名著書評求一本書評,要求1.書中有關於多部文學著作的評論,評論的著作越多越好；2.每篇文章要有著作評...

《老人與海》　　作品簡介：　　《老人與海》是現代美國小說作家海明威創作於1952年的一部中篇小說,也是作者生前發表的最後一部小說.它一經問世,便在國際上引起了強烈的反響,在當時的文學界掀起了一陣「海明威熱」.它講述了古巴老漁夫聖地亞哥在連續八十四天沒捕到魚的情況下,終於獨自釣上了一條大馬林魚,但這魚實在太大,把他的小船在海上拖了三天才筋疲力盡,被它殺死綁在了小船的一邊,在歸程中一再遭到鯊魚的襲擊,最後回港時只剩下魚頭魚尾和一條脊骨.它再次向人們證實了海明威作為20世紀美國傑出小說家的不可動搖的地位和卓越的功績.這篇小說相繼獲得了1953年美國普利策獎和1954年諾貝爾文學獎.　　作者簡介：　　歐內斯特·米勒爾·海明威（Ernest Miller Hemingway,1899年7月21日－1961年7月2日）,美國小說家.海明威出生於美國伊利諾伊州芝加哥市郊區的奧克帕克,晚年在愛達荷州凱徹姆的家中自殺身亡.海明威代表作有《老人與海》、《太陽照樣升起》、《永別了,武器》、《喪鐘為誰而鳴》等.海明威被譽為美利堅民族的精神豐碑,並且是「新聞體」小說的創始人,他的筆鋒一向以「文壇硬漢」著稱.海明威的寫作風格以簡潔著稱,對美國文學及20世紀文學的發展有極深遠的影響.[1]　　《老人與海》：作者海明威,美國著名作家、諾貝爾文學獎獲得者.《老人與海》是他最具代表性的作品之一.古巴老漁夫聖地亞哥在連續八十四天沒捕到魚的情況下,終於獨自釣上了一條大馬林魚,但這魚實在太大,把他的小船在海上拖了三天才筋疲力盡,被他殺死綁在了小船的一邊,在歸程中一再遭到鯊魚的襲擊,最後回港時只剩下魚頭魚尾和一條脊骨.這雖然是一個故事簡單、篇幅不大的作品,但含義豐富,很多教師把它作為英雄主義教育的教材,推薦給廣大學生,使之成為經久不衰的暢銷書.　　1899年7月21日,海明威出生在美國伊利諾伊州芝加哥郊外橡樹園鎮一個醫生的家庭.他的父親酷愛打獵、釣魚等戶外活動,他的母親喜愛文學,這一切都對海明威日後的生活和創作產生了不少的影響.中學畢業後,海明威在美國西南的堪薩斯《星報》當了6個月的實習記者.這家報館要求新聞報道簡捷明快.海明威在《星報》受到了良好的訓練.　　康復後的海明威作為加拿大多倫多《星報》的記者常駐巴黎.他對創作懷著濃厚的興趣,一面當記者,一面寫小說.他的創作得到當時著名小說家的鼓勵和指點.在近10年的時間裡他出版了許多作品,其中最有名的是《太陽照常升起》.《太陽照常升起》是海明威第一部重要的小說.寫的是像海明威一樣流落在法國的一群美國年輕人.他們在第一次世界大戰後,迷失了前進的方向,戰爭給他們造成了生理上和心理上的巨大傷害,他們非常空虛、苦惱和憂鬱.他們想有所作為,但戰爭使他們精神迷惘,爾虞我詐的社會又使他們非常反感,他們只能在沉淪中度日,美國作家斯坦因由此稱他們為「迷惘的一代」.這部小說是海明威自己生活道路和世界觀的真實寫照.海明威和他所代表的一個文學流派因而也被人稱為「迷惘的一代」.　　第一次世界大戰爆發後,海明威懷著要親臨戰場領略感受戰爭的熱切願望,加入美國紅十字會戰場服務隊,投身義大利戰場.　　