近代中國山水畫變遷史一覽

近代中國山水畫變遷史一覽

圖、文：江海濱

回眸近代中國山水畫在黃賓虹、齊白石、陳子庄、呂鳳子、蒲華、張大千、石魯、潘天壽、李可染、傅抱石、趙望雲、朱屺瞻、陸儼少、劉海粟、高奇峰、黎雄才、關山月等諸位先輩的開拓創新中走向了全新的巔峰時代，各自擁有獨特的視角品質和紙上雲煙。而在當代現代中國山水的創造語境中很難有更高更新的圖式與表達，目前大凡在學院教學體系為主的以寫生方式注入傳統山水畫的構建血液，另一方面則是逸然持守經典筆墨語言的內在潛修，再者便是諸如趙無極朱德群吳冠中等一脈山水畫則在中西合璧的文化碰撞之間探道尋真，突破新我。讓中國山水邁出國門並有了新的創意可能。

當然，中國畫是熟透了的藝術，這在當前已經成了幾近過時的話題，尤其中國山水畫被不少人論為走向了窮途末路山窮水盡之步，這是個學術的、前衛的、片面的命題，「筆墨當隨時代」，筆墨當隨心境，筆墨未必等於零，西方油畫的抽象約等於東方的寫意，他們的色彩即中國水墨，筆則是線，無論中西總歸都同樣擁有，如同影視詩歌與音樂愛情都是世界共同之語言，所以只要藝術還在，所有人生都離不開筆墨，所有構圖元素的點線面都可歸納為筆線，點是濃縮線，面乃誇張點，筆線在則筆墨存，中西無異。

中國民族的筆墨是哲學詩化的東方美學中提煉色調，純粹而豐富，中國筆墨是獨特而恆久的動人色彩，比西方色彩從審美程度層面上微觀更深厚更本真更內涵更靈逸。就像空氣、夢想和水那麼虛空卻無法離開，似無還有的非遺般實實在在。

筆墨是具有人文情懷與民族品味的精神本色。也隨著改革開放以來世界多元的變通及融合，中國山水畫同樣也在與時俱進，以中國美協為主的包括一些民間高手及旅居海外的傑出華人藝術家們，甚至西方社會對東方文明嚮往的學者及孔子學院與留學生們正以嶄新的姿態和敏銳的慧眼來透視這個日新月異的大千世界和山光水色，以自己的畫筆與心靈來塑造一幅幅嶄新本我的山水畫。

如周韶華的宇宙洪荒，周尊聖的大漠邊關，吳冠中的江南水鄉，傅抱石的淋漓紛披，黃葉村的精緻清雅，王伯敏的靈拙文心，程大利的蒼茫韻逸，許欽松的寫實寫意，龍瑞的拙樸古盎，王濤的散懷空落，朱松發的豪邁幽邃，孔仲起的曠野豐沛，張志民的率意暢達，尼瑪的曠遠自然，賴少其的厚重天真，陸儼少的遙邈飄逸，趙望雲的厚土高天，王西京的真摯清新，石魯的銳趣鈍格，方濟眾的靈動放朗，苗重安的敦厚壯麗，王尊農的質樸實意、徐延鴻的韻遠延綿、

劉國松的浩瀚純質，劉萬年的西藏神山聖水，楊明義的墨韻水鄉，郭公達的本源樸質，王佛生與林存安的賓風寫性，白雲鄉的赭石原野，馮驥才的意寫景緻， 盧禹舜的玄幻化境，盧星堂的溫淳清致，李寶林的拙趣沉著，覃志剛的人文心態，侯北人的清碧深閎，歐豪年的大度古茂，白雪石的工精清湛，曾宓的率真生幽，周逢俊的簡繁空達，朱葵的悠然溫潤，朱道平的曠雅禪碧，陽太陽的一任恬淡，黃格勝的造境豐盈，范正紅的爽朗正雅，馬波生的都市水墨，楊中良的禪道詩意，王文英的逍遙遠遊，白庚延的曠雅無極，劉寶純的壯闊沈雄

