漢代玉器與清仿漢玉器的主要特徵 | 玉滿齋

07-27

玉器的發展有著清晰的脈絡，各朝各代玉器的工藝、造型、文化內涵均有不同。據文獻記載，宋代商賈仿製前朝古物，目的牟利，尤以古玉也為不少。淵源後世的各朝仿古玉器大量出現，傳至今日。

漢代文化發展的成就，也使玉器呈現出一派繁榮的景象，在中國玉器的發展史上，起著承上啟下的作用。清代早期，嗜古入迷的乾隆皇帝，命宮中工匠仿製前朝各代古玉，供其賞玩。也帶動民間如蘇杭、西安等地仿古玉的大量出現。清代仿古玉，多種多樣，但都帶有其時代特徵。其中按漢代古玉紋飾、造型仿製的精品也具有一定鑒賞與收藏價值。

漢代玉器表現的是一種文化的開始，一個使用者的身份，及對當時文化內涵的崇拜。玉匠選擇優質玉料，盡其所能，雕琢出表現其文化底蘊與內涵的作品，在紋飾上以巧奪天工的工藝琢刻。經過時間的錘鍊，自然形成的沁色，天然的美感，令人遐想。清代玉文化經過近兩千年的發展，已經改變，制玉工藝發展進步，所仿漢代玉器卻無法與真品相比。其一，就是文化內涵的不同，造型的相似，然而並沒有當時代的神韻。清代玉工匠在仿製時已經沒有那種崇拜的心境，只求形似，而丟失了氣韻，使之貌合神離。其二，工藝上總會帶有本時代的特徵，就如玉壁中勾雲紋的做法，非常時代化。其三，仿古玉的沁色是急於一時，浮於表面的人為做法，根本不能與自然天成的沁色相比。

清仿漢玉器

清仿漢玉器的大體特徵

以禮蒼天璧

新石器時代，玉璧作為祭祀蒼天的禮器(學術界另有一種為鬼神食物的觀點)，漢代玉璧已經從早期的祭祀之用，變為禮儀、喪葬和裝飾的功能，到清代已演變為多種用途，而飾品頗多。漢代玉璧除素麵玉壁，玉璧上紋飾、布局更加多樣化，璧面飾有乳釘紋、卧蠶紋、勾連雲紋、雲紋、谷紋等，且線條琢刻流暢，剛勁有力，有的璧面上分為幾部分飾有不同圖案，更有一種則在璧的外廓鏤雕龍鳳、螭龍、吉祥文字等圖案，即出廓璧。

圖中玉璧，壁身較厚，玉質細膩縝密，呈青白色，觸之溫潤光滑，盤玩後，玉質中出現幾個斑點，似土沁，又似瑕疵。璧兩面紋飾簡單質樸，由三組勾雲紋，三個方形網紋組成，每組勾雲紋有兩個，以背相對，形似蝴蝶，勾雲紋以減地法琢刻出，故云紋周圍有凹陷。每個方形網紋將三組勾雲紋分隔，網紋線條琢刻有力。壁上有漢代玉壁紋飾，工藝造型具有清代風格。此仿漢代勾雲紋圖案的玉壁，紋飾上已不像漢代勾雲紋那樣布滿壁面，只有少個且分組。琢刻上，漢代勾雲紋為細陰線，刀法線條剛硬，而清代則減地琢出勾雲紋，線條雖也流暢秀美，卻軟弱無力。其龍鳳、螭龍、吉祥寓意的圖案紋飾與漢代玉璧紋飾的風格已大相徑庭。

五節之者蟬

東晉陸雲在《寒蟬賦》中寫到，「頭有綏則其文也，含氣飲露則其清也，黍稷不享則其廉也，處不巢不居則其儉也，應侯守節則其信也」，蟬的內涵從詩文中，得到了讚美，所以蟬在古人的玉器造型中大量出現。殷商時期，玉蟬作為喪葬器中的含玉使用，漢代含玉中蟬更成為主要造型。因為古人觀察蟬的幼蟲入土變蛹，多年之後脫蛻成蟬，故認為蟬有復活的能力，所以放在死者口中，希望死者可以重生。漢代「漢八刀」玉蟬非常受收藏者青睞，因其只用雕琢寥寥幾道線條，便把蟬的形象刻畫的惟妙惟肖，並且線條簡練挺拔，彰馳有力。後世都有仿製，但其「漢八刀」的表現手法軟弱，已無法與漢代真品相比。

此玉蟬，玉質細密潔白有如瑞雪，光澤細膩而不浮躁，撫摸象嬰兒肌膚般溫潤。造型古樸典雅，線條流暢，柔滑中卻顯出剛勁。初看以為漢蟬，細觀之，卻發現區別。相比較發現，漢代八刀玉蟬身型較寬、較薄，蟬背脊處，突起比較平緩，表現雙翅的內線的彎處，雖圓滑，卻稍陡峭，雙翅尾部內收幅度較大，轉折剛硬，尾部尖挺，與翅有一點距離。

圖中玉蟬，造型纖細，背脊較突兀，雙翅內線條轉折處自然圓滑，翅外內收幅度小，線條順暢，尾部與翅尖同長，工藝上極為精細。其頭部左邊的冰絲狀紅沁，深入肌里，走向脈絡明顯，非常漂亮，因其沁之巧妙，所懷疑為人工而做，但並非一朝一夕可為之。玉蟬表面迎光觀察，上有一層極細皮紋，又較古玉中所說的「桔皮紋」細，線條槽底包漿與器表包漿相符。按其工藝、沁色、包漿來推斷，年代應為清中期製作。

輕歌漫舞舞人

戰、漢時期的玉舞人表現了此時期的舞蹈形式，長袖飄甩，舞姿曼妙。而舞人這種玉器形制也只在戰、漢時期出現，其它各朝極少。漢代玉舞人與戰國時期玉舞人相比，雖形制相象，但雕琢手法、表現形式上區別也較大。漢代玉舞人有一種為扁平狀鏤雕，以細陰線表現人物衣飾、體態、五官輪廓、面部表情，線條簡單，卻往往細緻入微。另一種圓雕玉舞人形象更加生動，衣服褶皺、髮型、舞姿均可以讓人看出當時古人舞蹈的飄逸、靈動。

此玉舞人，為扁平狀，一手甩袖過於頭頂，另一手橫甩置於腹前，頭頂發冠，兩鬢垂髮，扭腰擺動，長裙垂地，似並膝而跪。細節上，衣服細陰線表示，袖以溝紋示褶皺，袖前端有十字花紋裝飾，面部五冠減地琢刻，眉與鼻連成「T」字型，小眼，緘口。雖工藝精湛，形象生動，但已無漢代舞人那種氣韻，且面部表情獃滯，倒似戰國時期的舞人。靠左部的沁色過巧，雖有部分深入玉質，但仍給人浮於表面的感覺，與清代仿品作沁色相同。

筆者認為，清代玉器仿器中有很大一部分，不是為欺騙收藏者而制，因其帶有很多其時代的特徵，對很多收藏者來說，鑒定起來並不是很難，而是更增添了鑒藏樂趣。之所以清代大量仿古器的出現，一是反映出當時文化發展的延續，經濟力量的繁榮，另一則說明，當時對古玉認知的程度。漢代玉器經過近兩千年的發展，至巔峰時期的清代，文化、工藝的傳承，即是華夏文明傳承的脈絡，華夏子孫既要將祖先文化發展延續，當無法避免「仿」。正確的看待玉器仿製品，不僅可以提高對各朝代玉器的認識，更多的是文化內涵的詮釋與理解。