對禪詩的一點粗淺認識

古典詩中，禪詩或稱佛教詩歌，是指宣揚佛理或具有禪意禪趣的詩。自從佛教在漢晉之際從印度傳入，這類詩歌就應運而生。不但許多僧人寫，許多崇佛的人，包括許多名詩人也寫，據粗略統計，其數量達30，000首之多，是我國古代詩歌遺產中一個重要組成部分，是古代詩歌園地中又一畦奇葩，許多優秀禪詩至今仍具有不朽的魅力。

我國歷代寫禪詩的聖手極多，如寒山、拾得、王梵志、李白、杜甫、白居易、王維、蘇軾、曹雪芹，近代近代亦有許多大家。《禪詩三百首》、《禪詩一萬首》等都是極佳的讀本。

禪詩大體可分為兩部分。

一部分是禪理詩，內有一般的佛理詩，還有中國佛教禪宗特有的示法詩、開悟詩和傾古詩等等。這部分禪詩的特色是富於哲理和智慧，有深刻的辨證思維。魏晉玄言詩，詩佛王維的一些詩歌。玄言詩和王維的這類詩在文學史上的地位一直不高，貶斥的最大理由是抽象，枯燥，這與國人對思維之美的感受能力的貧弱有關，他們更喜歡那種已成了慣性的「詩中有畫，畫中有詩」的傳統審美。如今，在世界詩歌的視野中，我們應該對這些被忽視的玄言詩的價值進行重新評估，對於缺乏智性寫作傳統的中國詩歌來說，玄言詩的出現是非常珍貴的。我們且看王維的《胡居士卧病遺米因贈人》，對佛學有所了解的人讀這首詩，是會感到不少意趣的：

　　了觀四大因。根性何所有。妄計苟不生。是身孰休咎。

　　色聲何謂客。陰界復誰守。徒言蓮花目。豈惡楊枝肘。

　　既飽香積飯。不醉聲聞酒。有無斷常見。生滅幻夢受。

　　即病即實相。趨空定狂走。無有一法真。無有一法垢。

　　居士素通達。隨宜善抖擻。床上無氈卧。鎘中有粥否。

　　齋時不乞食。定應空漱口。聊持數斗米。且救浮生取。

——《胡居士卧病遺米因贈人》

另一部分則是反映僧人和文人居山修行悟道生活的詩，諸如山居詩、佛寺詩，遊方詩，中國文學史上佔有重要地位的山水詩等。表現空澄靜寂聖潔的禪境和心境是這部分禪詩的主要特色。這些詩多寫佛寺山居，多描寫幽深峭曲、潔凈無塵、超凡脫俗的山林風光勝景，多表現僧人或文人空諸所有、萬慮全消、淡泊寧靜的心境。如詩佛王維的《輞川集》等。這類詩歌已形成中國詩歌的鮮明特色，成為了一種民族的審美積澱，也是最受歷代讀者歡迎的。

當然，這類詩也有一個層次的問題。第一個層次比較淺顯，如神秀的這首：

身是菩提樹，心如明鏡台。

時時勤拂拭，莫使有塵埃。

——唐代（神秀）

從詩學的角度來說，只是說了一個佛理的比喻，有些像格言詩，留給讀者閱讀的詩性空間不是很大。到了惠能，就提升一層了。

菩提本無樹，明鏡亦非台。

本來無一物，何處惹塵埃。

——唐代（惠能）

這首詩就可謂一首很好的禪詩了，它已避開單向度的說教，而進入生命的本體，具有了一種詩的能指，給予了讀者更多的想像空間了。

將禪詩寫到最高境界的，是詩佛王維，他的那些傑出的山水詩後面，無不潛隱著很深的佛理。但這些詩又不是佛理的簡單演繹，而是將佛理與詩人鮮活的生命感悟熔鑄在一個意境了，這就具有了一種無限的詩意空間。這些詩歌就彷彿將讀者瞬間領到一個至高點上，然後瞭望遼闊而蒼茫的宇宙。如王維的名作《鹿寨》

