鋼琴名曲：漫步西方音樂史

鋼琴：西方音樂史1600-1750巴洛克時期，代表人物：巴赫1750-1800古典時期，代表人物：莫扎特、貝多芬1800-1900浪漫樂派，代表人物：肖邦、李斯特1850-1900晚期浪漫派，代表人物：拉赫瑪尼諾夫1900印象派，代表人物：德彪西1900-20世紀初古典爵士，代表人物：格什溫11600-1750巴洛克時期代表人物: 巴赫

巴赫是巴洛克時期的最後一位音樂家，被後人尊稱為『音樂之父』。在巴哈時期，因貴族王權的興起，給音樂家在貢獻教會之外， 另外一種生存的選擇，因此器樂音樂有更多發展的空間；巴哈將單簧管、雙簧管、小號、法國號等管樂器在樂曲中大量使用，使管弦樂團更富音色的變化。 他的音樂樂曲結構雖然複雜，卻能表現得流利自然。21750-1800古典時期代表人物: 莫扎特

音樂家為貴族皇室演奏一直是一種重要的謀生方式。莫扎特自幼受父親的音樂訓練，他的音樂才華在極為年幼時已表露無遺，他的父親便開始安排他四處巡迴演奏，在巴黎、倫敦、阿姆斯特丹、法蘭克福等大城市表演，莫扎特亦由這時開始聲名大噪，受到各地的貴族、皇室人員及主教的歡迎及讚譽。當時莫扎特每天演奏兩場是平常的事情，他要整天乘坐馬車，奔走於各演出場地之間。各貴族要預先在多天出前作出邀請，才能邀約莫扎特在他們的宴會或私人音樂會上演奏。到了古典時期，作曲家為了讓音樂更為簡潔有力，開始以主調音樂的方式來創作，樂句簡短、分句清晰、旋律優美典雅、結構和樂句都對完美對稱。奏鳴曲式也從此階段開始發展，並對後期音樂創作模式產生了重大影響。31750-1800古典時期代表人物: 貝多芬

古典樂派的音樂家也逐漸從「為貴族服務」這種觀念里跳脫出來，到了古典後期，音樂家開始成為藝術家，也受到社會更多的尊敬。這時音樂家為藝術而創作，而不是為了王公貴族的慶典、或者是某一場舞會而服務。貝多芬命運比他的前輩如海頓 ,莫扎特要好得多 , 一方面受到貴族的保護 , 另一方面又享有創作上的自由。 也因為這時的人文思想崇尚理性與自由，因此古典樂派的風格也非常重視理性、均衡、和諧、以及秩序。此外，作曲家也開始運用一些民間的典故、或是民謠來當作創作的題材，使得音樂更接近平民的生活。41800-1900浪漫樂派代表人物:蕭邦、李斯特

浪漫時期是從貝多芬的晚年，也就是十九世紀初期一直到二十世紀初。古典時期的音樂作品通常會受到交響曲與奏鳴曲的影響，到了浪漫時期，作曲家越來越不喜歡這種限制，樂曲的形式也就更自由了。加上時代的動蕩不安，有時雖然還是會舉行大型音樂會，但是詩人、藝術家、音樂家、以及逐漸崛起的社會新勢力，也就是中產階級的群眾，喜歡在咖啡廳、或是一些人經常聚集的公共場所出現，於是音樂家也創作了許多適合在這種比較小的場地里演出的獨奏曲、歌曲或是室內樂。有時我們就稱之為沙龍音樂，沙龍指的就是這些社會精英或是藝術家們聚集的地方。這就是為什麼影片中李斯特彈琴的時候旁邊有兩個沙龍中的貴婦了。51850-1900晚期浪漫派代表人物:拉赫瑪尼諾夫

作品以交響樂曲與鋼琴曲為主，深受柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky，1840-1893），林姆斯基?高沙可夫（Nikolai Andreyevich Rimsky- Korsakov，1844-1908），與其他俄國作曲家的影響。早期的作品尚無強烈的拉赫瑪尼諾夫個人特色，僅僅是一些模仿先前作曲家，如門德爾頌（Felix Mendelssohn，1809-1847）、舒曼（Robert Schumann，1810-1856）、肖邦（Frederic Chopin，1810-1849）等的練習作品。在音樂風格上，拉赫瑪尼諾夫雖隱藏著其他音樂家濃厚的身影，隨著時間的歷練，日漸成熟，漸漸地自有特色，獨樹一格。其音樂特色包含了俄國的色彩，優美的旋律及豐富的管弦樂和聲。61900印象派代表人物:德彪西

十九世紀後期的法國畫家和詩人，開始創導並實踐所謂印象主義或象徵主義，他們並不在客觀地描繪事物的色與形，而是在主觀地表現由這些物體流曳出來的光或情趣，換句話說，也就是不在直接描寫某種事物，而是把握其印象，然後創作成藝術。這種印象主義，也影響到音樂，其創始者為德彪西。德彪西的作品，完成是把印象，用音樂編織起來的， 所有的作曲技巧，都自由地揉合在一起使用，但一點也不受到拘束，而以獨特的手法，描寫出心中的印象。音樂上的印象樂派(或象徵主義音樂)相對於繪畫上，同樣都是追求對於光澤色彩瞬間的捕捉。在德彪西音樂中，各種樂器的表現都保有其獨特性與獨立感，而在樂曲創作手法上，捕捉瞬間印象或氣氛，力圖以簡潔的手法正確地記錄下思想的神髓。71900-20世紀初古典爵士代表人物: 格什溫

美國的音樂歷史不長，長期地被歐洲主流音樂所影響。一直到二十世紀初，才有明確表現美國國民性格的音樂出現，其先驅者便是格什溫。他將二十世紀美國大陸流行的爵士樂手法用在演奏會的音樂中；他結合傳統的歐洲音樂藝術、爵士樂、黑人歌曲等各種型式的音樂，而成為美國所獨有的音樂。格什溫的作品涵蓋通俗音樂與古典音樂的內涵，早期創作大量的百老匯歌曲，後則融入將爵士樂與美國黑人的音樂元素，知名的作品如《藍色狂想曲》、《F小調鋼琴協奏曲》（Concerto in F minor，1925）、《一個美國人在巴黎》（An American in Paris，1931）及歌劇《波吉與貝絲》（1935），最顯著的音樂特徵是通俗而抒情優美的旋律線條。-END-
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