片以一個玩具的視角去觀察它們的主人：孩子。在它們看來，這些孩子簡直就是魔鬼！

短片《錫鐵小兵》1990年，皮克斯喬遷至加州波特里奇蒙的獨層辦公樓。在這裡皮克斯創作了幾組廣告片：其中包括為加州彩票製作的「跳舞的卡片」，為大眾汽車製作的"La Nouvelle Polo"以及為人壽保險公司製作的「嬰兒」等等。動畫短片《小雪人大行動》獲得西雅圖國際電影節最佳短片獎和巴塞羅那的巴達洛納電影節最佳動畫獎。1991年5月，皮克斯邁出了具有歷史意義的一步，與娛樂巨匠迪士尼結為合作夥伴。從1937年的《白雪公主》到2002年的《星銀島》一直穩居動畫霸主地位的迪士尼創造了一部又一部經典動畫片。這些片子都是手繪的，但電腦遲早會融入動畫的創作領域。於是，皮克斯與迪士尼簽訂了製作三部電腦動畫長片的協議，由迪士尼負責發行。同年，皮克斯為芝麻街拍攝的節目贏得了倫敦電腦動畫競賽最佳影片獎。1995年，皮克斯股票上市。同年11月22日(感恩節)，皮克斯製作的世界上第一部全電腦製作的動畫長片《玩具總動員》在全美上映(由迪士尼發行)。影片以1.92億美元的票房刷新了動畫電影的紀錄，成為1995年美國票房冠軍，在全球也締造了3.6億美元的票房記錄，還為導演約翰·拉塞特贏得了奧斯卡特殊成就獎。該片的巨大成功還促成了一件事情，皮克斯的老闆史蒂夫·喬布斯因為此時坐擁10億美金的身價，被瀕臨倒閉的蘋果公司請了回去，懇求這位元老重整河山。喬布斯欣然應允(iPod 就是喬布斯回歸蘋果後的傑作)。由於角色深入人心，約翰·拉塞特決定拍攝續集。

1997年，皮克斯與迪士尼達成進一步協議，決定強強聯手共同製作五部動畫長片。6月，皮克斯擴大編製，員工增加到375名，辦公場所擴至2層。同年，皮克斯發行短片《棋逢敵手》，短片在動畫角色的皮膚及服裝材質上有了很明顯的改進。1999年11月24日，世界上第一部完全數碼製作的電影《玩具總動員2》上映，在美國、英國、日本等地先後打破首映周票房記錄。這部迪士尼與皮克斯合作的第三部電腦動畫長片的內容及人物都接續《玩具總動員》。憑藉《玩具總動員2》2.45億美元票房的佳績，導演約翰·拉塞特與斯皮爾伯格、詹姆斯·卡梅隆等並稱為好萊塢最會賺錢的十大導演。同年，《蟲蟲危機》獲得格萊美最佳電影電視演奏配樂獎和奧斯卡音樂喜劇類最佳配樂提名，PixarVision 獲得奧斯卡技術成就獎。2000年，皮克斯搬遷至加州 Emeryville 的新辦公樓。同年，《玩具總動員2》獲得金球獎音樂喜劇類最佳影片獎、最佳原創歌曲；格萊美最佳電影電視歌曲獎及最佳兒童音樂專輯獎；奧斯卡最佳原創歌曲獎。2001年11月2日，迪士尼與皮克斯公司合作的第四部電腦動畫長片《怪物公司》上映。10天就突破了一億美元大關，成為影史上最快破億的動畫片，也是當時全球排名第二的高收入動畫電影 (僅次於迪士尼1994年的《獅子王》)。同年，執行副總裁約翰·拉塞特與皮克斯簽下10年專任契約。皮克斯再次擴大編製，員工增加至600名。RenderMan 影像設計系統獲得奧斯卡技術獎，約翰·拉塞特獲得美國電影協會頒發的榮譽學位。2002年，皮克斯再獲殊榮，美國製片協會為表彰其在開發新媒體新技術方面的成就，特頒發Vanguard獎。

