蘇軾對他敬佩不已，皇帝愛他入骨，真才華才能萬古流芳！

北宋郭熙《窠石平遠圖》

郭熙的畫，每每看都忘乎所以。今人如此，古人更是。前後相隔兩代皇帝都被他的畫迷得神魂顛倒，為他開設各種特權，只為其畫相伴左右。哪怕在他去世後，其畫作和畫論依舊為其子帶來加持。郭熙，就是古代畫壇里神一般的存在。

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春山淡冶而如笑

夏山蒼翠而欲滴

秋山明凈而如妝

冬山慘淡而如睡

這四句畫論，至今仍讓人魂牽夢繞。是誰，將這古代山水的意境之高、境界之妙娓娓道出？他為這世間留下了怎樣的畫作，其人生又如何呢？

北宋 郭熙 《早春圖》 軸，絹本，縱158.3cm、橫108cm，台北故宮博物院藏

一心畫畫，封官也留不住

郭熙，北宋時期畫家，河陽溫縣人（今河南）。他是平民出身，一直以來自己摸索繪畫，可謂是自學成才。年過半百時，郭熙也收穫了許多欣賞他畫作的人。隨著名氣越來越大，他終於有一天收到了宰相親自發來的信函，邀請他前往京城繼續創作。

北宋 郭熙 《樹色平遠圖》 ，絹本，縱32.4cm、橫104.8cm，美國紐約大都會博物館藏

北宋郭熙《松下會友圖》

通常，好的藝術作品能帶著創作者去往更好的地方，過更優越的生活。郭熙也不例外，畫得如此一手好畫的他，在京城不久便得到了皇上的垂青。宋神宗特意給他封了官，一得閑就會把郭熙請來宮中畫畫。

北宋 郭熙 《松林閑步圖》

然而，這等美差在郭熙眼裡卻一文不值，他心心念念回到家中繼續畫自己的一番境界，屢次提出讓皇上放自己歸鄉。這樣的請求若是換了他人難免會引來震怒，但宋神宗對郭熙可以說是真愛。為了留住郭熙，宋神宗傾注了他認為最好的，把郭熙一路提拔到當時畫家能做的最高職位——翰林待詔直長。

北宋郭熙《雙松圖》

但即使這般寵愛，郭熙還是想回家畫自己的畫，不想待在京城。這可愁壞了宋神宗，如何才能把這位繪畫奇才留在自己身邊呢？後來，皇上下令特意為郭熙開放藏品閣，歷代皇家珍藏的書畫供他隨意觀看，進出自由。功夫不負有心人，這總算是打動了他。郭熙沖著能看歷代書畫原作的福利，算是安心留下了。這一留就是近二十載，直到宋神宗駕崩。

北宋郭熙《雪山行旅圖》

宋神宗的宮裡，凡是牆壁、屏風，幾乎都是郭熙的畫作；宮外重要的政府機構，也遍布他的作品……郭熙的創作實際早已成為宋神宗生活中必不可少的一部分。郭熙能得到如此這般的寵愛，全因為皇上欣賞他在繪畫上的才華，至少從理論上來講我們應該這樣去理解。

其子郭思整理《林泉高致》

北宋郭熙《寒江漁邨圖》

後來的宋哲宗並不喜歡郭熙，所以在他執政期間，郭熙的畫作沒有收到應有的待遇，郭熙的下落也隱晦不明。相傳那些曾經裝點著整個宮廷的畫作，甚至淪為裱花師傅手中的揩桌布。好在哲宗十幾年後就駕崩，宋徽宗上位。

北宋郭熙《秋山行旅圖》，絹本，縱141cm、橫97cm

宋徽宗在美術史中尤為出名，愛藝術甚至多過於愛江山。他自然知道郭熙的藝術造詣之高，於是他非常希望郭熙可以回到京城，繼續為官，也好可以近水樓台先得月。但可惜的是，郭熙那時已經不在世間。