大戰結束後,海明威被義大利政府授予十字軍功獎章、銀質獎章和勇敢獎章,獲得中尉軍銜.伴隨榮譽的是他身上237處的傷痕（被炸彈彈片嵌入身體留下的）和趕不走的惡魔般的戰爭記憶!　　1928年,海明威離開了巴黎,居住在美國的佛羅里達州和古巴,過著寧靜的田園生活.他經常去狩獵、捕魚、看鬥牛.但不久,第二次世界大戰爆發,海明威無法再過寧靜的生活了.1937年至1938年,他以戰地記者的身份奔波於西班牙內戰前線.在第二次世界大戰期間,他作為記者隨軍行動,並參加了解放巴黎的戰鬥.　　1929年,海明威的長篇小說《太陽照樣升起》和《永別了,武器》是「迷惘的一代」文學的最好作品.小說的主人公亨利是個美國青年,他自願來到義大利戰場參戰.在負傷期間,他愛上了英籍女護士凱瑟琳.亨利努力工作,但在一次撤退時竟被誤認為是德國間諜而險些被槍斃.他只好跳河逃跑,並決定脫離戰爭.為擺脫憲兵的追捕,亨利和凱瑟琳逃到了中立國瑞士.在那裡,他們度過了一段幸福而寧靜的生活.但不久,凱瑟琳死於難產,嬰兒也窒息而亡.亨利一個人被孤獨地留在世界上,他悲痛欲絕,欲哭無淚.小說在戰爭的背景下描寫了亨利和凱瑟琳的愛情,深刻地指出了他們的幸福和愛情是被戰爭推向毀滅的深淵的.　　1940年,海明威發表了以西班牙內戰為背景的反法西斯主義的長篇小說《喪鐘為誰而鳴》.作品描寫了主人公美國青年喬頓,他志願參加西班牙人民的反法西斯鬥爭,奉命在一支山區游擊隊的配合下,在指定時間炸毀一座具有戰略意義的橋樑.喬頓炸毀了橋樑,在身負重傷的情況下獨自狙擊敵人,等待他的是死亡.喬頓有高度的正義感和責任心,他因自己能為反法西斯鬥爭捐軀而感到光榮和自豪.這部作品是海明威中期創作中思想性最強的作品之一,在相當程度上克服和擺脫了孤獨、迷惘與悲泣的情緒,把個人融入到社會中,表現出為正義事業而獻身的崇高精神.　　1941年底太平洋戰爭爆發後,海明威立即將自己的遊艇改裝成巡艇,偵察德國潛艇的行動,為消滅敵人提供情報.　　1944年,海明威隨同美軍去歐洲採訪,在一次飛機失事中受重傷,但痊癒後仍深入敵後採訪.第二次世界大戰結束後,他獲得一枚銅質獎章.　　四十年代初,海明威來中國報導抗日戰爭.五十年代發表長篇小說《過河入林》.　　1952年,海明威發表了中篇小說《老人與海》：老漁夫聖地亞哥在海上連續84天沒有捕到魚.起初,有一個叫曼諾林的男孩跟他一道出海,可是過了40天還沒有釣到魚,孩子就被父母安排到另一條船上去了,因為他們認為孩子跟著老頭不會交好運.第85天,老頭兒一清早就把船划出很遠,他出乎意料地釣到了一條比船還大的馬林魚.老頭兒和這條魚周旋了兩天,終於叉中了它.但受傷的魚在海上留下了一道腥蹤,引來無數鯊魚的爭搶,老人奮力與鯊魚搏鬥,但回到海港時,馬林魚只剩下一副巨大的骨架,老人也精疲力盡地一頭栽倒在陸地上.孩子來看老頭兒,他認為聖地亞哥沒有被打敗.那天下午,聖地亞哥在茅棚中睡著了,夢中他見到了獅子.「一個人並不是生來要被打敗的.你盡可以把他消滅掉,可就是打不敗他.」這是聖地亞哥的生活信念,也是《老人與海》中作者要表明的思想.通過桑地亞哥的形象,作者熱情地讚頌了人類面對艱難困苦時所顯示的堅不可摧的精神力量.孩子準備和老人再度出海,他要學會老人的一切「本領」,這象徵著人類這種「打不敗」的精神將代代相傳.　　