溫故知新 | 淺談四點歌詞創作心得
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十年 陳奕迅 - 黑白灰
寫一首歌曲主要就只有兩種途徑：一是依照寫好的歌詞譜曲，二是依照已有的曲子填詞；這兩種方法現在都經常使用。
對於許多初寫詞的愛好者來言，作詞(或填詞)譜曲相對容易一些。
他們只是用詞來表達內心的情感。然而，要想寫一首內容好、好唱又好聽的流行歌詞卻也要下一番苦功夫才行。
今天就與「零基礎如何寫詞作曲」公號上的朋友談談我創作歌詞的一些經驗，希望能夠幫助到大家。
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第一，歌詞的主體故事要能夠感動旁人，每次讀動人的文章我們才會淚流滿面，寫詞也到達到這種境地才行。
有好的故事主題才是成就一首好詞的基礎。
林夕在對《十年》的創作中這樣寫道，「如果那兩個字沒有顫抖，我不會發現，我難受，怎麼說出口，也不過是分手。」很明白那兩個字便是「分手」。愛之深，心語說之不盡，再無法道來。「顫抖」，「分手」只是起銜接過度的作用。
對於後段，「如果對於明天沒有要求，牽牽手就像旅遊，成千上萬個門口，總有一個人要先走」。起點精之筆。「懷抱既然不能逗留，何不在離開的時候，一邊享受，一邊淚流。十年之前，我不認識你，你不屬於我，我們還是一樣，陪在一個陌生人左右，走過漸漸熟悉的街頭」。可以想像詞意境之優美，感人至深。
最後，「直到和你做了多年朋友，才明白我的眼淚，不是為你而流，也為別人而流」。值得一提的是，也為別人而流，「也」字，十年的感情也為第三個人而流了。更加深刻的描寫了作者內心激化的情緒。
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談完故事情節，再來談，第二，精心規劃歌詞的結構，把握好「起、承、轉、合(**)」的步調。
先把原文重現一遍給大家看看。
如果那兩個字沒有顫抖/我不會發現/我難受/怎麼說出口/也不過是分手/如果對於明天沒有要求/牽牽手就像旅遊/成千上萬個門口/總有一個人要先走/懷抱既然不能逗留/何不在離開的時候/一邊享受/一邊淚流/十年之前/我不認識你/你不屬於我/我們還是一樣/陪在一個陌生人左右/走過漸漸熟悉的街頭/十年之後/我們是朋友/還可以問候/只是那種溫柔/再也找不到擁抱的理由/**最後難免淪為朋友/直到和你做了多年朋友/才明白我的眼淚/不是為你而流/也為別人而流。
起——文章的開頭。「如果那兩個字沒有顫抖，我不會發現，我難受。怎麼說出口，也不過是分手」。開頭和高潮一樣重要，你的故事情感一開始就要能吸引人
承——準備過度段落。「如果對於明天沒有要求，牽牽手就像旅遊。成千上萬個門口，總有一個人要先走」。最不容易把握的部分，能否順利過度到**，主要看最後一二句把握如何。「成千上萬個門口，總有一個人要先走」。語言精，有創新。還有說的嗎？轉——情緒積蓄在心底準備爆發宣洩。「懷抱既然不能逗留，何不在離開的時候，一邊享受，一邊淚流」。不一定要有明顯的「標記」，更多的可能只是情緒和語氣的變化。合——也就是副歌部分。「十年之前，我不認識你，你不屬於」。如果大家沒有想出這一段該如何寫，最好就不要輕易動筆了。這段的好壞直接影響到這首詞的整體效果。結尾——「直到和你做了多年朋友，才明白我的眼淚，不是為你而流，也為別人而流」。要讓人回味無窮。
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第三，把握好歌詞每一段的句末的節奏字韻，運用精確合理的語言，倖免同樣的詞重複。
我指的是同樣的詞是不可多次重複在句末。這樣是非常忌諱的。
當然句首，句中有重複的詞出現也無關緊要。句與句之間要首尾呼應互相聯繫。不要東扯西拉，不要詞不達意。故事主體要合乎情理。這樣就會使歌詞華而不實，並且做到主題思想明確。最後要把握好歌詞的長短。句太長會讓人覺得睏乏。太短就會讓人意尤未盡，得不到高潮。
其次，語言要有優美的音韻。當然流行歌曲有字字韻，隔行韻，段與段之間的韻。做到韻腳要規則，處理要到位，可以單韻、多韻、借韻等等多種形式，但是不能無韻和亂韻。
要注意整體和諧，不要雜亂無章，力求做到著韻不亂，轉韻流暢。語言要精鍊，切忌冗長，但也不能過於單薄。遣詞用句要準確，能夠很好地表達內心的思想感情。
最後就是節奏要明快，旋律要優美，每句的字數最好不要全部相同，長短句配合，更富有節奏感和旋律美。
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第四，詞曲完美的結合才算是一首好歌。
為什麼說「才算」是一首好歌，當然好歌也要有好的歌手來演繹才能把歌曲的本身展現得淋漓盡致。
回到開篇的論點，有些人認為一首好曲比詞更重要。曲佔據60%，而詞20%，最後的20%是歌手的演繹。
而我認為一首好歌，三者同等重要，缺一不可。
我承認大家最直觀的感覺就是首先聽到一段優美的旋律才會肯去聽這首歌，到最後的愛聽喜歡聽。
而到最後又為何厭倦了呢？比如：心太軟的旋律美吧。有些人時間聽長了就會厭倦，那為何又有些人百聽而不厭倦呢？這就是因為歌曲裡面的詞了。
我們被詞里的感情故事所打動。就象自己的真實寫照。好象這首歌就是為自己所寫一樣。再加上歌手的感情投入，演繹到位，讓人不喜歡都不行啊！
真正理解歌曲里的內容才算是聽懂歌，會聽歌。而還有一部分人是沖著歌手來聽歌曲的。他不管詞曲的好與壞。為的只的歌手的名人效應。這類人的藝術修養我就在此不作言論了。
總而言之，寫一首好的歌曲，我個人認為，初學作詞時，還是要把基本功打牢，先嘗試模仿，然後是隨手寫寫，最後再把握好字句的銜接，語言的優美，字的韻味。
情感的融洽。要經歷不斷地磨練和突破，才能步入原創的殿堂。創作出具有自己風格的作品。當然有一個好的作品以後還要加上一個能夠反映歌詞的主題的歌名，這一個也至關重要。
好名可以吸引人的注意和興趣嘛！
比如可以用歌詞的中心人物，《阿蓮》。歌曲的高潮部分最經典的句子，《你是我的溫柔》。等等，這要看作者的創作意圖和描寫手法了。
創作的道路是漫長而艱辛的，朋友們，努力吧！要切記，好的詞作品也要有好的曲作和唱者才能達到美的愉悅，反之亦然。別忘了在你們聽每一首動聽的旋律的背後還有我們這些為了藝術而默默奮鬥的幕後人，詞曲作者們！
（文 / 海逸淳）
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