2003年5月30日上映的《海底總動員》是迪士尼與皮克斯公司合作的第五部電腦動畫長片。皮克斯刷新紀錄的速度著實讓人吃驚，在短短八天的時間內票房衝破一億美元，刷新了《怪物公司》的票房神話；上映二周後，其票房已經高達1.43億元，最終以3.4億美元的全美票房打破了《獅子王》保持的3.285億美元的動畫片最高票房紀錄，榮膺當時全美最賣座的動畫片。皮克斯正在挑戰一個新高度，那就是不再靠物理模擬技術吸引觀眾，而是超越以往電腦動畫中以技術挂帥的原始階段，回歸到靠內容題材的升華和劇情的內在涵義為主旨的製作模式，將神奇的電腦技術與傳統的人性理念相結合，創造出感人至深的動畫故事。憑著《海底總動員》的傲人成績，皮克斯正考慮修改與迪士尼的協議。假如負責發行的迪士尼無法滿足他們的要求，皮克斯就將尋找其他合作夥伴。2004年11月5日，皮克斯繼以《海底總動員》創下電影史上最賣座動畫片紀錄後又更上層樓，挑戰以真人為主角的超高動畫技術，更值得一提的是《超人總動員》是皮克斯歷史上第一部「動作片」，也是皮克斯第一次用電腦挑戰超級英雄的故事。同年，《海底總動員》獲得奧斯卡最佳動畫長片獎。2006年1月23日，美國第二大媒體巨頭迪士尼公司董事會授權CEO羅伯特·伊格以每股59美元、總出價74億美元的贈股方式收購皮克斯動畫公司，此舉花費了迪士尼13%的股票，而皮克斯的老闆史蒂夫·喬布斯也因此擁有迪士尼6.05%的股票，成為迪士尼最大的個人股東，皮克斯也正式成為迪士尼公司的一部分。2006年6月9日，推遲半年多的《汽車總動員》終於上映，正值皮克斯成立20年。該片由約翰·拉塞特和李·昂克里奇共同執導。由於採用新的「光線跟蹤」技術，導致製作時間大大增加，但這也使皮克斯的製作水平更上一層樓。同年，《超人總動員》獲得奧斯卡最佳動畫長片和最佳音效編輯獎以及安妮獎包括最佳動畫長片在內的10個獎項。2007年6月29日，《料理鼠王》在美國上映，本片導演為由曾執導過《超人特攻隊》的布拉德·伯德。影片上映後大受歡迎，周末3天的收入就達4720萬美元，力壓布魯斯·威利斯的《虎膽龍威4》，奪得周末冠軍頭銜。

2008年6月27日，《機器人總動員》上映了，兩個機器人的純潔感情，在首映日就吸引了2310萬美元入帳，周末票房更有6310萬美元。在爛番茄網站的好評度達到96%，IMDb的評分也有8.5分，本片還把真人表演放進動畫。同年，《料理鼠王》獲得奧斯卡獎、安妮獎及金球獎的最佳動畫長片。2009年5月29日，皮克斯的第十部電影《飛屋環遊記》上映，作為戛納電影節首部動畫開幕影片和皮克斯首部3D影片，本片在爛番茄和IMDb上取得較高評價。同年，《機器人總動員》獲奧斯卡和金球獎最佳動畫長片獎。2010年6月18日，與上一部玩具系列片相隔11年的《玩具總動員3》上映，這是皮克斯首部在3D和IMAX影院同時上映的影片。對純潔童年的美好回憶，使其票房創下了動畫史的最高紀錄(全球票房10.63億美元)，內容更是達到新高度(IMDb Top 250: #36)。同年，《飛屋環遊記》奪得奧斯卡最佳配樂和最佳動畫長片獎。2011年，在第83屆奧斯卡最佳動畫長片獎項的角逐中，皮克斯作品《玩具總動員3》以大熱姿態戰勝了另兩部候選作品，影片主題曲《We Belong Together》也獲得了最佳原創歌曲獎項。另外，《汽車總動員2》也已走出製作困境，迎接著新一年的觀眾。然而這次的影片並沒有得到預期的好評，成為皮克斯迄今評價最差的影片，但依然在北美席捲1.9億美金的票房，全球票房超過5.5億美金。

《賽車總動員2》預告片翻看皮克斯的過去，是一部技術的革新史，是一部動畫電影的發展史，也是一部電影人執著追求，勇於進取的英雄史詩，希望皮克斯人繼續加油，為這部歷史書寫更華麗的篇章。作品皮克斯——簡述皮克斯的11部長片迄今為止，皮克斯共製作了12部動畫長片和30餘部動畫短片，因為平時很少看短片，所以皮克斯的短片看的不多，而12部長片中除正在上映的《賽車總動員2》一直沒有時間看外，其餘11部作品都有看過，個人最心水的作品是《機器人瓦力》，《玩具總動員3》次之，《海底總動員》第三。

片名：玩具總動員導演：約翰·拉塞特編劇：約翰·拉塞特、安德魯·斯坦頓、彼得·道格特上映時間：1995年11月22日皮克斯的首部作品，也是首部完全使用電腦動畫技術的動畫長片，主要講述皮克斯最著名了兩位大明星胡迪警長和巴斯光年如何從敵對關係變成死黨的故事。片中為我們逼真的展現了玩具的世界，那裡像人類世界一樣有友誼、有危害，創作者賦予每個角色鮮明的個性，為我們講述了一個關於友情、關於忠誠的故事。

片名：蟲蟲危機導演：安德魯·斯坦頓編劇：約翰·拉塞特等上映時間：1998年11月25日這大概是皮克斯作品中知名度最低的一部，故事取材自伊索寓言中的《螞蟻與蚱蜢》，講述螞蟻不堪壓迫奮起抵抗蚱蜢殘酷統治的故事。主角菲力是一隻聰明而勇敢的螞蟻，為了拯救同胞，他決定離開家鄉去遠處尋找幫手來除去天敵。電影的故事雖舊，但包裝頗新，創意十足，在全球也取得了不俗的票房成績。