　空山不見人 但聞人語響

　返景入深林 復照青苔上

　　　　　——王維《鹿柴》

這是王維的一首傑出的五絕，無論從哪個角度看，都閃爍著鑽石的光澤。但以冰涼的鑽石來比擬這樣一首佛理與人與大自然的結晶，又似嫌庸實了些，因為它已別離了它的創造者，成了一種有生命的自在，只要人類還存在生長一天，我們對它的觀察就會不斷有新的角度出現。現在，我們且從兩個角度，來鑒賞這首神奇的詩歌景觀。

一，以禪意捕捉了大自然的一脈律動。我們都知道，王維詩詩中有畫，但如果王維僅僅是用語言構成了一幅有境界的山水，那他還不能稱作偉大的山水詩人，王維的傑出還在於他從這幅山水中，用自己的心靈捕捉到了大自然的一脈律動。「空山不見人」，首句便用「不見人」把「空山」推的很遠很遠，遠離人類的污染。空故納萬物，這裡的「空山」，顯然不是指某座具體的空山，而是大自然的一種象徵，端坐於老子的「道」境。人類只能與之相親，相近，最終相融。偶爾闖入的幾聲「人語」，不只是為了增添詩境的幽寂，更是迷茫的詩人向著「空山」發問，然而，「空山」靜默著，以靜默作為回答，詩人似乎領略了什麼，亦隨之靜默了。於是，在這無邊的靜默之中，大自然開始呈現自己的律動。「返景入深林，復照青苔上」，一片幽暗的深林在空山的下方出現了，它代表了大自然的另一面，神秘，莫測，並有著吞噬的暗示。然而，隨著時間的無聲流逝，一縷夕暉突然透過林隙，灑落地面的青苔，使幽暗的深林的一角明艷起來，變的可視，可居，同時，亦使詩境起伏著呼吸起來。這裡的「復」字很關鍵，是全詩的心臟脈動器，它暗示著在詩人來訪之前的無數歲月，夕暉和青苔就這般循時對語著，以自己的語言；在這之後的無窮歲月，這樣的對語還將繼續下去。而幸運的詩人只是偶然地以禪機捕捉到了這大自然的一脈律動。王維的另一首傑出的五絕「木末芙蓉花」《辛夷塢》，亦與此詩有著異曲同工之妙：在被人類遺忘的深山，辛夷花默默地開放，又默默地凋謝，再復等著明年的輪迴……明人胡應麟在讀到王維的這些五絕時，「身世兩忘，萬念俱寂」，因為他已嗒然遺棄其身，與移動的夕暉，靜穆的青苔，自開自謝的辛夷花們，一同呼吸著大自然的律動。

二，從佛的角度，呈現了一幅人類命運的象徵圖，或宿命圖。這種讀法與上面讀法相反，不是要「身世兩忘」，而是要更深刻地認識人類自己。「空山不見人」，這裡的「空山」，代表著世界的本質，自在於人類的時間之外。在人類之前的鴻蒙時期，它就端坐在那裡，在人類煙消雲散後的歲月，它仍將端坐在那裡。在它永恆的注視里，萬物生生滅滅，人類的過程，與三葉蟲，與恐龍，與朝生暮死的蜉蝣，正趨於著同一個點，曾在「空山」迴響的幾聲「人語」，也並不比鳥鳴春澗優越，人類慾望所裹挾的一切，終將歸於寂滅。「返景入深林，復照青苔上」，青苔自綠，日月循環，一縷光線深林游移……這幅古典意境的人類命運終結圖，與英國大詩人艾略特的「世界就這樣終結/一個嘆息，沒有響聲」相比，顯然更富有詩意和東方的特色。與此讀法相參照的，還可引王維的另一首五言近體詩《送李太守赴上洛》中的「野花開古戍，行客響空林」一聯，這是王維的被人遺忘的佳句，比著名的「明月松間照，清泉石上流」更有著開闊的時空穿透力：曾屬於人類活動的古戍，如今，已被野花閑草們佔領。一座「空林」，迴響過人類腳步聲的「空林」，復又歸於長久沉寂——又不知將有什麼生命現象，來古戍間徘徊，考證人類的足跡和化石，就像人類曾對恐龍們所做的那樣。顯然，佛學宿命輪迴的思想，深深地影響著王維，並使其時而不自覺的在詩中流露出對人類命運的嘆息。

