革命的低俗小說--從高倉健、追捕以及西村壽行說起

07-26

今天高倉健君的去世佔領了媒體頭條。

高倉健對現在的八零後九零後來說估計是陌生的，但對七零後印象深刻，因為他主演的《追捕》是文革後中國大陸引進的第一部外國電影，杜丘和真由美顛覆了整整一代人的審美觀乃至性取向啊。

說性取向其實一點都不算過分，在高倉健以前，中國女人們喜歡的是奶油小生，從高倉健開始，才認識到什麼叫硬漢。

我一直沒太搞明白中國當年為什麼要引進《追捕》，因為這部電影在今天看來其實很一般，當年日本票房排名僅僅是18位，而且血腥暴力，還有色情，《追捕》原版中有不少情色鏡頭，引進中被刪減了。為什麼要把這樣一部相當商業的電影作為日本電影的第一部引進呢？大概是看中了它的揭露性和批判性吧。（下圖為被刪除情節劇照）

《追捕》改編自西村壽行的作品《涉過憤怒的河》，西村壽行是誰？這哥們在九十年代的校園幾乎是無人不曉，因為男生們都是把他的作品當黃書來看的，而且也確實黃，是名符其實的「低俗小說」，什麼《男虎女豹》之類他的作品和金庸、古龍、瓊瑤、岑凱倫的作品一起構成少年們的閱讀填空，是書店必備圖書，這些書大多為盜版讀物。由於借的人太多，每本書都彌散著一股強烈的汗漬味道。

當時還有一位與西村一樣著名的日本作家，叫大藪春彥。

我是幾年以後，才把西村壽行跟《追捕》作者對上號，當時的感覺，就像知道魯迅寫出了肉蒲團，西村壽行的形象立刻高大起來。當然，這種驚訝還是基於兩種錯覺，把情色作品看得過於低級，而把《追捕》看得過於高大。

文革後登陸中國的第一部外國電影居然是低俗和暴力的《追捕》，結合當時社會的文化保守狀況，在今天看來似乎非常之不合邏輯，但它其實又有內在的中國邏輯，因為我們引進電影的標準，在很長一段時間內，是過於看重其批判性和揭露性，相比之下，就忽略了其他的負面影響。

再說一個更典型的例子。1988年在內地公映的《黑太陽731》，如果你去看香港三級電影全名單，會發現這部電影在香港電影史上有特殊的地位，它是香港實現電影分級制度以後的第一部三級片，但在內地卻老少無忌，大模大樣的被影院放映。因為它有批判性和揭露性。

在我兒童時期，曾經兩次被暴力血腥災難影視內容驚駭，一是1985年，電視台紀念二戰勝利四十周年，放映了一部反映納粹暴行的紀錄片，其中血淋淋的紀實性鏡頭，屍體殘骸等嚇得我一夜難眠，此後陰影至少持續五年；再就是《黑太陽731》，內容反映日本侵華罪惡，裡面有非常逼真的人體解剖畫面，包括剖開的心臟......當時全國各地都傳出觀眾被嚇暈的新聞，當時的少年，現在同齡人中，對此片因創傷性應激反應而留下永久深刻記憶者數不勝數。

稍微扯遠一點，在世界藝術圈裡，情色與革命總有扯不開的干係，很多情色電影大師都是左翼文化工作者，因為他們需要揭露需要批判，《金瓶梅》為什麼會受主席推崇，因為它在情色背後，是寫實，是批判，拍《索多瑪120天》的帕索里尼，是戰後藝術界著名的馬克思主義者，當然，儘管因為同性戀被義大利共產黨給開除了，但思想依舊是革命的。拍《感官世界》的大島渚，也是有名的赤色分子。

現在島國的電影界可謂開放，但情色電影最初闖關成功也是因為打起了革命的旗幟，1965年的《黑雪》描述了美軍基地黑人大兵強暴日本少女，日本男友在共產黨員的鼓勵下血性復仇的故事，很黃很暴力，遭到禁映，結果青年們上街捍衛藝術自由，最終導演無罪開釋，《黑雪》解禁，標誌著情色電影在日本的突破成功，正式走上台前。

日本有「四大情色大師」，除了大島渚，還有一位若松孝二，這位左得更徹底，乾脆立場鮮明的支持游擊隊，若松孝二和赤軍女首領重信房子遠赴中東拍攝了紀錄片《日本赤軍-巴勒斯坦解放組織：世界戰爭宣言》，結果被判終生不可離開日本。