片名：玩具總動員2導演：約翰·拉塞特編劇：約翰·拉塞特、彼得·道格特上映時間：1999年11月24日在首部《玩具總動員》大獲成功之後，皮克斯於四年後推出這部續集，故事承接上集，講述巴斯光年帥眾人營救被玩具商偷走的胡迪警長的故事。影片涉及了拋棄和自我價值的命題，胳膊受損的胡迪擔心自己被拋棄而猶豫是否與牛仔同類們團圓一起去日本博物館，而當巴斯看見那一排排的巴斯光年玩偶時也開始懷疑自己的價值，可以說正是從這部作品皮克斯真正開始精品路線，悉心打造每一個故事，使皮克斯的作品永遠不落入俗套。

片名：怪物電力公司導演：彼得·道格特編劇：彼得·道格特、安德魯·斯坦頓上映時間：2001年11月2日可能比起他哥們兒史萊克，毛怪蘇利文沒有那麼著名，畢竟夢工廠花了四集《怪物史萊克》為自家的怪物打廣告，但蘇利文花費了皮克斯人五年時間的去構思、兩年半時間的來製作，凝聚了皮克斯人的心血。從嚇人的怪物到逗孩子開心的好朋友，蘇利文的傳奇故事一點不比史萊克差，而且電影也告訴我們微笑的力量一定比哭泣強大百倍。

片名：海底總動員導演：安德魯·斯坦頓，李·昂克里奇編劇：安德魯·斯坦頓，鮑勃·彼德森等上映時間：2003年5月30日皮克斯首度殺入暑期檔，而且自《海底總動員》後，皮克斯正式從感恩節檔期遷至暑期檔，皮克斯作品也成為每個暑期檔最受期待的作品之一。也正是《海底總動員》讓國人真正知道了這家跳檯燈公司，馬林與尼莫的父子情也感動了全球觀眾。那個一直被兒子譏笑膽小的小丑魚父親為了兒子敢於橫穿大西洋尋找尼莫，這也是個偉大的父親。而關於環境，關於自然的古老命題也再一次成為人們關注的焦點。

片名：超人總動員導演：布拉德·伯德編劇：布拉德·伯德上映時間：2004年11月5日皮克斯作品向來創意十足，這次他們瞄上了超級英雄電影，試想當超人也拖家帶口過著小日子，有老闆罵有顧客說，這會多有意思，皮克斯很好的回應了我們的設想。當原來的「不可思議先生」和「彈力女超人」成為孩子他爸孩子他媽時，超級英雄們身上也有了更多的人性色彩，在個人英雄主義背後，他們也有常人的煩惱，他們也有自己的弱點，從某個角度講，這幾乎是最寫實的超級英雄電影。

片名：汽車總動員導演：約翰·拉塞特編劇：約翰·拉塞特、喬·蘭福特等上映時間：2006年06月09日皮克斯向來不走續集路線，所有作品中只有開山之作《玩具總動員》有續集問世，其它全為原創作品。但在2011年，皮克斯卻原意為《賽車總動員》打造一部續集，可見皮克斯人對這部作品的喜愛。皮克斯採用了最新的「光線跟蹤」技術拍攝本片，使電影在視覺上有了更好的效果，而電影聚焦的「66號公路」更是美國歷史的象徵。賽活杯上的激烈比賽可以算是皮克斯的「速度與激情」。

片名：料理鼠王導演：布拉德·伯德、簡·皮克瓦編劇：布拉德·伯德、簡·皮克瓦等上映時間：2007年6月29日電影再現了美食之都巴黎的風貌，主角是一隻住在巴黎下水道的老鼠，但它有一個偉大的夢想——成為五星級酒店的大廚。電影對老鼠雷米的刻畫細緻入微，從面部表情到肢體語言都刻畫的很逼真。從人人喊打的老鼠到感動最嚴酷的食評家的大廚，這是一個屬於最底層的小人物最美好的夢。

片名：機器人瓦力導演：安德魯·斯坦頓編劇：安德魯·斯坦頓，吉姆·卡科比安科上映時間：2008年6月27日我最喜歡的皮克斯作品，從孤獨的廢品分裝員到挽救人類希望贏得愛情的英雄，這是一段屬於瓦力的傳奇。真正的交流不需要語言，真正的愛情不需要過多的肢體接觸，一部偉大的愛情片、科幻片和史詩片，真心希望沒看過的同學好好看看這部作品。

片名：飛屋環遊記導演：彼特·道格特編劇：彼特·道格特，鮑勃·彼德森上映時間：2009年5月29日2009年本片曾作為世界上最大的電影節——戛納電影節的開幕電影，這對一部動畫電影來說是無比榮光的事。而皮克斯也不負眾望，再一次用故事和質量打動觀眾，片中那4分鐘成為很多人2009年最難忘的片段。結婚時的驚喜，裝飾家居時的興奮，得知不能生育後的沮喪，重新燃起生活希望時的開心，這就是他們的一生。而之後老爺爺踏上旅途也只是為了一圓對愛人的承諾，這是段偉大的愛情。