中國當代詩歌藝術大師洛夫在他的１９６５年出版的《石室之死亡》的自序中指出：「純詩乃在於發掘不可言說的內心經驗。故詩發展到最後即成為禪的境界，真正達到不落言詮、不著纖塵的空靈境界。」隨後，洛夫在他的詩學理論的發展與詩歌的創作中，將西方的超現實主義與東方的「禪」融合起來，發展出一種現代「禪詩」。關於這種「禪詩」，洛夫是這樣闡述的，即是「一種生命的覺醒」。即洛夫的「覺醒」，須有現代人人的生命的參與，使得我們可以把一首詩作為一種生命的現象來對待。

洛夫在他的詩歌全集自序中曾言，禪詩是他的「詩歌作品中最特殊也最重要的一部分」。洛夫的禪詩及有禪意的短詩的創作，不僅數量巨大，貫穿了洛夫的創作生涯始終，而且，與《石室之死亡》《漂木》的成就極高，卻又不可模仿，後無來者的情形相反，洛夫的這些數量巨大的禪詩、有禪意的短詩，卻絕大地影響了當代漢語詩人的創作。它們往往以一種文法與邏輯，推動或牽引一個個奇特的意象，有如精悍的古典詩歌般結構成篇。詩篇的文法與邏輯，彷彿給予讀者的一根拐撐或線索，使其探入詩境時不至於迷失；而隨之聯翩而至的一個個奇特的詩的意象，則彷彿將讀者置於風景應接不暇的山陰道上，直至最後登上一座高台，迥然四顧，天際茫茫——由此，合成了洛夫獨特的禪詩魅力。

洛夫最早的禪詩是《靈河集》中的《窗外》一詩：

　　當暮色裝飾著雨後的窗子

我便從這裡探測出遠山的深度

在窗玻璃上呵一口氣

再用手指畫一條長長的小路

以及小路盡頭的

一個背影

有人從雨中而去

——《窗外》 洛夫

這首洛夫的早期禪詩，具有古典詩歌般完美的結構與意象，已成為洛夫膾炙人口的名作之一。「當暮色裝飾著雨後的窗子，／我便從這裡探測出遠山的深度」，暮色，雨後，窗子，這些意味著一種盡頭或隔離的場景，都使人聯想著王維的「行到水窮處」的處境。而《窗外》詩，也就以此為契入進一步地發展下去：「在窗玻璃上呵一口氣／再用手指畫一條長長的小路／以及小路盡頭的／一個背影」 ，詩人試圖對「遠山」深度的探測，竟使這絕境中出現了一條頗有象徵意味的「小路」。這條詩人用自己的「呵氣」，在隔絕的「窗玻璃上」製造出的偶然且短暫的「小路」，顯然有著豐富的蘊藉與微妙的禪意，在這條「小路」上，詩人將自己生命的一部分分離了出去，成為小路盡頭的一個「背影」，置於兩個世界之間的某處位置。詩篇最後一句的「有人從雨中而去」，既是順理成章地對「小路盡頭」的一種禪意超越，亦可謂王維的「坐看雲起時」在現代詩境中的另一種方式的演繹。如果說王維超越的生命，是藉助於世界盡頭的一片雲而冉冉浮升；而洛夫詩性的生命，則是藉助於自己在窗玻璃上製造的一條「小路」，蛻變為了「另一個人」，雨聲中繼續蒼茫地穿越而去。

以上是我對古今禪詩的一些粗淺且片面的認識，提出來供朋友們交流。