武國偉夢幻藝術系列欣賞——油畫作品

07-26

武國偉肖像速寫 2018年2月6日徐之騰畫於重慶南坪

武國偉女 1955年生於遼寧撫順、撫順市師範美術班畢業、撫順師專美術系大專班畢業、遼寧省教育學院美術系本科畢業、中央美術學院專修中國畫、撫順師專美術系副教授、中國民主促進會會員，遼寧省第十屆、第十一屆人大代表、遼寧美術家協會理事、原撫順市美術家協會副主席、遼寧工筆畫協會會員。

北極北極

北極北極 (2)

北極北極 (3)

武國偉其人其畫

武國偉，1955年生於遼寧撫順，是關東實力派女畫家之一。四歲開始畫畫，六歲時曾把父母剛剛粉刷的白牆畫滿了她的塗鴉作品。從此繪畫就綻放在她生活的每一個角落，在她的生命中開花結果。

奔向光明

今天，這所有隨心所欲的創作都離不開那曾經的艱辛付出及汗水背後的紮實功底。從小開始，她的美術作品就屢屢受到各位老師的表揚以及各種不同的獎勵，畢業時的她和其他學生一樣下鄉當知識青年。在農村她學會了吃苦，學會了農民的淳樸實在，鍛煉了意志，並發揮了自己的特長，寫大字塊、寫文章、畫插圖、搞宣傳等。18歲的她代表公社參加了三縣知青畫展。後又經過從中專到大專，從本科到中央美院的專修中國畫。專業的訓練，有了更紮實的基本功。伴隨她的這一段段的美術學習經歷，她吸取了許多老師的長處。無論哪一學科她都以最優異的成績結束所學課程。所以說，她的夢幻藝術作品從來都沒有離開傳統的土壤，而是讓屬於她自己基因的夢幻藝術的種子在這片土壤中生根，開花，結出豐碩的果實，這些果實就是她充滿想像力的，帶給人耳目一新的夢幻藝術作品。在藝術教學中她對美術及美術教育做了深入的探索和研究，在理論上不斷豐富充實自己，來指導藝術實踐。早年她的蝶便已小有名氣，後期工筆花卉也比較出眾，獨樹一幟，風格特異。但她為人謹慎，從不張狂。她的畫不受約束，她善於運用傳統繪畫中的多總技法，並在此基礎上探索發現新的技法，她說；「所有的技法都是為畫面服務的，一切繪畫手段都要服從畫面的需要。」她不把自己局限在什麼畫種里，她認為藝術家想表現什麼、怎麼表現，在材料上是不應該有局限。應盡量的讓自己的思維及表現手段寬泛舒展，隨心所欲，材料只是表現繪畫的媒介，利用什麼材料能表達畫的主題內涵就用什麼去畫，不要被形式所限制。這樣不斷努力探索，才能水到渠成形成自己的風格和繪畫中的語言符號，她認為，繪畫的一項龐大而系統的工程，詩詞歌賦都應該是滋養藝術作品的一個載體，多讀書也是創作的一個基礎，在繪畫領域接觸得範圍越寬就越能自由地表達思想，表達藝術內涵。山、水、樹、石、花、鳥、蟲、魚、人物、屋橋，都應有能力表現出來。在表現夢幻主題作品的同時她依然堅持每年都外出寫生，這些寫生是她表現夢幻主題的素材，她的夢幻藝術創作是建立在傳統基礎上的創新與發展，有著豐富的想像力和創造性思維，給人以耳目一新的視覺美感，在多元的時代，展現了畫家的綜合能力和多面表達藝術語言的能力，這是至關重要的。