聖地亞哥是海明威所崇尚的完美的人的象徵：堅強、寬厚、仁慈、充滿愛心,即使在人生的角斗場上失敗了,面對不可逆轉的命運,他仍然是精神上的強者,是「硬漢子」.「硬漢子」是海明威作品中經常表現的主題,也是作品中常有的人物.他們在外界巨大的壓力和厄運打擊時,仍然堅強不屈,勇往直前,甚至視死如歸,他們儘管失敗了,卻保持了人的尊嚴和勇氣,有著勝利者的風度.　　海明威一生勤奮創作.早上起身的第一件事,就是進行寫作.他寫作時,還有一個常人沒有的習慣,就是站著寫.他說：「我站著寫,而且是一隻腳站著.我採取這種姿勢,使我處於一種緊張狀態,迫使我儘可能簡短地表達我的思想.」　　20年代是海明威文學創作的早期,他寫出了《在我們的時代里》、《春潮》、《沒有女人的男人》和長篇小說《太陽照樣升起》、《永別了,武器》等作品.這一時期,正值西方世界沉淪為愛略特在社會崩潰背後所看到的荒原時期,長篇小說《太陽照樣升起》就是寫戰後一群流落歐洲的青年的生活情景以及他們精神世界的深刻變化.小說主人公傑克·巴恩斯是一名美國記者,戰爭毀掉了他的性能力.他愛上了一名英國護士勃瑞特·艾希利,後者也傾心於他,但他們無法結合.　　30、40年代,他塑造了擺脫迷惘、悲觀,為人民利益英勇戰鬥和無畏犧牲的反法西斯戰士形象《第五縱隊》,長篇小說《喪鐘為誰而鳴》.他還在此時根據在非洲的見聞和印象寫了《非洲的青山》、《乞力馬扎羅山的雪》, 還發表了《法蘭西斯·瑪貝康短暫的幸福》.1932年發表了《午後之死》, 尊奉美國建築師羅德維希的名言「越少,就越多」,使作品趨於精鍊,縮短了作品與讀者之間的距離,提出了「冰山原則」,只表現事物的八分之一,使作品充實、含蓄、耐人尋味.　　50年代,塑造了以桑地亞哥為代表的「可以把他消滅,但就是打不敗他」的「硬漢形象」（代表作《老人與海》1950年）.海明威是美利堅民族的精神豐碑.　　一個美國作家羅伯特·柯恩——一個對生活頗多虛妄與浪漫幻想的人也愛上了勃瑞特,但她並不喜歡他.這一群歷經滄桑的青年,戰後浪跡歐洲大陸,整日無所事事,聚飲、爭吵或毆鬥.戰爭奪取了他們的親人,給他們留下了肉體上和精神上的創傷,他們對戰爭極度厭惡,對公理、傳統價值觀產生了懷疑,對人生感到厭倦、迷惘和懊喪.小說從一個獨特的角度譴責了戰爭,具有反戰色彩.小說因寫了一代人的迷惘而成了「迷惘的一代」文學流派的代表作.　　《永別了,武器》（又譯《戰地春夢》）是海明威的代表作.他以反對帝國主義戰爭為主題,揭示了「迷惘的一代」出現的歷史原因,控訴了戰爭毀滅人的理想和幸福,戕害人們的心靈,並使千百萬無辜生因此塗炭.這篇作品顯露了海明威散文風格的基本特色和「現代敘事藝術」.作品故事情節簡單而意境純一,語言樸實無華,句子短小凝練,環境描寫達到情景交融.　　二戰後,海明威創作進入晚期,其代表作為《老人與海》,由於小說中體現了「人在充滿暴力與死亡的現實世界中表現出來的勇氣」而獲得1954年的諾貝爾文學獎,獲獎原因是：「因為他精通於敘事藝術,突出地表現在他的近著《老人與海》中,同時也由於他在當代風格中所發揮的影響.」對於這一讚譽,海明威是當之無愧的.海明威一生的創作在現代文學史上留下了光輝的一頁.