片名：玩具總動員3導演：李·昂克里奇編劇：邁克爾·阿姆特上映時間：2010年6月18日如果說《哈利波特與死亡聖器》是屬於哈迷的畢業典禮，那本片無疑是屬於皮迷的成人禮。片頭眾玩具們回憶兒時的安迪與他們玩耍的片段與片尾即將離家去上大學的安迪再次拿起巴斯光年大呼拯救宇宙相呼應，在暗示我們的長大，以及童年的逝去。最後胡迪望著的不只是曾今的主人，還有我們這一代伴著《玩具總動員》和皮克斯成長起來的人。雖然童年不再，但願我們還存著一份童心繼續品味皮克斯送給觀眾 的每一份禮物。人物皮克斯——動畫王國的締造者們

2009年的威尼斯電影節，組委會決定向皮克斯的五位主要負責人頒發「終身成就獎」以表彰他們那些天馬行空的創意、精益求精的理念、無以倫比的傑作對全球電影業的卓越貢獻與深遠影響。其中最年輕的皮特·道科特年僅42歲，這使他幾乎成為威尼斯乃至全球三大電影節史上最低齡的終身成就獎得主。皮克斯作為全球最知名的動畫工作室，其成功離不開其後那些孜孜不倦的工作著的皮克斯人，其中有七個人不得不提，是他們一手打造了這個動畫帝國。

「謝頂長老」約翰·拉塞特，通稱「21世紀的沃特·迪斯尼」，不僅是《玩具總動員》與《賽車總動員》兩大系列的生父，更是皮克斯大家長，「皮克斯五老」之首。1957年1月12日生於美國加州，1983年，受皮克斯公司合作創始人埃迪·卡特穆爾的邀請，拉塞特造訪了盧卡斯電影公司的計算機繪圖部並且馬上被那裡的一切迷住了。由於看到計算機繪圖技術在變革動畫藝術方面存在著巨大潛力，他於1984年離開迪士尼公司進入盧卡斯公司。原本他只想在那裡工作一個月，結果一干就是6個月，而且他很快就凝聚起了一股勢力，最終促成了皮克斯公司的誕生。拉塞特想到了一個創意，讓一對檯燈具有令人信服的個性，於是便製作出了獲獎短片《頑皮跳跳燈》。1995年，他導演完成了第一部故事片長度計算機動畫電影《玩具總動員》，該片為他贏得了奧斯卡特別成就獎。他隨後參與制作的影片為他贏得了更多的榮譽，其中包括由他執導的《蟲蟲危機》 (1998)和獲得了金球獎的《玩具總動員2》（1999）；由他擔任執行製片人的《怪物公司》、《海底總動員》 和 《超人總動員》。拉塞特最近又獲得了一項特別榮譽，本年度美國西部電影博覽會展覽協會將首次頒發的 「動畫先驅」獎授予了他。今年2月份他還獲得了著名的視覺特效協會「傑出藝術成就獎」。皮克斯被迪斯尼收購後，拉塞特任迪斯尼創意總監。

「獨行超人」布拉德·伯德，「皮克斯五老」之一，通稱「皮克斯第一帥哥」，據說伯德性情乖張，習慣獨來獨往。早年曾參與制作TV經典動畫劇集《辛普森一家》，因此堪稱是皮克斯內部最具顛覆性思維的「危險人物」。揮別熒屏後連續出產2D的《鋼鐵巨人》、3D的《超人總動員》與《料理鼠王》這三大傑作(媒體綜評依次為85分、90分、96分)，並憑後兩部作品成為「影史首位奧斯卡最佳動畫長片獎雙冠王」——而最蹊蹺的則莫過於三部電影一律署名為伯德「自編自導」！跟歷任副手鬧不和而導致皮克斯人才流失的傳聞，已沸沸揚揚了不止一天兩天，但伯德卻對此毫不理會。伯德的最新作品是他的首部真人電影，與阿湯哥合作的《碟中諜4》，影片於今年12月聖誕檔上映。另外，他還計劃與華納兄弟合作拍攝一部講述舊金山大地震引發的一系列故事的真人電影《1906》，但資金遲遲沒有到位。

彼得·道格特，「皮克斯五老」之一，也是威尼斯電影節歷史上最年輕的終身成就獎得主。他1968年8月10日生於美國明尼蘇達州，雖然年輕，但他是皮克斯的元老級人物，他於1990年5月加入皮克斯工作室，開始了動畫製作，同時領導各種皮克斯製作的商業活動。《玩具總動員》的編劇之一，並憑藉《玩具總動員》提名當年的最佳編劇。2001年，由他獨立執導的《怪物電力公司》大獲成功，並提名次年的奧斯卡最佳動畫長片。2009年，道格特第二次指導的動畫長片《飛屋環遊記》在全球範圍內取得巨大成功，並提名次年奧斯卡最佳影片，終獲最佳動畫長片獎。彼得·道格特的最新計劃是定於2013年上映的《怪物大學》，該片是他導演處女作《怪物電力公司》的續集。

