美不勝收——近代名畫郵票賞析

07-27

近年來書畫市場逆勢上揚，名家畫作成為拍賣市場最為耀眼的明珠。2011年中國嘉德春拍夜場「大觀——中國書畫珍品之夜」在北京國際飯店落槌，該夜場總成交額超過10億元人民幣。其中，最受矚目的拍品——齊白石最大尺幅作品《松柏高立圖·篆書四言聯》以8800萬起拍後，經過逾半小時、近50次激烈競價，最終被一藏家以4.255億元人民幣收入囊中，創造了中國近現代書畫的新紀錄。

廣州郵政集郵網

《松柏高立圖·篆書四言聯》

書畫市場行情喜人，帶動了同等題材名畫郵票的發展。在郵票收藏領域中，名畫題材郵票板塊大，熱度高，是新中國郵票中一個非常重要的品種。新中國從1978年開始發行中國近代名畫郵票，因其兼具郵票和名畫的藝術性，且便於收藏，深受郵票收藏者的青睞。今天，讓我們一起來欣賞一下美不勝收的近代名畫郵票！

1978年《奔馬》問世

1978年5月5日，為了展示中國繪畫藝術成就，發行《奔馬》特種郵票1套10枚，郵票設計者劉碩仁精心選取了徐悲鴻的10幅中國畫力作作為郵票圖案。這套郵票採用常用票幅，畫面以白色襯底，只是用寥寥幾筆略微勾勒出草地，10匹英姿颯爽、形態各異的駿馬在草地上縱橫馳騁，雄姿英發，蔚為壯觀，前6枚為豎式票幅，後4枚為橫式票幅，構圖簡潔明了，繪畫技巧十分高超，顯得大氣磅礴。

T28《奔馬》郵票

徐悲鴻是中國畫創作中一個具有里程碑式的大師，他從西方油畫技法中吸取了適合中國畫的內容，將之巧妙地融合起來，創造出了自己的獨特風格。他筆下的馬，粗看，似乎不注重細節刻畫，不著力表現運動中的一塊塊肌肉；但若仔細鑒賞馬首姿勢、馬鬃動態、馬蹄變化的色彩濃淡，便可發現畫家用揮灑自如的筆法，大塊的著墨，簡潔明快而富有力度的線條，準確地把握住了一匹匹駿馬生動各異的神采，它們不受羈絆、不受拘束、自由自在地馳騁在祖國大地上，具有一種強烈的藝術感召力量。徐悲鴻塑造的奔馬千姿百態、倜儻洒脫，更包含一腔熱切的愛國主義情懷，在記錄時代風雲變幻的同時，顯示著中華民族不畏強暴、追求光明的不朽精神，深受大眾喜愛和追捧。

1980年《齊白石作品選》發行

1980年1月15日，為了反映齊白石的偉大藝術成就，中華人民共和國郵電部發行《齊白石作品選》特種郵票1套16枚。這套郵票採用齊白石原畫，通過一草一木，一鳥一石，讓讀者領略到了這座藝術大山的無限風光。這套郵票是我國郵壇屈指可數的幾套特大規模郵票之一，郵票畫面內容豐富，山水、花鳥、動植物、食品一應俱全，讓人大開眼界。同時，郵票不飾邊框，不襯底色，採用狹長的票幅將大師畫作原汁原味地表現了出來，美不勝收。在郵票市場中，《齊白石作品選》郵票不僅是名畫郵票系列的龍頭品種，也是新JT郵票的領頭羊。

T44《齊白石作品選》郵票

齊白石是舉世聞名的中國現代最傑出的藝術家之一，他不僅精於繪畫，長於刻印，書法也很有名。西方人讚譽他是東方的畢加索、馬蒂斯。中國著名畫家李可染說，「白石老人的藝術成就在我們面前永遠是座輝煌的大山」。齊白石一生勤於藝術創作，更於60歲後，畫風遽變，重視創造，融合了傳統寫意畫和民間繪畫的表現技法，形成獨特的藝術風格。其擅長花鳥魚蟲，筆墨縱橫雄健，造型簡練質樸，色彩鮮明熱烈，並善於把闊筆寫意花卉與微毫畢現的草蟲巧妙地結合一起，達到了中國現代花鳥畫的最高峰；同時也兼及山水、人物，主張藝術「妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世」。