曾剛的雲水寫真，王少石的遒道自如，滿維起的臻滿精微，萬鼎的空濛幻化，一了的生猛生態，柳青凱的青筆買山，許宏泉的靈逸韻涼，楊彥的多元約取，王丹的書印入境，張改琴的西北信天，吳東民的椰風瓊情，李兵的冰山雪晴，於志學的冰凌綿長，方學曉的造化心源，楊挺與丘挺的悠涼挺健，劉廷龍的洒脫清凈，束新水的徽韻本色，徐生華的海洋天堂，祝林恩的都市霓彩，楊延文的浪漫爽約，范揚的陳墨新釀，王盛烈的博大生氣

王朝瑞的溫潤豐饒，王界山的蒼潤卓悅，謝瑞階的老辣文慧，劉寶純的大氣恢弘，張寶珠的玉蘊神秀，童乃壽的真境黃岳，謝冰毅的古逸淡然，賈又福的莽莽時空，馬波生的墨像淋漓，王慧智的散落輕柔，金心明的空虛澄澈，陳濂波的憨雅寫真，藍立克的流落心象等等，王倩兮、左文輝、蒙妍的古谷幽風，方增先、孔維克、王濤、顧平與吳澤浩等都以天人合一的視野將人文置身於山水本體中得心源…

中國美協或並有識之士也號召中國畫家畫世界，陸續走出了不少中國山水畫家的中國畫的方式繪寫世界風情山水，有的速寫都市燈火闌珊及教堂鐘鼓，釆風塞納多情與萊茵氣氛，馬德里的陽光和克里母林的聖靈，呼吸異域或新奇或經典的雨霧供養。

有的筆觸面向海洋系列，有的如於志學等創立了中國冰雪山水的獨有境地，有如湖北剛被推崇的女大師李青萍的迷幻而震撼的油畫山水。弘仁汪采白洪百里王克文葉森槐汪其忻俞宏理方仲平宰賢文汪大亮邵之惠沈力等等眾多的新安之風徐徐拂塵。童和平的行草山風、石虎的意會山河。聶危谷的塔寺幽冥，陸天寧的線彩風情，方駿的倚江南自有古味新顏，樂泉的空色虛境，張山的蒼茫率性，劉二剛朱新建的爛漫本真，朱培爾的蕭散如意與詩書金石，曹鈍夫的穿越米山，程風子的隨心走筆，孟夏的無人之境與樂曉菊的寄山水寫自我

朱雅梅的禪思幽濛，楊春華的散逸繽紛和柳正梅的依古為經，王金泉的閑雲野鶴與巧拙橫生，羅積葉的新安派衍與積葉扶花，儲雲、楊尚模與林筱之及其後人，李秋水與齊枝山等等均為新安江南山水的筆歌墨舞，劉知白的知白守黑與潑墨抒懷，圓霖與散翁的江上風土與筆調高潔，黃葉村與黃秋園的清逸鄉情與故土留守，方紹武的雍和謹致與邵灶友的徽風皖韻，朱修立的爛漫極致與裴家同的抱石遺風與宋玉麟的文治春光，張筱膺的拙樸古翠，林容生的心畫綠松、林海鍾與林浩湖的意象萬象，張自生的悠然游然，張鈺樹的榕聲出岫，張筱曼的逸筆散懷，林風俗的明凈約取，范樺的厚重蒼茫，崔海的直截了當

許介川的古風清揚，范治斌的寫生求意與何加林、范炳南的率性紛披，呂雲所的蒼穹高坡，呂紹福的濛空幻化，徐明波徐鋼的筆墨傳情，曠小津的層巒疊嶂，周石峰的造境千仞，蕭平的蕭散平遠，王琦的雕刻意境與寫實心性，王石岑的意韻久遠，晏濟元的淡然暢懷，吳藕汀的獨辟通幽與吳羏木的原生拙荊，孫星閣的花山崚峻，蘇華的洒脫無我，陳傳席，梅墨生的禪淡簡凈，簡繁與朱稱俊的淋漓盡致，王界山同李輝的雅漾自在，韓靜霆與張道興的物我同春，謝定超與老樹的人間煙花與物我合一；許少翁的意寫山河