「長須頑童」安德魯·斯坦頓，「皮克斯五老」之一，據說是公司內部第一大好人，拉塞特若是嚴父，斯坦頓扮演的便相當於「慈母」角色，也是繼布拉德·伯德之後的第二位「雙動畫長片小金人俱樂部」會員。1965年12月3日生於美國馬薩諸塞州波士頓，於1990年加入皮克斯工作室。安德魯·斯坦頓是僅次於創始人約翰·拉塞特的皮克斯二號人物，幾乎參與了皮克斯至今所有動畫的編劇工作，與其個性相生的讓動畫角色性格豐滿的編劇技巧給作品帶來無窮生命力，讓皮克斯成為「充滿哲理的好故事」以及「大人和孩子都喜歡的電影」的代名詞。在感受到因為自己過度保護而同兒子無法真正交流的時候，他創作出了《海底總動員》並贏得奧斯卡，這是一部讓所有父親和孩子都能產生共鳴的作品。而《機器人總動員》想要講述則是一個「純粹的愛情故事」，觀眾在兩個沒有言語的機器人身上體會到了近年來在銀幕上從未如此強大地展示過的愛情的力量。儘管動畫造型上的創意和過硬技術是皮克斯的強項，但斯坦頓仍認為「原創故事是製作動畫電影過程中最困難的事情」，「但是你一旦完成了這一項，那種滿足感也是其它工作所無法企及的」。目前安德魯·斯坦頓正在為他的首部真人作品《火星上的約翰·卡特》做後期製作。

「金牌內助」李·安克里奇，「皮克斯五老」之一，1967年8月8日生於美國俄亥俄州，1994年以編劇的身份加盟皮克斯，業界一直稱呼他為「皮克斯剪輯台上的『愛德華』」，從《玩具總動員1》到《玩具總動員2》、從《蟲蟲危機》到《怪物公司》、從《海底總動員》到《賽車總動員》，一路反覆推敲，以護航燈塔的姿態守望著各艘皮克斯母艦安全出海。在2003年與安德魯·斯坦頓聯合執導 《海底總動員》後，2010年，由他獨立執導的《玩具總動員3》在全球範圍內收穫了超過10億美元的票房，成為有史以來最賣座的動畫片，並榮獲次年的奧斯卡最佳動畫長片獎。

2009年「皮克斯五老」在威尼斯麗都島獲頒終身成就獎除「皮克斯五老」外，皮克斯還有兩位靈魂人物不得不提

埃德·卡特穆爾，皮克斯以及迪士尼動畫工作室的現任總裁，著名科學家。這位曾因開發了RenderMan渲染器以及在數字影像合成方面做出傑出貢獻而三次獲得奧斯卡科學與技術獎，並於2009年獲得第81屆奧斯卡金像獎傑出技術貢獻獎（Gordon E. Sawyer Award）的電腦博士出生在鹽湖城的一個摩門教家庭，當他還是個小孩的時候就自己動手繪製了一本簡單的動畫活頁簿，夢想有一天能去迪斯尼公司工作。但是 隨著年齡的增長他越來越清楚地認識到自己的藝術才能不足以實現這個理想，幸運的是這位電腦奇才便在電腦圖形圖像領域找到了自己大展宏圖的機會。1979 年，剛剛品味到《星球大戰》（Star Wars）成功喜悅的喬治·盧卡斯邀請埃德·卡特穆爾以及他具有藝術天賦的技術團隊創建盧卡斯電影公司（Lucasfilm）的電腦部門，埃德·卡特穆爾欣然應允。盧卡斯回憶道：「為了這份工作我們面試了許多人，最終我聘用了埃德。這當中有三個原因——他的資歷堪稱完美，他為人不錯而且熱愛電影。在他內心深處 一直希望推出一部利用電腦技術製作的動畫電影。最讓人感到欣喜的是他在三年里完成了我們要求的所有任務。」1984年，他力邀當時剛被迪斯尼辭退的約翰·拉塞特進入工業光魔，拍攝短片《安德烈與威利的冒險》，這部作品成為皮克斯的開山之作。1985 年，當盧卡斯不看好電腦動畫的前景而決定撤資時，埃德-凱莫爾又拿著《安德烈與威利的冒險》四處奔走，尋找新的投資商。最終斯蒂夫·喬布斯花1000萬美金買下皮克斯，並認命卡特穆爾為皮克斯共同創辦人和技術主管。約翰·拉塞特稱埃德·卡特穆爾為「皮克斯的核心與靈魂」，不僅因為他是公司技術核心的原動力，而且還是優秀的管理人才。「重視人才，以人為本」的管理理念就是他提出的。多年技術研發的工作使他意識到團隊合作的重要性；多年來與藝術家的合作不僅培養了其藝術氣質，而且使 他堅信電腦專家與藝術家在本質與個性上有著驚人的相似之處，因此可以用同樣的方法管理這兩種貌似截然不同的人才。他說：「我們請來了全世界最優秀的程序員 和藝術家。目睹了雙方的工作後我認為他們之間的差別遠遠小於大多數人的想像。事實上，如果更多地考慮他們之間的相似之處我們就能更多地看到他們的相同點。」