1984年《吳昌碩作品選》發行

1984年8月27日，正值陰曆八月初一日，為了紀念吳昌碩誕生140周年，中華人民共和國郵電部發行一套《吳昌碩作品選》特種郵票，全套8枚，其中6枚為「雙桃」、「芙蓉」、「紫藤」、「牡丹」、「秋菊」、「梅花」等傳統花卉，另2枚分別為書法和篆刻。為配合國畫藝術的特點，郵票採用豎長票型，設計成國畫「一色裝」的裝裱形式，將銀色花綾僅用在天、地頭，這樣既突出了畫芯的作品，又增強了字畫的古樸高雅。

T98《吳昌碩作品選》郵票

吳昌碩是中國近代篆刻家、書畫家。人們尊稱他為「四絕畫家」，就是指他的作品中兼有書法一絕、詩詞一絕、篆刻（金石印章）一絕和繪畫一絕。吳昌碩對藝術富於改革精神，主張「古人為賓我為主」，「畫當出己意」，「貴存我」，是一位富有創造性的藝術家。他的繪畫題材無非是前人所畫的梅、蘭、菊、牡丹、荷花、水仙、蔬果之類，但他的繪畫重氣韻，講究布局，能運用獨自的造型語言寄託自己的真情，形成了一種嶄新的藝術面貌，是中國書畫藝術繼往開來的一代偉大宗師，流風餘韻，至今不息。

1993年《鄭板橋作品選》發行

1993年問世的《鄭板橋作品選》郵票，全套6枚，內容分別為「竹石扇面」、「蘭花冊頁」、「蘭竹石大中堂」、「竹石圖軸」、「瓶菊冊頁」和「書法扇面」。這套郵票在設計上進一步突破創新，首次引入扇面畫，且有一枚為扇面書法題詞，其餘5枚以蘭花和竹子為主，採用冊頁形式裝裱，邊紋為淺棕色，郵票下方標有票名字樣。

1993-15《鄭板橋作品選》郵票

鄭板橋是中國清代畫家，書法家，文學家。為「揚州八怪」之一，其詩、書、畫世稱「三絕」，畫擅蘭、竹。鄭板橋的繪畫具有很高的藝術造詣，究其淵源，主要來自兩個方面：一是師古人，主要宗法鄭思肖、徐渭、陳淳、石濤和高其佩，但不為陳法所拘，而是活學活用。他極力主張學畫「師其意，不在跡象間」、「學一半，撇一半」、「不宗一家」。二是更多的是向大自然學習。他學習社會，宗法自然，但不搞純自然主義，而是把從自然中搜集的資料，進行去粗取精，去偽存真，由此及彼，由表及裡地反覆地分析對比，找出其中的規律來，然後進行創作。同時，他還根據長年的創作實踐，總結出「眼中之竹」、「胸中之竹」、「手中之竹」三個不同的創作階段。「眼中之竹」是客觀存在的自然實景，是對自然觀察和從中體驗的靈感；「胸中之竹」是藝術創作的構思；而「手中之竹」是藝術創作的實現。正由於鄭板橋有了正確的理論指導，故在他一生創作的大量的優秀作品中形成了清新、秀逸、勁健的藝術風格，從而為文人畫的發展，做出了新的貢獻。

1994年《傅抱石作品選》發行

1994年10月5日，是傅抱石誕辰九十周年。郵電部特發行《傅抱石作品選》郵票，全套6枚。其中「聽泉圖」、「大滌草堂圖」、「虎跑」以自然景物襯托為主，在遠景的渲染下不難體味出人的思想境界；「洗手圖」、「擘阮圖」、「山陰道上」以人物寫實畫為主，表情生動，形象豐滿，刻畫得淋漓盡致。在排版上，畫作全部放在票面右側，底紋為淺灰色。

1994-14《傅抱石作品選》郵票

傅抱石是我國著名中國畫畫家、金石家、美術史家和美術理論家，他推崇清代畫壇創新派大師石濤的創造精神，既融匯古代諸家之長，又不受前人成法速縛，勇於創新，豐富了中國畫的表現技法，形成了自己獨特的風格，故有其作畫「師古人之心，不師古人之跡」之說。他的山水畫，意境深邃，氣勢磅礴，具有濃厚的時代氣息；他的人物畫，多取自古代文人高士及古詩詞中歌詠的人物，即所謂「上古衣冠」，造型典雅優美，神態豐富，線條飄逸，有濃郁的書卷氣。郭沫若先生評價說：「抱石作畫別具風格，人物善能傳神，山水獨開生面。蓋於舊法基礎上攝取新法，而能脫出窠臼體現自然」。

