高波山水畫作品賞析

高波 山東泰安人 1973年生

中國美協會員

民革黨員

中央美院中國畫學院陳平院長山水畫碩士研究生

中國國家畫院盧禹舜院長鳳凰嶺書院精英班畫家

中國書畫雜誌書畫院院聘畫家

中國傳媒大學美術研究所研究員

渤海大學藝術與傳媒學院客座教授

北京《經典70後水墨》主編

山東省山水畫藝委會委員

泰山畫院專職畫家

導師陳平先生寄語：

畫貴有卷氣文氣，高波之作有此優點。他受宋元諸家影響，畫面布局有宋人之雄渾博大，深幽精微，又不失元人之簡遠蒼潤，開闊明靜。高波來自齊魯泰岱腳下，情真性靈，善於思辨，勤於務學，雖來自傳統，但未泥古不化，始終立志將傳統筆墨與詩意化語境如何轉化成時代形態及精神作為課題，望一直研究不懈！

【賞析作品1】

《岱宗沐雨》高波260×140cm2011年

畫面上半部分的天空和下半部分的山水接近3:7的比例，山和水的比例3:7，山峰的左右兩部分也形成了3:7的分割，由此把天空也分成了3:7的比例，色調上淺灰和深灰的比例，留白和淺灰的比例，樹木和山石的比例，也都是3:7的比例。我們知道，這個比例接近於黃金分割，故而，這幅作品首先從視覺上特別容易抓住人的眼神，讓人不得不停留在畫作面前仔細觀賞。

以黃金分割運用到畫面的構成中，會產生非常和諧而又引發視覺注意的效果，具有長久的審美魅力。如果用中國畫的規律來解釋的話，相當於君臣疏密、聚散虛實之節奏對比。

（著名美術理論家、美術批評家、書法家褚哲輪）

【賞析作品2】

《岱宗清暉》高波68x68cm2012年

作者多用水墨作畫，而慎用設色，不是因為沒有這種能力，而是極其小心地迴避著色彩有可能對水墨表現力的沖淡與解構。作者更多追求和嚮往的是一個單純、清靜而玄妙的水墨世界，這正是中國畫的長處。而赭石、石綠、石青等其他中國畫常用色，亦不為純粹表現山石樹木的顏色和肌理，更多情況下是服務於畫面的需要。理解這一點非常重要，因為中國畫畫的是意象而非形象，作者深諳此道，故而在設色時極力做到與墨色的融匯，使得這些紅色的山岩既像是日出時的朝霞輝映，又像是岩石本身的顏色，而本質上它們卻又都是筆墨語言。

這幅畫的最大特點，作者正是以筆墨語言來組織畫面的，而非以筆墨語言套用在山石上。前者乃中國寫意畫之本質——書寫，而後者乃工匠之所為也。

（著名美術理論家、美術批評家、書法家褚哲輪）