是的，喬幫主不但是蘋果之父，對於皮克斯他也如再生父母般重要。1985 年，當盧卡斯不看好電腦動畫的前景而決定撤資時，是喬布斯花費1000萬美金買下當時面臨破產的皮克斯。當時埃德·卡特穆爾邀請喬布斯觀看他們的短片《安德烈與威利的冒險》，喬布斯被他們的熱情與遠見感動了——「最終我在精神與財務上買下了那個夢」，史蒂夫·喬布斯回憶到。於是他以1000萬美元的價格買下盧卡斯電影公司旗下的電腦動畫部，並在之後累計拿出500萬美元助其度過艱難時期。當時，被喬布斯買下的電腦動畫部員工中，就包括後來皮克斯公司創始人約翰·拉塞特和埃德·卡特穆爾。正如卡倫·派克的《To Infinity and Beyond! The History of Pixar Animation Studios》一書中寫到的那樣，如果當初公司出售給飛利浦或通用汽車（在1985年末，這差點就成為現實），皮克斯這一招牌很可能會在醫療器械行業小有名氣，或是在汽車設計業有所斬獲。但喬布斯甘願讓拉賽特和卡特穆爾追求他們想要創造一部全電腦製作的動畫電影的夢想，也正因如此，我們不僅收穫了一個皮克斯，還有其他無數的創新，而這些創新對整個動畫電影行業的製作都產生了極大的影響。皮克斯原本打算把《玩具總動員2》拍成一部直接進入碟片市場的續集。大衛·A·普林斯的《The Pixar Touch》一書中寫到，喬布斯將這部原本打算小成本製作、快速撈一筆錢的電影，變成了一場極具野心的大銀幕冒險之旅。他在這一決定中起到了關鍵性作用。《玩具總動員2》使得皮克斯公司上了一個關鍵性的台階，並鞏固了巴斯光年和胡迪的銀幕偶像地位。1996年，在《玩具總動員》上映一年後，皮克斯遇到了人手緊缺的問題。當時公司只有300名員工，這個規模在那個年代只能勉強製作一部動畫電影，而他們還要趁熱打鐵地鞏固《玩具總動員》的成功。三分之二的員工已投入《蟲蟲特工隊》的製作，剩下的約100名員工留在互動製作組，忙於開發以《玩具總動員》為品牌的CD-ROM遊戲，被要求製作大量的動畫。當喬布斯得知遊戲不能達到他的高預期時，他決定將這個部門的目標轉為給拉賽特的《玩具總動員》續集故事打下手。如果沒有這樣一個決定，皮克斯的這些標誌性人物角色將不會再有機會在續集里大展身手。可以說沒有喬布斯對皮克斯人百分之百的支持與信任，皮克斯不會有如今的發展，而喬布斯也藉助皮克斯創下了個人事業的第二個高峰。1996年，《玩具總動員》大獲成功，喬布斯的個人身價暴漲逾10億美元，使得當時面臨困境的蘋果公司又把喬布斯清了回去。2006年，喬布斯把皮克斯賣給迪斯尼，交易額達到了令人吃驚的74億美金，外加迪斯尼5%的股份。短短20年，從1000萬變成74億，這是喬幫主的成功，也是皮克斯人的不懈努力。成績皮克斯——動畫王者頭上的桂冠作為動畫電影界當之無愧的王者，無論是票房還是口碑，皮克斯作品都有著很高的質量。所以在好萊塢，皮克斯出品永遠代表著票房口碑的雙豐收。即使是今夏被媒體稱為皮克斯史上最差的作品（還沒看，不代表個人觀點）《賽車總動員2》上映首周也取得了近7000萬美金的票房佳績並問鼎當周的票房冠軍，而評論方面，YAHOO YAHOO的579名觀眾綜評B＋，13家媒體綜評B－，縱觀皮克斯往期來說可能是有退步，但對比《功夫熊貓2》也不過B的綜評，也算不上難看。所以皮克斯出品必屬精品的神話還是值得相信的，作為粉絲，我還是選擇無條件支持。票房成績：《玩具總動員》(Toy Story)，1995年11月22日上映，IMDb評分：8.2預算金額：$30,000,000美國首映：$29,140,617美國票房：$191,796,233海外票房：$170,162,503全球票房：$361,958,736《蟲蟲危機》(A Bug"s Life)，1998年11月27日上映，IMDb評分：7.3預算金額：$45,000,000美國首映：$33,258,052美國票房：$162,798,565海外票房：$200,600,000全球票房：$363,398,565《玩具總動員2》(Toy Story 2)，1999年11月24日上映，IMDb評分：8.0預算金額：$90,000,000美國首映：$57,388,839美國票房：$245,852,179海外票房：$239,876,603全球票房：$485,728,782《怪物公司》(Monsters, Inc.)，2001年11月2日上映，IMDb評分：8.0預算金額：$115,000,000美國首映：$62,577,067美國票房：$255,873,250海外票房：$273,100,000全球票房：$528,973,250《海底總動員》(Finding Nemo)，2003年5月30日上映，IMDb評分：8.2預算金額：$94,000,000美國首映：$70,251,710美國票房：$339,714,978海外票房：$528,179,000全球票房：$867,893,978《超人總動員》(The