　1996年《黃賓虹作品選》問世

《黃賓虹作品選》這套郵票全套6枚，以山水畫為主，郵票圖案選取黃賓虹早、中、晚三個時期的作品。其中「山水」、「青城山中坐雨」、「西泠遠望」和「設色山水」構圖嚴謹，線條飽和，墨色運用恰到好處，其餘2枚為「書法」和「點染寫花」，前者是我國為數不多的書法郵票之一，後者的畫面十分美觀，纖纖畫筆描繪出了花的嬌媚與艷麗，畫作置於票面正中間，面值用金色油墨印製，看上去端莊大方，熠熠生輝。

1996-5《黃賓虹作品選》郵票

《青城山中坐雨》是黃賓虹代表作之一，為遊歷祖國名山大川時以四川青城山為題材繪製而成。有專家評論該畫說：「畫面上有一座經雨水洗禮過的崔嵬的山峰，那氤氳彌濃的煙霧，似一縷輕嵐在山谷中白紗一般地流動，又似一曲雄壯昂揚的旋律，在如削的峭壁與叢林中衝撞奔突。那乳白色的霧狀，落似氣勢宏大的瀑布，開如雪蓮一般的水花。它們在峽谷中創造出一個神秘而充滿生機的世界，給人一種既婉約秀潤又雄渾蒼勁，既近在咫尺又浩淼無邊的感覺。峭壁下的一個褶皺里，有村居點點，村居周圍瀰漫著如煙的霧。在迷離中，那蒼老的村居似乎已被雨水漫抹得俊逸年輕，瀟洒動情。山崖腳底，水繞著山走，路纏著山轉，溪上的雨絲已是渾然不見，但銀瀑似的溪流正將頎長的一匹煙雲蜿蜒載向大江河海。溪邊有兩棵樹搖擺著，漾起一闋曼妙的旋律。」

1997年《潘天壽作品選》發行

《潘天壽作品選》郵票全套6枚，內容分別為「黃山松圖」、「朝霞圖」、「梅雨初晴圖」、「菊竹圖」、「睡貓圖」、「靈岩澗一角圖」。這套郵票在設計上，票幅有所增大，更加突出了畫作的原汁原味，畫作設色鮮艷，視角開闊，自然景觀、花草樹木、萬物生靈盡數融入其中，蓋天地萬物之精華，意味深長的境地自然而然地流露而出。在排版上，畫作穩放於票面上方，給人以穩重厚實之感。

1997-4《潘天壽作品選》郵票

潘天壽是我國著名的國畫家、美術家，以擅長花鳥和山水畫出名，並對中國的畫史、畫論也有研究，是一個不可多得國畫界奇才。其精於寫意花鳥、山水，偶作人物，兼工書法，而尤其擅指墨，畫風沉雄奇險、蒼古高華。因其畫氣磅礴，具有懾人的力量感和強烈的現代意識，而與吳昌碩、齊白石、黃賓虹並稱為20世紀「中國畫四大家」。

1998年《何香凝作品選》發行

1998年，《何香凝國畫作品》郵票發行，這套郵票一改過去老套式，只安排了3枚郵票，是所有「作品選」郵票中枚數最少的一套。郵票內容分別為「虎」、「獅」、「梅」，分別以一橫兩豎的順序排列，原畫佔滿了整個票面，威猛的獸中之王盡顯其王者風範，一剪寒梅傲立於風雪之中，使人感到一種堅強、孤傲的意境。同時，該票首次採用了橢圓形異型齒孔印製，稱得上是一大創新。這套郵票的發行曾一舉奪得了當年的最佳郵票獎、專家評審獎和最佳印刷獎等大獎，大大增加了郵票的含金量。

1998-15《何香凝國畫作品》郵票

何香凝是中國最早的革命集團同盟會會員，是我國傑出的革命家和政治活動家，也是我國最早留學日本學習繪畫的先行者之一，是一位具有資深經歷和造詣的藝術家。何香凝的繪畫活動是與她的革命生涯交相輝映、緊密相連的，其繪畫作品，不僅是中國現代史的縮影，也是她70年革命生涯和高尚人格的生動寫照，是中華民族畫苑中的瑰寶。

2002年《八大山人作品選》發行

2002年，國家郵政局恢複發行名畫郵票。2002年1月20日，《八大山人作品選》郵票亮相，全套6枚，內容分別為「雙鷹圖」、「孤松圖」、「墨荷圖」、「瓶菊圖」、「雙鵲大石圖」和「仿董源山水圖」。

