【佳作欣賞】第310期：徐新友水彩畫

07-27

徐新友水彩畫

徐新友

中國水彩畫家協會會員，湖北省美術家協會會員，國家一級註冊室內裝飾設計師，湖北當代水彩畫院秘書長，湖北書畫名家作品專家鑒定委員會委員，陝西水彩粉畫研究院研究員，武漢輕工大學特聘教授。

1984 年拜師於白統緒、劉壽祥先生門下

1992 年《悠悠歲月》入選第二屆全國水彩粉畫展

1995 年《夕陽無語》入選首屆中國青年水彩畫大展

2011 年《同舟共濟》（與白統緒先生合作）入選第九屆全國水彩粉畫展

2013年《洪湖歸舟》《千帆之都》《古巷斜陽》《古巷深處》湖北美術館收藏

2014年《愛歌頓農莊》入選巴黎東西方國際藝術展(盧浮宮卡魯塞爾展廳) ,中國選區銀獎

2015 年受美國紐約維特拉契爾藝術聯盟邀請，赴美進行五十八天的寫生、創作、交流

《南澳船之七》獲第七屆世界五洲華陽獎

2016 年《細雨生春》獲第二屆國際水彩畫寫生作品優秀獎

2017年《欽州船之四》獲第四屆《我愛水彩作品展》銅獎

作品欣賞

牛欄 54x76cm 1991

奔跑的畫者

——我的畫友徐新友

我正在規劃《中國水彩》2016年選題，從網上瀏覽水彩畫的新動態時,一組「旅美寫生」作品跳入我眼際,作者徐新友。名字在浩瀚的美術界中不算太突出,但我很熟悉他一一是廣西藝術學院與《中國水彩》合辦的「中國水彩(國際) 高研班」第二屆的學員。我是這個高研班的主持人，與學員們混得很熟，徐新友是最引我注意者之一。一個熱情開朗丶誠懇大度丶樂於助人丶勤奮好學的湖北漢子。因性情相投遂交為朋友。

在我看來,老徐對藝術的迷戀態度,簡直巳視「情人」,水彩於他之重要,大概除家庭親人外, 可算是至上了。他與我私聊中, 總離不開水彩,還時時有新作發到我郵箱和微信,電話中問君何處? 常答曰:在某地寫生！得知哪裡風景好,立馬跑去。今年春節未過,在網上看到廣西欽州港的圖片, 他就急猴猴趕過來揮亳潑彩。我笑他是美術界「勞動模範」！

德國哲學家尼釆說過: 「凡具有生命者，都不斷的在超越自己」,徐新友即屬此列。雖已年過花甲，卻仍像個頑童,懷著對藝術痴迷與敬畏之心,在水彩之路上不停地奔跑。

老徐用心作畫,以情作畫,每畫必求新求變,不是重複丶而是超越自我,力求新突破。

康定斯基將作品分成兩種: 一種為物質的,一種為精神的。無創造性丶無個性的繪畫只可歸為物質產品,充其量在畫紙上重現著對象,塗滿顏色罷了。康氏又說道:「那些長於表現技巧的藝術家，不能稱為真正的藝術家,因為他們的目的，是在於滿足人的慾望, 因此他將自然的藝術、寫實藝術的藝術統稱做無目的藝術」。

這類藝術「是一種遭到閹割藝術,不可能有未來」，藝術作品必須注入畫家的真情實感,首先要打動自已,才能打動觀者,高超的藝術家在創作時會忘掉技法,而專註於情感。水彩畫與中國傳統的水墨藝術有血脈聯繫,講究氣象, 講究靈動, 追求氣韻生動。

徐新友的水彩畫有明顯的書寫的酣暢丶流淌的韻味,畫路很寬: 寫實求凝重,寫意則酣暢,每件作品都使人賞心悅目,難以忘懷。洪湖的帆影丶灕江的煙雨丶雄村的古宅丶田園的廣袤……無一不使人身臨其境,想走進畫里。

我很羨慕新友有一個美滿幸福的水彩之家。他女兒徐琳的水彩畫，成就不落乃父之後,大有超越之勢。她的畫很有靈氣, 多次在全國大展上獲獎, 人稱才女。徐琳的畫風帶有意象性, 更強調藝術符號或藝術語言之間的自我生成與重構。而其父，則是堅守現實主義的具象寫實畫路。儘管畫風各異，並不影響他們的相互交流，父女常一起外出寫生,一道切搓畫藝,其樂融融。他夫人是一位賢妻，和藹善良,熱情好客, 勤勞能幹,把全身心放在照顧丈夫生活和事業上,閑來清坐丈夫身旁, 靜觀作畫, 分享他的藝術碩果。新友能有今天的成就，與背後這位賢內助分不開。

水彩畫很難畫,它比其他畫種多了「時間性」因素。筆者出身油畫專業,國畫丶版畫也略有涉獵,轉畫水彩後深感難駕馭,那種非理性所能控制的偶發效果，常使人捉摸不定,但又出乎意料的生動迷人！使你愛不釋手, 欲罷不能。一位評論家在我80年代從油畫改畫水彩時就斷言:「蔣先生自從進入水彩畫領域,就再不可能回到油畫行當了」。

徐新友也從事過其它畫種,深知水彩的水的深度, 深知其難度,卻痴迷於斯,義無返顧,沿著水彩藝術之崎嶇之路奮勇奔跑。我堅信,成功屬於鍥而不舎的人!中國水彩的未來屬於中國千千萬萬不畏艱難,勇于堅守,不停奔跑的水彩人!