Incredibles)，2004年11月5日上映，IMDb評分：8.1預算金額：$92,000,000美國首映：$70,467,623美國票房：$261,441,092海外票房：$370,001,000全球票房：$631,442,092《汽車總動員》(Cars)，2006年6月9日上映，IMDb評分：7.4預算金額：$120,000,000美國首映：$60,119,509美國票房：$244,082,982海外票房：$217,900,167全球票房：$461,983,149《料理鼠王》(Ratatouille)，2007年6月29日上映，IMDb評分：8.1預算金額：$150,000,000美國首映：$47,027,395美國票房：$206,445,654海外票房：$417,277,164全球票房：$623,722,818《機器人總動員》(WALL·E)，2008年6月27日上映，IMDb評分：8.5預算金額：$180,000,000美國首映：$63,087,526美國票房：$223,808,164海外票房：$308,700,000全球票房：$532,508,164《飛屋環遊記》(Up)，2009年5月29日上映，IMDb評分：8.3預算金額：$175,000,000美國首映：$68,108,790美國票房：$293,004,164海外票房：$438,338,270全球票房：$731,342,434《玩具總動員3》(Toy Story 3)，2010年6月18日上映，IMDb評分：8.6預算金額：$200,000,000美國首映：$110,307,189美國票房：$415,004,880海外票房：$648,167,031全球票房：$1,063,171,911《汽車總動員2》(Cars 2)，2011年6月24日上映，IMDb評分：6.5預算金額：$200,000,000美國首映：$66,135,507美國票房：$189,449,208海外票房：$358,000,000全球票房：$547,449,208（截止2011.9.8）獲獎成績：（以下是皮克斯獲得的部分榮譽，主要包括奧斯卡、安妮獎等主要動畫獎項）1987年，皮克斯的短片《頑皮跳跳燈》獲得奧斯卡最佳動畫短片提名，並獲得舊金山國際電影節電腦影像類影片第一評審團獎——金門獎。1988年，短片《獨輪車的夢想》獲得舊金山國際電影節電腦綜合影像獎以及奧地利Prix Ars Electronica電影節的金尼卡斯獎。1989年，動畫短片《錫鐵小兵》贏得了奧斯卡最佳動畫短片獎、第三屆洛杉磯國際動畫節一等獎以及美國電影協會藍帶獎，這是第一部獲得奧斯卡獎的動畫短片。1990年，動畫短片《小雪人大行動》獲得西雅圖國際電影節最佳短片獎和巴塞羅那的巴達洛納電影節最佳動畫獎。1991年，皮克斯為芝麻街拍攝的節目贏得了倫敦電腦動畫競賽最佳影片獎。1992年，由皮克斯研發小組開發的電腦輔助製作系統(CAPS)獲得奧斯卡金像獎的科學工程金像獎。1993年，RenderMan 程序研發小組獲得了奧斯卡金像獎的科學工程金像獎。1996年，約翰·拉薩特獲得奧斯卡特殊成就獎，《玩具總動員》獲得奧斯卡最佳配樂(音樂喜劇類)、最佳主題曲、最佳原著劇本提名，同年還獲得金球獎音樂喜劇類最佳影片及最佳主題曲提名。1998年，《棋逢敵手》獲得奧斯卡最佳動畫短片獎，皮克斯研製的 Marionette 3-D 動畫系統和數位繪圖技術獲得奧斯卡科學工程獎。1999年，《蟲蟲危機》獲得格萊美最佳電影電視演奏配樂獎和奧斯卡音樂喜劇類最佳配樂提名，PixarVision 獲得奧斯卡技術成就獎。2000年，《玩具總動員2》獲得金球獎音樂喜劇類最佳影片獎、最佳原創歌曲；格萊美最佳電影電視歌曲獎及最佳兒童音樂專輯獎；奧斯卡最佳原創歌曲獎。2001年，RenderMan 影像設計系統獲得奧斯卡技術獎，約翰·拉塞特獲得美國電影協會頒發的榮譽學位。2002年，皮克斯再獲殊榮，美國製片協會為表彰其在開發新媒體新技術方面的成就，特頒發Vanguard獎。2004年，《海底總動員》獲奧斯卡最佳動畫長片獎，最佳原著劇本提名，最佳電影配樂提名，最佳音效剪輯提名。2005年，《超人總動員》獲奧斯卡最佳動畫長片獎，最佳音效剪輯獎，最佳原著劇本提名，最佳混音提名，並在安妮獎上榮獲了包括最佳動畫長片在內的10個獎項。2007年，《賽車總動員》獲奧斯卡最佳動畫片獎提名，最佳歌曲提名, 2007年金球獎最佳動畫片獎, 2007年格萊美獎最佳電影原聲帶獎。2008年，《料理鼠王》獲第80屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎，最佳原著劇本提名，最佳配樂提名，最佳音效剪輯提名，最佳混音提名。2009年，《機器人瓦力》榮獲第81屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎，最佳原著劇本提名，最佳配樂提名，最佳歌曲提名，最佳音效剪輯提名，最佳混音提名。2010年，《飛屋環遊記》獲第82屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎，最佳配樂，最佳影片提名，最佳原創劇本提名，最佳配樂提名，最佳音效剪輯提名。2011年，《玩具總動員3》獲第83屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎，最佳歌曲，最佳影片提名，最佳改變劇本提名，最佳音效剪輯提名。精神皮克斯——動畫王者的不倒秘訣

