如何在書法作品中表現情感

在上海，有過一次關於「情感與形式」的書法展和討論會。　　討論會上有許多真知灼見，也有不同意見碰撞的火花，還有值得商榷的學術觀點。那些值得商榷的觀點，會誤導書法的學習和創新。為此，不能不說些不同看法。那些觀點歸納起來有四點：　　1．寫字不是書法，既然不是書法，當然就不是藝術。　　2．書法技法是書法家必備條件，但技法不是藝術。　　3．唐詩宋詞、名言警句等文本內容不是書法作品內容。　　4．「二王」是中國書法傳統的經典，但不是唯一的傳統。　　後面兩條的含義是可以理解的。「二王」當然是中國書法傳統的一個部分，沒有人會說不對。唐詩宋詞是前人的文學作品，你拿來寫書法作品，文字的內容是前人的，筆墨的內容是你的。這也是不用說就可以明白的。需要商榷的是前面兩條。　　「寫字不是書法」是個含義不明確的表述。如果寫字的人不會書法，如果寫的是外文字，如果不是用毛筆和墨汁書寫漢字，那些東西當然不屬於書法的範疇。問題是把「寫字不是書法」作為一個要點來說，就不嚴謹了，不縝密了。敢問：王羲之寫的字算不算書法？顏魯公寫的字算不算書法？蘇東坡寫的字算不算書法？有誰見到過不寫字的書法？如果說「寫字不是書法」，那麼歷史上這麼多名家寫的字，豈不是都不算書法了？那麼多的中國書法經典之作，難道也不是藝術了嗎？哪有書法是不寫字的道理呢？雖然寫字不一定會產生書法作品，然而書法作品一定是寫字的，難道寫字統統不能稱之為書法？難道歷史上寫出來的經典之作也不是藝術了？顯而易見，那是一句沒有講清楚的話。　　至於「書法技法是書法家必備條件，但技法不是藝術」的觀點更值得商榷了。任何藝術都是建築在技法基礎之上的，書法也不例外。說「書法技法是書法家必備條件」，這話沒錯。可是「技法不是藝術」的觀點就不能苟同了。任何藝術與其技法都是不能分開的。就書法而論，筆法、結構和章法，其豐富的內涵奠定了書法藝術的全部基礎。書法的藝術離不開書法的技法。將書法技法從書法藝術中閹割開來，實屬少見的荒謬主張。　　縱觀中國書法歷史，晉人尚韻、唐人尚法、宋人尚意、明人尚勢、清人尚態，這是對古人書法特徵的高度概括。晉人的韻，唐人的法，宋人的意，無一不是建築在技法基礎之上的，何況明清。王羲之《蘭亭序》是不是寫出來的？倘若「寫字不是書法」，那麼怎麼來認定《蘭亭序》的書法意義呢？倘若「技法不是藝術」，那麼《蘭亭序》還剩下什麼呢？王羲之所寫的行書，離開了其筆法、結構和章法，其書法藝術的境界又怎麼能夠表達出來呢？如果我們把這四個觀點聯繫起來，我們似乎不知道什麼是書法了。中國書法傳統在這四句話里似乎變得十分的虛無和迷茫。如果把說這四句話的作者與他的書法作品做個聯繫，我忽然悟出一個道理：凡是藐視中國優秀書法傳統的人，凡是藐視書法技法的人，他的書法作品中的藝術內涵也同樣顯得如此蒼白。　　也許，這是他在探索中國書法的道路上艱難前行；也許，這是他在艱難地進行書法的創新；也許，他感到在技法的層面之上還有一個更加重要的東西：情感。　　書法藝術充滿著辯證法，書法藝術的基因既對立又統一，譬如運筆的輕重快慢，運墨的枯濕濃淡，點畫的粗細方圓，結字的大小正側，章法的疏密虛實等等。這些書法藝術的基因是豐富的筆法、結構和章法表現出來的。在表現的時候，主觀的藝術追求（或稱之為「情感」的支配）會決定這些基因的組合方式，或者使其反差明顯、對比強烈，令作品出現跌宕起伏，波瀾壯闊的景象；或者使其反差微弱、對比平和，令作品出現風和日麗，水波不驚的意境。上述基因的不同組合會有不同的藝術效果，這就是中國書法的魅力所在。然而，這些「情感」驅使下的藝術表達，都是以不破壞書法存在的形式和內容為前提的，都是以傳統的優秀技法為基礎的。　　用筆墨書寫漢字是中國書法藝術的形式。倘若用筆墨書寫的不是漢字，或者是筆墨書寫了誰也看不懂的「圖式」，那麼中國書法的形式就被摧毀了。內容是通過形式表現的。書法的內容是什麼？是筆法、結構和章法。離開了筆墨書寫漢字的形式，書法的內容就無法表達。如果在「情感」驅使下可以藐視中國書法存在的形式，可以藐視中國書法存在的內容，可以肆意誇張所謂的「視覺效果」，可以用天書般的「圖式」來替代漢字，用富有「衝擊力」的黑白來替代筆法、結構和章法，那麼，中國書法的形式和內容統統被篡改了，扭曲了。這就是在所謂「創新情感」驅使下的「天書」為什麼會變成「丑書」的原因。　　中國書法與繪畫一直有著天然的聯繫。書畫同源，伏羲畫卦，蒼頡造字，漢字從圖騰起步，象形、指事、會意，都是借「畫」來表達意思的文字。之後形聲、轉注、假借出現了，形聲互動，極大推動了漢字的發展。如今，漢文字並沒有被聲音的符號所代替。從古文字到今文字，從繁體字到簡體字，數千年的文字發展，延綿傳承，生生不息。在今文字中，甚至在簡體字中，我們還能夠依稀可見當年象形文字的痕迹。當筆畫有了固定的形、聲、義的時候，漢字就從圖騰中分離出來，成為中國特有的文字了。書畫同源，是講書畫的共性。書畫之所以不同，書畫之所以屬於不同的藝術領域，是因為書畫都有各自的個性。「書」的對象是漢字，「畫」的對象是自然和人類社會。我們探討藝術的共性，是為了加深理解藝術的個性。我們發展書法藝術，不能夠抹殺書法藝術的個性，更不是通過抹殺個性去尋求什麼書法「共性」。那些所謂用「圖式」替代「文式」的「創新」，實質上是步入了抹殺書法與繪畫不同個性的誤區，步入了因「情感」而肆意抹殺書法形式，篡改書法內容的誤區。　　書法家在盡情揮毫的時候，總是會有「情感」的，這是事實。在「情感」的支配下去駕馭所有的書法技巧，去表現書法之美，去達到「情感」所致的意境。這是一個很高的創作境界。然而，這個意境是建立在對書法形式和內容的傳承基礎上的，是繼承後的創新，不是肆意的「創新」，不是憑空的「創新」，更不是對傳統書法形式和內容的全盤否定和狂妄摧毀。歷史是寬容的，它會給所有的藝術探索都有表現的機會。歷史又是無情的，它會蕩滌所有的藝術糟粕，留下真正的藝術珍品。所以，我們從事書法創新的時候，思考的不僅僅是「形式與情感」問題，還有書法的「形式和內容「問題，更有駕馭傳統技法所表達的的藝術神韻和藝術意境問題。
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