春日的太陽

武國偉的藝術不只是唯美，而是在表達美的基礎上有一種深刻的內涵。這種內涵不只是畫面上的構成而是一種精神上的文化性的東西，這也是作品的含金量。表現夢幻藝術作品需要有紮實的基本功，才能如魚得水的表現夢幻主題，這種根植於傳統基礎上的承傳與發展，這種絕對的原創與她與生俱來的豐富的想像力正是一位藝術家所需要的，幾十年的藝術生涯，各類繪畫的創作實踐，從國畫到油畫、從工筆到寫意、從版畫到民間藝術、從具象到抽象、從有意識到無意識、從寫心到寫性、從傳統到創新、從作繭自縛到破繭而出，她經歷了大量的藝術實踐，也經歷了無數的風風雨雨，無論春夏秋冬，她在寫生中積累了大量的創作素材，目識心記，將自然融入心中與創作渾然一體，加之不對繪畫理論的研究，不斷地提高自身修養，日趨完善的形成了自然天成的藝術個性。自一九八一年創作第一張「夢」作品以來，在田老師的指導與鼓勵下，她便與「夢系列」創作緊緊的連在一起，三十多年的夢幻藝術的創作，不斷畫出新的夢境。她用自己豐富的藝術語言表達著內心的情感與意境，她克服重重困難，投注全部精力進行「夢系列」的藝術創作，她經歷過女人少有的坎坷，可她對藝術依然執著。當許多畫家對著照片或一堆參考資料寫生素材搞創作時，她早已將早年刻苦學習，寫生的經典熟背於心，並隨心所欲的勾勒自己心中的夢幻世界了。她用獨特的表現語言表現她內心深處不被人理會的孤獨世界，她用全新的視角向觀者傾訴她的內心感觸，內心的冷漠與孤寂、平靜與深藏、狂熱與奔放、豪氣與野性，凡此種種都被她用筆墨、用色彩狂灑在她的畫作上。

叢林故事

在當今的經濟大潮中她不為金錢所動，淡薄名利，超越理性與成法，將自己的「夢系列」創作之舟駛向遼闊的藝術海洋。她如魚得水般的獲得了創作的自由空間，她揮灑著她心中的大寫意，品嘗著創作帶給她的無限樂趣。她的畫有著極強的禪宗意識，因為夢與禪有著不可分割的內在聯繫。她從不重複自己，更不重複別人。她認為：「自然界的一切那麼豐富多彩，變化萬千，藝術怎麼能夠狹隘的重複自己浪費生命。」她的創作思路寬泛，表現手法多變。她順其自然的流露心性，給觀者留下了極大的精神享受和余想空間。她不斷的將獨屬自己的、富有原創性的「夢系列」作品展現給觀者並與之傾心交流。我們真誠的希望她繼續在「夢系列」作品的創作中，愉悅心性、陶冶情操，並開闢更廣闊的創作天地，遨遊在她夢的理想的藍天里，完成她更徹底的蛻變與升華，為藝術的百花園爭艷添彩！

筆者：富星：淡薄名利，蟬畫的繼承人。因為夢與禪有著不可分割的內在聯繫，她現在為老莊禪畫藝術的第三代承傳人。

根

古時的月色

海

啊，原來這海水是溫暖的！我一頭扎進海水裡游泳，游著游著，發現一群「長發女人」在我的前面飄來飄去的。我用手勢和「她們」打招呼，她們就是不理睬。

行者

綠色雨林

通過電視節目看到她已經飛到了南非紅色雨林，看到那些奇奇怪怪的人形樹，我十分擔心她的安全。

深海

河裡的樹和魚都是那麼具有靈性，它們一直護送我們走了好長一段路。

若非夢往神遊何謂設身處地

記一位在詩意與夢幻中旅行的畫家武國偉

文王無際

武國偉是一位女性，一位母親，母愛便是她「與生俱來的詩性」。武國偉是把家庭放在第一位的藝術家，一個女人天生就是一個「家」的守候者，扮演著母親的角色；藝術創作上她常常把自己的童年和女兒的重疊——女人的命運重複。在看到武國偉作品的第一印象時，是武國偉的作品詩意散發。真正的詩意畫應是在繪畫中探尋詩意的同時，作者與生俱來的詩性在繪畫中的延伸。初次接觸武國偉的作品，那些張揚的大花朵，鮮嫩艷麗的色彩，象童話世界裡的的溫馨，不免產生畫面過於甜美的疑惑。然而只要你仔細地深入進入武國偉精神世界，就會發現那些甜美的形象並不是純真的童話世界，而是一個敏感而聰慧的女人用畫筆書寫的內心圖譜，飽含了她對人生中所遇到的悲喜苦樂以及各種矛盾和困惑的細緻體驗與思考，甜美的表象下包裹著的是沉甸甸的生命之核。

武國偉的繪畫作品，在當代女性藝術中，雖不屬於那種帶有挑戰性和反叛性的，但也不會被歸於閨閣情調類型。她的作品以一種平和敘述的方式不斷向外滲透女性生命力量的堅韌與旺盛。作為一個有著自己獨特個人風格的藝術家，武國偉多年來一直遵從自己真實的內心體驗，以浪漫的想像和超現實的表達方式在畫布上精心構築了一個融合生命的寓言、童真、愛、詩意與夢幻的奇妙世界。