他以自己的經歷披露了當權者的偽善和現實的殘酷,刻畫了美國年輕一代的迷惘情緒,作品中洋溢著對勞動人民的熱愛,在探索藝術創作的途徑中使現實主義在開放性的兼容並蓄中獲得了新的光彩!　　獲獎後的海明威患有多種疾病,給他身心造成極大的痛苦,沒能再創作出很有影響的作品,這使他精神抑鬱,形成了消極悲觀的情緒,終於以自殺這種方式解脫了自己.這也是海明威「硬漢子精神」的一種追求吧.　　關於創作海明威有一個著名的比喻：冰山通常八分之七都浸沒在水下,作家要再現的是那露在水面上的八分之一,其餘的應該留給讀者予思考和想像.　　象徵意義：　　老漁人聖地亞哥是海明威塑造的最終一位悲劇英雄,也是他終身塑造的硬漢性情的最終總結.貧窮而又不走運的老漁夫聖地亞哥的命運是悲痛的,而他卻又是一個失敗的英雄,「打不敗的失敗者」,海明威的硬漢子風致像精靈一樣錚錚依靠在聖地亞哥這一人物形象之上,這就是海明威「硬漢子」精力的意味,他不論有意照樣無意,不論是盲目亦或不盲目,都作為了海明威「冰山準則」的有力表現.　　聖地亞哥是一個「單獨在灣流里的一隻小舟上打魚的老頭兒」.生涯和歲月給白叟的熬煎,令他「後頸上凝集了深入的皺紋,顯得又瘦又憔悴」,「身上的每一局部都顯得垂老」了,可是他的那雙眼睛「跟海一樣藍,是興奮的,毫不懊喪的」.作品一開端時,老頭兒正趕上「時運不好（那是描述倒運的一個最壞的字眼兒）」.八十四天,整整八十四天,他連一條魚都沒有捉到,這對一個以打魚為生的漁夫來說,那真是再倒霉不過的了.就連跟他在一同很長工夫的一個孩子,也不得不在第四十天分開了他.　　老漁人的凄慘命運恰是海明威的本身遭遇在藝術上的折光反射.海明威曾經參與過兩次世界大戰和西班牙戰爭,人們還未從世界大戰的惡夢中醒來,破滅、丟失等各種悵惘困擾著人們.戰後的社會是一片紊亂、凄涼的現象,戰爭和社會的各種荒謬景象給海明威的精力和身體上都帶來了很深的創傷,可謂九死終身.這也恰是老漁人聖地亞哥衰老的顯示之一.別的,我們發現從1940年《喪鐘為誰而鳴》之後,海明威整整十年沒有宣布希么主要作品,而1950年出書的《過河入林》又遭到言論界的一致批判,「很多談論家甚至斷言海明威的才智曾經乾涸,再也沒有什麼新穎器械了」[vii].這個景遇與聖地亞哥白叟一開端的情狀何等的類似,白叟背了運,連續八十四天打不到魚,當他坐在海濱酒店時,四周的漁夫都在訕笑他或許對他寄予同情.　　聖地亞哥為了證明自己是個「古怪老頭兒」,或者說是為了證明自己是有堅強勇氣與毅力,為完成只屬於自己的那項別人無法替代完成的任務,為了鰥夫的光榮與尊嚴,聖地亞哥一定要捕到一條大魚,對於尊嚴與榮耀,海明威是極其強調的,他曾經一度打算為該文使用「人的尊嚴」這一標題.對於海明威來說,要寫好一篇「一輩子所能寫出的最好的作品」,「從戰術上講,現在發表《老人與海》可以駁倒認為我這個作家已經完蛋的那一派意見.海明威意識到《老人與海》的這部作品的完成,將讓「別的優秀而成熟的作品與它相比大為遜色」.我「今後還要努力寫得更好一些,但這會是非常困難……我是一個專業作家,對這部作品心中有數.」老漁人聖地亞哥也意識到了「85」是個吉利的日子,「可以捉到一千磅的大魚」.聖地亞哥老人在捕到他一生捕到過的甚至見到過的最大的魚後,耗盡了全身了精力,不僅兩手空空,而且傷痕纍纍；而海明威在寫完這部最優秀的作品後,直到最後的自殺都未曾發表過任何作品,在寫《老人與海》的同時寫的另一部長篇小說《海流中的島嶼》都是在1970年他妻子整理後發表的.　　