正如法國某家雜誌的總編輯斷言:「21世紀世界水彩看中國」！

蔣振立於結草堂 2016年春

（蔣振立：中國美協、書協會員，中國美協二、三屆藝委，五至七屆全國水彩畫評委，

九、十屆國展水彩畫評委，《中國水彩》《中國水彩年鑒》主編，

廣西水彩畫家協會主席，桂林當代水彩畫院院長）

故鄉的橋 53x79cmcm 1992

悠悠歲月 78x54cm 1992

湖灣無人曉煙寒(一) 17x12cm 2010

古巷深處(二) 79x54cm 2012

雄村古巷（十六） 78x53cm 2013

古巷斜陽（二） 70x48cm 2013

風帆之都(一) 76x54cm 2015

愛歌頓農莊之一 76x40cm 2011

日本行之十一 30x40cm 2015

欽州船之一 70x99cm

欽州船之四 52x76cm 2016

吹盡黃沙始見金

——我的忘年至交徐新友

七年前，褥熱的南國，我認識了他。那年他六十三，我四十一。一個月揮汗如雨的水彩研修下來，我們成了忘年的至交。他就是湖北著名水彩畫家——徐新友先生。

為親切起見，我也經常喊他老徐。老徐幽默風趣，性情豪爽，嗓門大，屬直人快語型。他說話一是一，二是二，觀點鮮明，不會繞彎子，和老徐相處彼此都覺得敞亮。我曾為老徐作速寫一幅，以寫意筆法狀其神韻，畫題曰:老徐有三痴，痴友丶痴酒丶痴畫, 頗得他的讚許！

老徐好酒是出了名的，我與他能走的如此之近，一半功勞歸這杯中之物。我倆不論是在廣西丶湖北丶陝西，是逢見必喝，逢喝必多。酒酣耳熱之際，言語便更恣肆無羈起來，既是醉語，卻為心聲。我們一次次愈加深入地走入對方的心靈深處，成為莫逆之交。一次酒後，老徐講了一個深藏內心多年的秘密，這也是他心中一個痛楚的結，此生恐是難以打開了！原來在他還不記事的時候，被養父母抱養,至今不知親生父母身在何處？成年後的他，還是希望找到自己本來的家，找到自己的生身父母。這麼多年來，他甘苦自知，從來沒有放棄過尋親的努力，然而，渺茫的希望被歲月一點點蠶食，如今他已近古稀之年，但我還是期盼在老徐的有生之年，奇蹟會發生……！

是藝術拯救了他。

命運多舛的老徐對水彩藝術的熱愛是真摯而熾熱的，我們彼此的認同主要還是緣於對水彩的共同追求。他第一次和我喝酒是高研班開班十多天後，就我兩個。他講了開場白:小楊，我請你喝酒基於三個原因，第一，你畫的不錯，而且非常勤奮。第二，我喜歡你陝北人豪爽的性格，這點和我相投。第三，看出來你酒量不錯，可以和我喝到一起。……那場酒後，我和老徐都是天不亮就起床，在桂北的原野中靜待黎明，晚飯後，我們又帶上畫具踏上田埂，在盡情揮灑中送走日落……要知道當時他已經六十三歲了，是藝術的巨大魔力讓老徐永遠有使不完的勁，這種執著的信念在支撐著他的全部。

先生在藝術上一直沒有停歇探索的腳步，一段時間不見，他的作品又有了新的變化，他注重意境的表達，對構圖和色彩非常考究。他善寫生，而且具有成熟的創作理念和豐富的表現手段。最難能可貴的是，他能忘掉自己的身份和年齡，虛心地向晚輩請教和學習。先生1984年便師從水彩大家白統緒，是白老師極為喜愛和器重的學生。但先生並不囿於此，他從老前輩、同時代畫家、甚至年青一代畫家的身上汲取精華，兼收並蓄，逐漸走出了一條自己的繪畫之路，形成了鮮明的樸厚且空靈的個人藝術特徵。他講過，這麼多年來他並不急於確立自己的面貌，因為他覺得要學習的東西還很多，這點我深為贊同！一個藝術家對形式語言的探索與追求是永恆的、動態的，風格面貌自然不可能一成不變，藝術的創造力來自於對新知識的渴求，來自於對傳統習慣的顛覆，來自於對自我的否定與重建……如此，藝術與藝術家的生命方得以延續和升華。先生正是這樣做的。

近幾年他還遊歷歐美、亞洲諸國，寫生、交流不斷，廣開眼界。作品品質的不斷提升，證明了他勤勞的付出，這份付出不僅是身體的，更是靈魂的。

先生成長、生活於武漢，卻不知故鄉在哪裡，不知親人是誰，是否還健在？！這種難以言說的錐心苦痛外人是難以理解的。所以他常說一句話: "處處無家處處家"。他覺得哪裡都可能是他的家，他對祖國的每一寸土地都付出真愛，去感受它、表現它，他真正是在以情作畫，飽滿的激情與熱情從無衰減，他在用水彩豐盈自己的生命。

子曰:"志於道，據於德，依於仁，游於藝"。這是我們立身的標準，也是我們前行的目標。先生今年尚逾古稀，何止於米，相期以茶！你我既為忘年至交，小弟謹望大哥看淡以往，珍惜擁有，繼續以樂觀、開放、自由、活潑的青春姿態笑對人生，期待看到您更多更好的作品！

此刻的古城暮色深沉，

老徐，

晚來天欲雪，

能飲一杯無？

愚弟毅柳於西安養心閣

2018.1.4

（楊毅柳: 1970年生，陝西洛川人。中國美術家協會會員。雲尚國際水彩俱樂部主席。長安大學副教授）