賈平凹的藝外偶得，曾宓的率性天成，南惲生的自然放暢，王鏞、張坤山之山水也在嫻靜拙樸中尋找靈根天機。還有賴少其、張仃、郭子緒、崔振寬、馬西園、張建中、初中海、穆家善、陳雲、朱峰、王永敬、黃德潛等不少名流在焦墨山水中探道中國畫的新路徑，四川黃純堯、岑學恭、田旭中、錢來忠、戴文、戴躍、文永生等等青城樂山冰雪聰明文心逸妙，均在陳子庄空靈率趣中得道悟真。特別是與賴少其同時期的大師朱屺瞻老特別提出「中國畫用筆時不妨邋遢三分」的獨立感悟的審美視角和全新突破的技藝理念也十分值得推敲和探索。

尤其金陵一隅竟卧藏有于右任養子與黃賓虹弟子的劉田依老人，先生德高望重深入簡出，是右任書法和新安山水的資深派衍，書畫明麗醇質。風堂硯師章嘉陵的荒唐心畫，大朴不雕。郭紹綱王昕黃鐵山柳新生師晶羅朗李榮洲李曉林等等的水彩油畫均採取中國畫寫意筆墨格調述記家園河山…均已有不少都走出了自己的生命之旅。

近當代山水畫藝術家們都在不同時境不同形式不同色彩不同技法上尋找到高於各自不同的中國山水畫發展道路。

我正杞人憂天、左顧右盼地思慮中國山水畫的出路及未來之時，何柯可先生曾在百藝天地網上看到我的山水畫後，覺得我的筆墨有自家容顏或生命感知，當即邀我在《收藏天地》發山水專題，這讓我有些藝外與欣慰。近年偶著丹青且在山水上有自己的筆墨語言與直覺感知是意料之中的事，我側重「書著畫、畫著書、以書入畫、以畫傳文」的藝術理念，自然暢達、清新可人的寫意寫心是我所追求的。嚮往規避人為、道法自然的創作旨向。

靜靜時有意識的直覺者，可以從我的每一件山水筆墨語境中管窺內心的世界和種種的情愫。我也有我的思想視覺，也有自己的生命感知，也有自己的心海山水，所以我所看到的，所想到的，以及曾經歷覽的古今山水畫，加之各地各種山水畫的筆墨技法，比如長安畫派黃土畫派，新界畫新古典，嶺南畫派灕江畫派，有西雙版納一花一世界一葉一菩提，將七彩雲南的特色山水與人文物我融創一體，新金陵畫派新古典畫派新水墨實驗，以及江南水鄉田園畫派及草原游牧系列，其實都可以貫穿融合或平行發展，即使水彩油畫的重彩及色塊之法也可以借鑒於中國山水畫之中來，有些採用丹培拉綢絹石版玻璃幻彩多維時空膠合畫材等不同素材材質技法時境等方面拓展中國山水畫的創作語境和風味導向，以及它的實用領域和展現維度，讓當代中國山水畫和大好河山在更寬廣的世界民族藝術之林得以源遠流長…… 再回首，筆墨是生命的軌跡與心電，筆墨即風格，筆墨即人，亦心。

每個人眼中都有自己的哈姆雷特和不同的兩片葉子，每個人同時也不會漟過相同的兩條河，每個人都是大同大千世界的共性中之個體獨特所在，我們不強調特立獨行獨持己見一意孤行，但微觀的自己是每個潛質特質值得可持續探掘與人本性珍重。山水畫的概念都不一定指平面作品，山水雕塑也可以！你看到山石時可透過鏤空看到遠處作者徐累的作品，照片的布展方式是向中國園林「借景」，將好的景色組織到園林視線中的手法。徐累擅用藍色，作品色彩豐富，若你遠遠地瞄幾眼，定能引起興趣走過去看全圖。這種觀看帶有種某種儀式感。