皮克斯人談皮克斯1.以下犯上皮克斯最著名的企業文化就是「以下犯上」，確切地說，在創作領域，皮克斯內部完全沒有「上下」的概念。看過《怪物公司》DVD花絮的朋友一定非常羨慕皮克斯的工作環境，那裡好似一個「娛樂無極限」的大型遊樂園，到處都是稀奇古怪的玩具和稀奇古怪的員工，任何一個普通動畫師都可以提出創意供大家討論。當地報紙稱此處為「前青春期的天堂，連自助餐廳里都在招待好玩的食品，普通員工會很高興地告訴老闆怎樣做才最好」。《海底總動員》的導演安德魯·斯坦頓也曾經說：「什麼中層、部門、領導，這些詞我們統統沒有，這就是我們獨一無二的地方。」2.溝通與信任「皮克斯相信，每一位員工都應該有隨時跟其他任何人溝通的自由。這就要求公司在管理中決策的階層結構跟溝通的階層結構有所區別。」皮克斯總裁埃德·卡特穆爾解釋道，「如果有問題產生的話，每個部門的成員都要能夠被允許隨時到另一個部門中去找人來解決問題，而不需要經過『適當』的渠道。因為解決問題最有效率的方式是『信任員工』，讓他們可以自己合作解決問題，而不需要獲得多餘的批准。」可見，正是溝通使皮克斯讓頂尖人才高效聚合，增進員工之間的相互了解和信任，並最終創造出這家公司的輝煌。3.創意皮克斯的宗旨是「技術第二，創意先行」，因此皮克斯人把創意看的很重要。皮克斯一向堅持創造屬於自己的故事和人物，而不是照搬老舊童話或暢銷書籍，正如皮克斯導演安德魯·斯坦頓所說：「原創故事是製作動畫電影過程中最困難的事情，至少我們這樣認為。但是你一旦完成了這一項，那種滿足感也是其它工作所無法企及的。」皮克斯的創意團隊也稱為創意智囊團(Brain Trust)，團隊由約翰·拉塞特領導。在他的指導下，皮克斯創建了一個包括高級動畫師、故事部成員和藝術部成員的團隊。這個團隊負責隨時為所有的皮克斯電影提供創意，並寫出來。皮克斯致力於僱傭那些有優秀表演才能的人才，他們能讓看起來死氣沉沉的角色活起來，因為他們有著獨特的思維方式。為了吸引和留住這些人才，皮克斯創辦了皮克斯大學(Pixar University)，它為新的和現有的動畫師們教授為期一到四個月的課程，內容涵蓋完整的影片製作、繪畫、雕塑、創意寫作等領域。另外，皮克斯還擁有一個完備的製作團隊，它讓公司有能力控制好各部電影的進度。皮克斯已經成功地擴大了製作團隊的編製，所以多部電影可以同時製作。4.故事約翰·拉賽特經常說，好的動畫片有三個要素，那就是故事！故事！故事！皮克斯的電影故事都經過了長期打磨，精心設計，看起來簡單但非常清新流暢、別具一格，而且意蘊深遠。5.藝術在皮克斯每部影片的背後，都有著超過10萬張的手繪草稿、概念圖、故事板等等。他們把這些不僅僅看做是工作用的圖紙，而是一種藝術創作。6.技術皮克斯原來是由像素(pixel)和藝術(art)兩個片語合而成，每年都有上百項的技術專利，總是走在技術的最前沿。而有些技術隱藏於細節之中，觀眾幾乎感覺不到，當然皮克斯也不希望觀眾察覺(如《玩具總動員3》中的黑色垃圾袋)。就像約翰·拉賽特所說：「藝術挑戰技術，技術啟發藝術」，皮克斯每部作品都是藝術與技術的精妙結合。7.快樂皮克斯的電影很歡樂，而他們的員工也很快樂，只有在快樂的工作當中，才能產生創造力和靈感，才能讓電影充滿朝氣。8.冒險每一個皮克斯故事都圍繞著一段冒險展開。故事中的主人公都要離開平穩的現實開始一段驚奇之旅。在一段冒險旅途中，皮克斯動畫片的主角們歷經磨難，最終成長起來，而且最後仍不失童真。真是一場美妙精彩的體驗。9.短片每部皮克斯電影片頭都會有一部原創短片隨本片一起上映，這些短片也都是皮克斯人的精心創作。
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