第一代油畫家作品賞析之：劉海粟（組圖）

劉海粟（1896-1994），生於江蘇常熱。

原名為劉秀芳，1909年離家抵滬，入周湘主辦的「布景畫傳習所」學畫。

1911年與鳥始光創辦第一所中國專門美術學校—上海國畫美術院，改名為「海粟」。

1914年始用裸體模特兒；

1918年首創大規模的旅行寫生；

1919年赴日本考察，回來推行現代派畫風，倡導自由研究的學術空氣。

1921年應蔡元培先生邀請赴北京講學。二十年代多次隨上海美專學生去西湖寫生。

1929年和1933年兩度游歐。

1922年油畫《北京前門》入選巴黎秋季沙龍。

1929年油畫《龍華之春》入選第一屆全國美展。

1939年應印度尼西亞雅加達華人工會邀請赴南洋從事抗日活動。

1952年任華東藝專（現南京藝術學院）校長，後任南京藝術學院院長，並致力中、西繪畫。

比徐悲鴻小一歲的劉海粟顯然沒有徐悲鴻那般幸運。

雖然他對於中國近現代油畫教育也同樣有著不可磨滅的貢獻，

但身後的他還是屢遭非議，甚至於無緣大師的桂冠。

徐悲鴻與劉海粟有著很多驚人相似的地方，

年齡的相仿/求學道路的相似/同樣致力於美術教育事業/

而留學回國後又同樣的抄起了傳統中國繪畫且成就卓著。

顯然劉海粟的很多經歷太過於傳奇。

16歲與烏始光創辦上海美專並任校長之職/

19歲時起用人體裸體模特/23歲時以教育家的身份考察日本等等，

在現代的教育背景下恐怕是難以想像的。

也許正是他的傳奇人生，他那口無遮攔/放浪不羈的性格，

以及他那一句句誇張的自我炫耀，

導致後人將很多質疑投到他的身上。

說起劉海粟的畫作還是值得推崇，尤其他的風景油畫。

雖表面看來過於浮躁，用筆/設色過於狂放大膽，

但整體觀之，那種追求思想解放的性情真我卻傳達到了畫里。

後印象派與野獸派的風格在他的畫作中被他巧妙的融合，

突出章顯個性/突出線條的流暢與狂放/以及那有如中國畫技法的皴擦筆法，

造就出了劉海粟式的中西方藝術結合的作品。

任何藝術皆需要有民族性，

很多早期油畫家已經意識到這一點。

顏文樑雖努力的將中國的景緻以油畫的形式加以表現，但仍顯現不出中國油畫的特點。

徐悲鴻的那些現實主義作品中，也同樣缺少中國的藝術語言。

唯獨劉海粟，在那一時期/那一種背景之下做到了這一點，

即便這一點，他在藝術上的成就也值得載入史冊。

劉海粟作品欣賞

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