雖然海明威說：「人們說什麼象徵主義,全是胡扯」,筆者認為把老漁人聖地亞哥作為「打不敗的失敗者」的人物形象進行塑造與對海明威雙重性格的探討也分不開.悲劇超越了他的失敗,升華了存在的意義,失敗後的言語與行為又折射出海明威的人生觀和行為準則.精神上的勝利給了這些失敗者和其創造者做人的尊嚴和勇氣,同時又以一副面具去掩蓋內心深處的、具有浪漫主義色彩的懦弱和自然主義宿命論.海明威的恩師格魯特·斯泰因這樣評述海明威的性格：「他用殘忍當盾牌,以掩蓋他驚人的膽怯和敏感.」《海明威傳》的作者庫·辛格也這樣說：「海明威外表粗魯健壯而又英勇,頗具男子氣概,但在內心裡,他有一種女人的直覺、善感、溫情、容易落淚.」而著名的海明威學者傑佛里·邁那斯教授卻很直接地指出：「在外表上極力壓制他性格上多愁善感的一面,裝出一副男子豪放不羈的形象」.正是由於海明威本人的精心掩飾,使我們判斷失誤而在潛意識裡對他的硬漢子精神產生了公式化的認定.對於海明威多愁善感的一面在老漁人聖地亞哥身上也有體現.且看聖地亞哥是怎樣在清晨喊醒小男孩的,「他輕輕握住孩子的一隻腳,然後便一直握著直到孩子醒來」這就是老人的細膩而又溫情的一面,這一面卻就被海明威極力地掩飾過,這一點也許與他雙重性格有密切的關係.在現實和虛構的兩個世界裡,追逐描寫失敗而又不承認失敗成了海明威內心不安與痛苦的一劑良藥.　　白叟處境的一步步惡化就是為了顯示出海明威這一硬漢子在「重壓」之下所顯示出的「優雅風姿」,如許的重壓之下,白叟的掉敗才顯得尤其悲壯,剛開端時,天天出海,但連續40天沒有釣到一條魚,這種掉敗就夠「倒運」了,後來小孩兒馬洛林的離去更讓白叟的處置顯得暗淡蒼涼,最終的遭遇更讓人感應慘痛,但是就是這種「從掉敗依然是到掉敗」的景況下,聖地亞哥完美地表現了海明威的硬漢子性情：當他的大魚被鯊魚吃得僅剩下一副骨骼時,他自問：「可是,是什麼把你打敗的呢?」「什麼也不是……是我走得太遠啦.」白叟英勇地供認了本人的掉敗,卻又絕對置信自我的力氣.置信他即使是掉敗仍然英勇無比,置信在精力上並沒有敗給鯊魚,由於被祛除的是鯊魚,而不是本人,恰是基於看待掉敗的英勇、毫不泄氣的精力,聖地亞哥領會到：「一旦給打敗,工作也就輕易辦了」.於是「目前只需把船盡能夠好好地、乖巧地開往本人的口岸去.」當戰役已成舊事,輝煌也已逝去,桑提亞哥是那麼安詳寧靜地完成殘剩的任務,絕好地表現了「重壓下的優雅風姿」.假如說人生是個競技場,天然就是人生的大布景.而此刻的聖地亞哥卻已完全逾越了這個天然,逾越了別人生中的磨練、輝煌、成功亦或是掉敗.　　聖地亞哥「重壓下的優雅風姿」的意味與筆者在前面提到的戰爭對海明威的身心推殘,戰爭的嚴酷、統治者的虛假及其流血的無謂改動了海明威年青時「解救世界民主」的龐大志向.　　第一次世界大戰鑄成了海明威對人類社會的基本觀點,嚴峻的影響了創作基調.在海明威眼裡,世界充溢了暴力與虛假；滅亡不成防止地等候著第一小我.這就是海明威筆下主人公聖地亞哥的凄慘命運的又一意味.