如此用火燒出山水畫！南方都市報陳曉勤女士在三亞「有此山川——多維度里的中國山水展」上發現了個新銳藝術家魯闊，作品《火燒芥子園》很有趣。《芥子園畫譜》是傳統中國畫教學的百科全書，上百頁被火燒過的山石畫，密密麻麻層層疊疊在一起，形成類似水墨線條勾勒的暈染效果。完全不同於傳統水墨的做法，魯闊先參照芥子園畫譜弄出大致形，然後用打火機分頁燒，根據想要的形勢決定拿書的姿勢，不一定能做到完全是想要的效果，畢竟是火在燒。做完之後手就遭殃了。

《山水書房》是中央美術學院呂勝中炙手可熱的作品，現在今日美術館展出。屋子被布置成水墨文化空間，5000餘冊書籍或畫冊組合成一幅五代董源的山水畫《夏景山口待渡圖》，這幅山水畫的平遠構圖猶如今日相機廣角鏡頭，它充滿運動、氣脈和詩意，山水畫與書架的結合更像是舞台布景，觀眾參與融入其中。當觀眾抽出書時，常常會「無意識」把書不插回原處，改動了原有山水畫的形式。這就導致觀眾看到書架上山水畫從「具象」漸變「抽象」，從「秩序」到「混亂」的過程。還有緬甸的僧人到這個環境後，產生特別想坐禪的願望。

山水畫配上打油詩來調侃生活的「老樹畫畫」，自2011年每天在微博上貼出自己的古體畫並配首打油詩開始，那個畫中著長衫、戴小帽的無臉男子，便不時扛著花、攜著酒悠悠蕩蕩地出現在朋友圈，復原著宋元時代的生活情緒和藝術腔調。每當有人跟老樹說，最近你的畫特別火，老樹都會說，「別把那當個事兒。」「為什麼？」「畫畫嘛，就是一個好玩兒。」

其實山水畫跟中國人有種天然的親近感，注入血液當中。看到山水，心情就會舒朗，感慨時代的發展。但是99%的人都不了解山水畫經歷過這樣的變遷，無論怎樣，山川依舊，可我們變了。「青山依舊在，長江永東流」，時過境遷，斗轉星移，中國山水畫風景這邊獨好，江山如此多嬌，不論時代如何風平浪靜還是世界風雲變幻，中國山水畫與中國的山水都是永不定格的人文自然景緻和境地，不曾抹略，無法複製。所以，所有的筆情墨趣、計白當黑、淡妝濃抹、詩境畫意以及哲禪無極與歷經嚮往等，總有一樣不那麼一樣，讓我們盡心盡情儘力盡量的始終不渝地為祖國山河立傳……

作者簡介

江海濱，字賓，號新安藝舫、不厭廬，1974年12月生於徽州，詩書畫感知者，現系中國楹聯學會書法藝委會委員。

作品曾在黃河魂、蘭文化及西泠印社國際藝術節首屆聯墨展、紀念中國航天事業創建50周年書畫展、世界華人慶奧運名家書畫展、中國電影百年書畫大展等入展，在中國人民軍事博物館、江蘇美術館、南京博物院、國家畫院、中國美術館、台北國父紀念館等處展出。

作品被敦煌美術館、銀川美術館、胡適聞一多彭德懷高鳳翰故居、韓國碑林園、翰園碑林、中華障石岩碑林等地並被陳香梅、連戰、馬蕭蕭、霍松林等人士收藏。入刻江陰龍川碑林甘肅長征碑林中華障石岩碑林開封孝賢碑林北京奧運碑林桂林穿山公園碑林等地。美國集郵集團2016擬發行中美建交37周年江海濱書畫郵冊。

曾在《中國書畫報》《書法報》《書法導報》《書法》《文匯報》《人民日報》等地刊發作品。