上世紀九十年代以後，武國偉的畫面發生了顯著的變化，早期作品中寓言般的莊重與質樸漸漸被夢幻的瑰麗與輕盈所替代，一些更為溫馨且富有個人風格的武國偉的視覺元素出現了。在這個頗為漫長的時期內，畫家顯然沉浸於一個在畫布上造夢的情境中，她的作品裡始終充滿著悠然的詩意和美麗的夢幻。畫中那些盛開的奇異花朵、親密的家庭影像、神秘的鳥、飛行的魚、執手相攜的夥伴、群舞的蝴蝶、穿時裝的男女……令觀者飽享了一場又一場視覺盛宴。通過創作，武國偉將自己作為一個女人對生活與生命的所有理解和感悟融入其間，繪畫成為她情感的寄託和精神釋放的途徑。在這些繪畫作品中，一個女人、一位女性藝術家的脆弱與堅韌、憂愁與快樂、無奈與掙扎、孤獨與夢想，被表達得如此真摯而富有感染力。隨著生命的積澱和歲月的流逝，我們可以在武國偉的畫面上看到，作為自由個體的形象在創作中則越來越鮮明和強大。生命如花，在樂觀者的心目中，那花朵將永不凋謝，於是我們在她的作品中總是能夠看到她那平和、淡然、自信的畫面處理，同時我們也會發現畫家自身精神的強韌也越來越明顯地體現出來。

武國偉的美學思想於繪畫中是注重詩意的含蘊回味和觀察事物的精細入微以及寫實表現得傳神精切，她的作品於此展現得一覽無餘。工筆畫之典雅與匠俗區分，其關鍵就在於胸懷修養的內營，運筆的動力節奏感和詩意的構成。觀《花妖》系列作品，從她畫面圖式上的一些變化，在近期的一些作品中，人物只是出現在花朵的中心，從這些圖像的變化上，我們不難體會到畫家內在一個重要轉變。武國偉所作《花妖》系列作品，筆法工細，設色艷麗。畫上有枝葉繁茂，花朵盛開，蝴蝶翩翩起舞，一派生機盎然的景象。典雅濃麗，詩意畫意，俱顯上乘。畫中大多採用象徵手法來傳達對生活的寓意。如她所作的《裸蟲與獸》，整幅畫給人以一種夢幻的、充滿詩意的意境.「超現實主義明確強調受理性控制和受邏輯支配的現實是不真實的，只有夢幻與現實結合才是絕對的真實、絕對的客觀。」超現實主義者主張把生、死、夢，現實、過去、未來結合在一起，把它們統一起來。於是他們的藝術作品紛紛呈現出神秘、重疊、夢幻、鮮奇的特點。

歷經二十年的潛心探索，武國偉的藝術漸臻完善，由寫實而寫意，由具象而印象，再由印象而抽象構成。武國偉有意識地將中國繪畫中的筆意、布局、黑白、造境、詩意、氣韻與現代繪畫圖式相糅合，在保留西方繪畫視覺張力的同時，又凸現蘊含其間的東方精神、東方意味。超現實主義繪畫顯示出不同於以往的最能體現繪畫本質的語言特徵和藝術技巧。這種創作方法是對以往以理性、現實為特徵的現實主義繪畫的相反，目的在於對真實的深層次探索和表現。超現實主義繪畫多半依靠具象表現形式與抽象畫面情景的巧妙嵌合，即有意將抽象意境與具象實體搭配，構成一種既具體又模糊的虛實相交的境界，從而給讀者提供了追尋藝術家個體感受的信息。這與中國古人強調「超以象外，得其圜中」的境界吻合，超現實主義繪畫的藝術效果就在於抽象與具象的適當調配，在這兩者之間取得恰到妙處的平衡。在「虛」與「實」的處理中，「虛」的部分更是藝術家想像力飛翔馳騁之處，即是繪畫的超現實性。人的本能、夢幻、下意識領域正是武國偉作為藝術家的藝術創作源泉。

藝術探索有兩種基本形式，即形象和象徵；直覺感受和精神表達。因此在她的作品中會有象徵的符號和簡化人與物的形象，使作品帶有一種自由的形象動感，帶有兒童般的天真氣息。主要的作品有《雙頸蛇》、《北極北極》系列。武國偉認為藝術家要將潛意識的形象精確地紀錄下來，所以她採用「具象」，精確地複製非正常邏輯思維產生的幻象，把毫不相干的事物全部組合在一起，使畫面中充滿戲劇效果，帶給人視覺與新心靈的震撼。近年來主要作品有《生命交響曲》、《童年的故事》等。如果說現實主義處理色彩是在真實的基礎上力求發揮色彩的表意作用的話，那麼，超現實主義色彩處理則十分強調主觀色彩的運用，只求色彩的表意功能，不再考慮色彩處理的真實性。