在這種社會中生活下去,就必需為本人樹立一整套的生活規律,這就是：「在生涯中,就是不克不及取勝,也切切不成以認輸,你可以在靜靜忍耐中全力活下來；拋棄情緒的糾葛,莫要顧影自憐；在戶外的體育活動中追求歡欣,把『硬漢性情』作為生命的支柱」恰是這套生活規律讓海明威成功地塑造出了典型的硬漢子形象,就算是駕著漁船「上面是一面千瘡百孔的帆,上面先後補上了一些麵粉袋,如一面標記著被打敗的旌旗,」上天註定了白叟掉敗的命運,但面臨掉敗所顯示出來的仍是硬漢子的安然立場.海明威經由十六年之後,悟出了昔時阿誰老漁夫的故事的真理,他把古巴漁民的真實故事故成了一個浸透著人生哲理的寓言,海明威不再是純真地講述這個故事,而是揉進了本人的人生體驗、感情和思維.「八分之一」的起原於生涯素材,而餘下的「八分之七」倒是需求經過想像去發掘的藝術真實與意味主義了.　　可見聖地亞哥的意味所出現出寄意的多義性,雖然個中也不乏某種模糊氣味,但我們照樣不得不供認的是聖地亞哥是「海明威式」硬漢子精力的最佳表現者.　　相關評論:　　文學史上不可戰勝的硬漢精神的彰顯　　真正的好作品都是用生命的歷練做題材　　只有精神的勝利才能使我們感動,為其悲壯而落淚　　1952年,海明威發表了他最優秀的作品《老人與海》.這是世界文學寶庫中的珍品,也是海明威全部創作中的瑰寶.　　由於他精湛的小說藝術——這在其近著《老人與海》中有充分表現——同時還由於他對當代文體的影響.　　獲得諾貝爾文學獎評語：　　《老人與海》是一部異常有力、無比簡潔的作品,具有一種無可抗拒的美.　　——瑞典文學院院士 霍爾斯陶穆　　《老人與海》是一首田園詩,大海就是大海,不是拜倫式的,不是麥爾維爾式的,好比荷馬的手筆：行文又沉著又動人,猶如荷馬的詩.真正的藝術家既不象徵化,也不寓言化——海明威是一位真正的藝術家——但是任何一部真正的藝術品都能散發出象徵和寓言的意味,這一部短小但並不渺小的傑作也是如此.　　——美國藝術史家 貝瑞孫　　海明威有著一種強烈的願望,他試圖把自己對事物的看法強加於我們,以便塑造出一種硬漢的形象……當他在夢幻中嚮往勝利時,那就必定會出現完全的勝利、偉大的戰鬥和圓滿的結局.　　——美國作家 索爾·貝婁　　人可以失敗,但不可以被擊敗,外在的肉體可以接受折磨,但是內在的意志卻是神聖不可侵犯的,這是《老人與海》一再強調的論點.真正的大師都是用最簡單的語言來表達最深刻的道理,真正的好作品都是用生命的歷練做題材,《老人與海》所刻畫出來的正是海明威的一輩子最好的畫像,正如海明威所說,"我一直讀過200多遍,每讀一次,我就多一份收穫,好像我最後得到了我這一生辛苦工作所欲得到的東西".　　——台灣學者陳人孝　　海明威的作品把敘事的準確性與簡潔性統一起來,但是主題卻異常深刻地印在讀者的腦海里.《老人與海》是中國讀者中閱讀最多的諾貝爾獲獎作品,是海明威的經典之作.　　——青年作家 李湃　　海明威是影響了中國一代人的西方作家,他的影響之大,就像俄蘇文學對我們曾經有過的影響,尤其是對20世紀60年代的我們,具有特殊的魅力.……他筆下的主人公,不是什麼英雄,卻有面對現實的勇氣,或放棄面對現實的勇氣.這兩者又常常是交織與交叉在一起的.　　——著名詩人 車前子　　一個海明威教給我的東西,抵得上大學裡所有老師傳授給我的學問.　　——著名作家 葉兆林
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