北宋郭熙《寒林圖》，台北故宮博物院藏

北宋郭熙《山村圖》

宋徽宗很是惋惜，為了表達自己對於郭熙的尊敬，他下令讓郭熙之子郭思為官。郭思在藝術史上也佔據著舉足輕重的位置，他在為官之後，將其父生前隨筆寫下的諸多關於山水畫的文章，一點一點地整理成冊，最終成書。這本書在中國古代山水畫論中絕對是濃墨重彩的一筆，它就是《林泉高致》。

北宋郭熙 款《秋山訪友圖》

北宋郭熙《窠石平遠圖》

北宋時期，山水畫正值它的成熟階段。北宋文人也處於太平盛世，忠君孝親的思想深厚，這也對當時的文學藝術產生著影響，在郭思為其父整理的《林泉高致》中也有所體現。郭熙通過對山水畫的經營位置的描述，體現儒家思想中君臣、尊卑等概念，一山一石、一水一木都有自己的價值取向，並以此對應宇宙萬物運行的自然規律。

北宋郭熙《溪山行旅圖》

《林泉高致》是古代畫論史中第一部系統地探討山水畫創作的專門論著，包括山水訓、畫意、畫訣、畫題、畫格拾遺、畫記六篇，可以說是關於山水畫最為重要的一本著作。它代表了當時山水畫理論的最高水平，對當今的繪畫創作依然有著重要的參考價值。

文人點贊，乾隆題詩

郭熙《早春圖》（局部）

郭熙將中國山水畫推向了更加真實、細膩的微妙境界，他的畫作還收到過許多著名文人的「點贊」，例如今人熟知的蘇軾、黃庭堅等人，都在自己的文學作品中吟詠過郭熙的作品。

郭熙《早春圖》（局部），乾隆皇帝題詩

後來的乾隆帝也沒有放過這件千古佳作，身為古代藝術「彈幕擔當」的他，親筆在郭熙的《早春圖》上留下一首詩：「樹才發葉溪開凍，樓閣仙居最上層，不藉柳桃閑點綴，春山早見氣如蒸。」

郭熙的《早春圖》彰顯了「春山淡冶而如笑」的迷人氣質，浪漫的「S」型構圖，更是醉人於那早春之中。在郭熙諸多畫作里，樹木尤有特點，樹枝如蟹爪下垂，將長勢描繪得很為生動，後人稱這種畫法為「蟹爪枝」。郭熙將筆墨技法玩得如火純情，令無數世人嘆服。

郭熙的山水，實際上取法李成，他也一生都在追隨李成的畫風。後來的宋徽宗之所以如此喜歡郭熙的畫作，也有很大的原因是在其中看到了李成的影子。實際上，郭熙和李成根本就不是一個時代的人，郭熙出生時，李成已經離開人世了。李成並沒有活到宋代，雖也畫的一手好畫，卻在亂世中無處施展抱負。

五代李成《讀碑窠石圖》

五代李成《寒林平野圖》

在美術史中，郭熙還與李成並稱「李郭」，與荊浩、關仝、董源、巨然均為五代與北宋年間的山水畫大師。古人本就崇尚以前人為師，是一份對大師前輩的致敬。更何況，師法李成的人多如牛毛，但少有像郭熙這般出類拔萃。

除了「蟹爪枝」，郭熙還將山石捲雲狀的皴筆來表達，也就是「捲雲皴」。筆勢雄健，水墨明潔，尤其在晚年風格更為雄壯，將北方峰巒秀拔、雲煙變幻之景表達得淋漓盡致。

郭熙的前半生在隱居中度過，後半生因為畫作過上了騰著雲朵一般的生活。但縱使曾經眾人愛慕，又或遭遇全盤否定，他始終不為左右，沉迷於畫。一切都如過眼雲煙，唯有畫畫吸引著他。同樣在郭熙的畫作中，也始終有一種令人著魔的氣質。這個「魔」並不是什麼可怕的幻影，而更像是被藝術之神附體的靈魂，直到今天還有它緩緩的呼吸。