2002-2《八大山人作品選》郵票

此前由於市場暗淡，「名家畫作」系列一度中斷，《八大山人作品選》郵票再次延續了該系列的固有風格，郵票內容也反映了自號「八大山人」的朱耷對花鳥、山水等自然事物的理解以及描摹他人畫作的透視能力，且該票的設計較以往系列更有突破，畫作放臵與票面左上角，右側則是朱耷根據自己的性格特徵「哭之、笑之」的書寫模式手創「八大山人」的題字，有著異曲同工之妙，也起到了畫龍點睛的作用，郵票面值和畫家落款則是用紅色熒光防偽油墨印製，另外，該票的版式設計頗有新意，整版15枚，左上角是「八大山人」的題字，右下角設計有他的畫像，這樣一來，全張票就成為了集郵者收藏、研究的重點。

2007年《李可染作品選》問世

　　2007年3月26日，為紀念我國著名國畫藝術家、美術教育家李可染先生誕辰100周年，國家郵政局發行《李可染作品選》郵票，全套6枚，分別為李可染不同時期的作品。郵票內容分別為「松下觀瀑圖」、「萬山紅遍」、「觀畫圖」、「放鶴亭」、「淺塘渡牛圖」、「春雨江南圖」。其中，「松下觀瀑圖」與「萬山紅遍」以亮色為主，「放鶴亭」與「春雨江南圖」則用暗色調，山水作品藉助於寫生塑造新的山水意象，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，濃重渾厚，深邃茂密。「觀畫圖」表現老、中、青三人展閱一幅畫，閱歷、愛好、領悟不同，面部表情各異。「錢塘渡牛圖」寥寥數筆，將垂柳之下兒童牧牛涉水的動態描繪得惟妙惟肖，最妙的是對於塘中之水未著一筆，卻讓人浮想聯翩。

2007-6《李可染作品選》郵票

李可染是我國著名的國畫大師，曾師從黃賓虹、齊白石，得前者「墨塊」、「墨線」，後者「積墨」、「漬墨」、「破墨」之訣，豐富了傳統技法的表現力。他借鑒西畫的明暗處理，創山水畫黑、墨、重、亮的新畫風。其作品意境幽深，筆墨渾厚，氣韻生動，格調高雅，質樸凝練，融文學性、音樂性和造型美於一爐。

2009年《石濤作品選》發行

2009年3月22日，《石濤作品選》郵票發行，全套6枚，由著名郵票設計家王虎鳴設計。內容分別為「巢湖圖」、「聽泉圖」、「對菊圖」、「梅竹圖」、「人馬圖」和「墨荷圖」。這套郵票題材廣泛，湖水靜謐，泉水清冽，柔菊飄香、竹梅相傍，人馬共行，幽蓬伴緣，動靜對比，墨白相對，有自然風景還有生活氣息，不僅有視覺的美感似乎又有聽覺的享受，詮釋出石濤在各個時期和審美情趣。全套郵票質樸自然，清新大氣，「郵中有畫，畫帶郵韻」，在方寸間彰顯中國古代畫作的古韻和神采。

2009-6《石濤作品選》郵票

石濤是明清時期最富有創造性的傑出畫家，在繪畫藝術上有獨特貢獻，以構圖新奇見長，講求氣勢，作品常以奔放之勢見勝。其畫作以山水畫最為著名，蘭竹、花果、人物等亦甚精妙，強調「師法自然」、「筆墨當隨時代」、「法隨我立」。構圖善於變化，筆墨瀟洒，意境蒼莽，追求創新，一反當年畫壇擬古之風，被譽為「江南第一」。除畫作外，石濤詩作與書法均佳，在創作與理論方面均有時代之建樹。石濤藝術開揚州八怪畫派先河，對近現代寫意畫派之崛起有重大影響，齊白石大師評石濤成就：「二千餘載只斯僧」。當代著名畫家吳冠中認為「石濤是中國現代美術的起點」，「又是中國傳統畫論的集大成者」。

名畫郵票目前在郵市中的表現因其發行時間、發行量、面值、題材等多種因素而有所不同。但從長遠看，名畫郵票是集郵大眾收藏熱點，是郵壇永遠開不敗的玫瑰，也一直是郵市的強勢品種。與炒風甚烈的新票相比，名畫郵票中的老票因發行較早，存世量隨著消耗越來越少，其價值也會應著「物以稀為貴」這句老話而越發顯現出來。而對於一些目前售價處於低位的新名畫郵票，也被市場看好，後續升值潛力無限。名畫郵票可投資、可鑒賞，精美且有審美教育意義，收藏名畫郵票，既學美術史，又享郵藏樂，更可兼顧投資與收藏，一舉多得！