按西方評論家一篇文章中確定的象徵主義的定義，認為藝術作品應該是：(1)精神的，因為它唯一的理想是表現精神；(2)象徵的，因為它是以形狀來表現這一精神的；(3)綜合的，因為它是根據一種普遍理解的方式來畫這些形狀和記號的；(4)主觀的，因為它從來也不將對象作為對象來看待，而是作為被題材發現的精神記號；象徵派畫家們並未創造一種新的形式流派。同樣一致的是武國偉關心的也只是詩意的表達、玄理的揭示。她的繪畫正是以感情為基礎對新內容的探索，不是以理智或客觀的觀察為基礎，而是超越外表的直覺的內在力量和想像。

武國偉創造了一種簡練單純、氣氛恬靜、節奏分明的裝飾風格，描繪寓意性的情節和自然的題材，表現出有別於學院派的特點。她的畫面總是帶有一種區別於粉氣的憂鬱色彩，好像所有物體都是同一材料做成的，強調了畫面理性的抽象和統一。如她所作的《我的美麗宮殿》就是一例。整幅畫給人以一種夢幻的、充滿詩意的意境。同她的其它作品一樣，這幅畫的和平寧靜的氣氛中也帶有一絲憂鬱，所以在她象徵主義作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不穩定性，是那種強烈的主觀色彩。象徵主義，一般指創作方法，表達令人難以捉摸的幻覺，其內容則是神秘的。藝術家所要闡述的不是現實的客觀世界，而是個人主觀的內心世界。所以在武國偉的思想中，她主張強調主觀、個性，以心靈的想像創造某種帶有暗示和象徵性的神奇畫面，基於對象徵派的發展，她不再把一時所見真實的表現出來，而通過特定形象的綜合來表達自己的觀念和內在的精神世界。在形式上則追求華麗堆砌和裝飾的效果。

武國偉主張美的色調不可能從照抄自然中得到，而是依靠思索、想像和夢幻才能獲得。武國偉善用引喻或暗示手法表達某一思想情緒。她作品有《藍夢》、《最後的美人魚》、《星》和油畫《子夜》、《行者》就是這一類型的典型代表。武國偉的作品經常出現植物的夢幻，她常常在其中加入一些富有抽象構成感的奇異的形，花卉如夢幻中的物體，展示了一個讓人難以捉摸的迷一般的意境。在《花妖系列》中我們看到在一個抽象的背景中奇妙地湧現出一叢鮮花，它們既有植物的特徵，又似乎並不生存在真實的世界中，象徵性的頭像更給畫面帶來了神秘色彩。武國偉把現實生活中的物體和夢幻世界中的物體並置在一起，讓觀者更多自由地去體會作品的暗示性。

因此，在武國偉藝術創作中，她以非常態的夢幻形象反對傳統的美好見解。嘗試將現實觀念與本能、潛意識及夢的經驗糅合，以達到一種絕對或超然的真實情景。

在武國偉超現實主義繪畫中，畫家開始探索自己非理性的一面，以找到新的創作自由,具有超越時間和空間的永恆感，給人以靈驗、虛無的感覺。我只是感覺藝術和生活之間就像人在白天的正常生活和夜晚做的夢之間的區別，當然她的夢決不是現實的，它帶給我們的是另一個空間。

武國偉將生命對自然的渴求轉為向藝術本體語言的進一步純化，情感逐步流向畫外，滲透出強烈的美好生命意味。她的繪畫有力度並充滿情感地表達著對生活、對愛的神性感悟。武國偉的繪畫可以看作是中國傳統文化形式與精神的延續與擴展，透著濃郁的東方精神，承載著他個人的藝術理想和生活思考。「仰則觀象於天，俯則觀法於地」，武國偉鍾情於賞月數星、枕流聽濤，痴迷於表現自然的山野荒坡、海港河塘，執著於探尋天地大美……在武國偉看來，這歸因於先愛上繪畫後愛上詩歌的情結。在繪畫表達上，作品的風貌沒有一成不變的固定式樣，不拘泥於任何特定的藝術符號，她以對生命的讚美不斷呈現的語言和形式作為藝術的價值所在，在不斷地肯定自我的同時，又創造出國畫藝術新的格局。