伯格曼御用攝影師—斯文·尼科維斯特談電影攝影

07-26

文/1905電影網我有幸跟伯格曼工作，尤其是在我事業的早期，我們兩人（他和伯格曼）共同相信的事情之一就是，畫面不應讓人看出是打了光的。只要有可能，我只用一個光源，並且避免造成重影，因為重影直接暴露了攝影。

「電影不需要看上去完全地寫實，它可以既寫實又華麗。我對華麗的攝影沒什麼興趣。我所感興趣的是講述有關人的故事，他們如何行動以及為什麼那樣行動。」

「真理往往就在角色的眼睛裡。照明是如此重要，讓觀眾可以看到隱藏在角色眼神背後的東西。」

凱文·尼克維斯特與英格瑪·伯格曼

「我知道有很多種打光的方法可以讓你創造出一種氛圍。在《魔燈》（伯格曼的書）里有一個單句表達了這個概念：『光：溫柔的，赤裸的，朦朧的，活的，死的，清晰的，模糊的，火熱的，激烈的，意外的，黑暗的，春天般的，下降的，直的，斜的，肉慾的，柔和的，討厭的，有毒的，平靜蒼白的光。光。』有很多種辦法運用光講故事，我想任何想要理解光的人都應該讀讀這本書。」

「你常常和新演員一起工作。你不可能總是馬上知道他們的臉是如何吃光的。角色的真相在他們的眼睛裡。正是通過這樣，觀眾去理解他們作為人。這也開啟了他們的靈魂。當我和英格瑪和Liv Ullman一起工作時，還有幾個別的演員經常出現在他電影中。現在，回憶那些影片就可以明白。我知道該怎麼來拍他們，因為我已經了解了他們的臉。」

「好的演員可以與照明相配合。當你拍複雜的場景時，你要記住你打光不是為了去曝光，你是在創造氣氛，並且你必須算出怎麼把光打到演員的眼睛，或者根據需要遮光。我對強光或者柔光，對任何風格和技巧都沒有偏愛。你應該用正確的光。我比其他攝影師更少考慮象徵。每個人有他們自己的思維方式。我傾向於運用反射光或間接光。刺目的光線會扭曲演員臉上的故事。」

「溫和的光一般用於拍攝女性，如果你想讓她看上去漂亮柔和。朦朧的光也是非常柔和的。我更多地運用照明達到這個效果而不是用低對比濾鏡。但那只是我的偏好。活躍的光有更強的對比和生命力，死的光卻很平，沒有陰影。清晰的光有強烈的明暗對比，但不要太多。模糊的光可以用煙或者霧鏡。激烈的光比活躍的光對比更強。觀眾對銀幕上畫面的感知和反應是很微妙的。春天般的光有一點暖，下降的光角度很低，你可以得到拉長的陰影。肉慾的光用於情愛場景……這些很難用文字表達，因為電影是一種視覺語言。這就是我作為攝影師所扮演的角色，理解劇本和導演意圖，並將它轉化成表達理念的影像。」

「我不喜歡用攝影機看排演，我就直接看。有時候演員覺得他說台詞的時候要移動。你就和導演討論這個問題，問是否他或她想要我們跟上還是推到相反方向。你可以用很多種方法來拍攝一個運動，用軌道車或起重機，這都會影響動作的步調。關於光、運動、焦距就有很多種選擇。那些應該由內在原因來決定。我打開一支燈，看看感覺對不對頭。有時你需要對自己說，我犯了個錯誤，嘗試一下別的方法。許許多多不同的人參與了製作電影，製片人、導演、美術指導，還有演員。如果你打光花了太長時間，你可以感到他們在背後盯著你。每天的事都不一樣，甚至你自己的情緒都不一樣。有時候，每件事都很順利，而有時候每件事都很難辦。