珍藏柴可夫斯基一生的十張推薦唱片

1893年11月6日，俄國浪漫主義時期作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Peter Ilich Tchaikovsky）在聖彼得堡指揮了他的《第六「悲愴」交響曲》首演後僅九天就倉促離世，終年53歲。柴可夫斯基是第一位在國際範圍內留下深刻印象的俄國作曲家，他的一些作品已經處於古典音樂領域最受歡迎之列。

柴可夫斯基的音樂唱片不計其數，每件作品的各種版本也汗牛充棟。我們選出以下十張值得珍藏的其代表作唱片分享給大家，以紀念老柴去世124周年。

1

《天鵝湖》（Swan Lake）創作於1875–76年間，儘管最初是失敗的，但它現在已經是所有芭蕾舞中最受歡迎的芭蕾舞劇之一。

推薦唱片

樂隊：蒙特利爾交響樂團

指揮：瑞士指揮家查爾斯·迪圖瓦

廠牌：Decca

迪圖瓦自始至終都賦予這部作品以春天的節奏、優雅的抒情性音樂，兩首華爾茲更是充滿迷人色彩的瀟洒耀目。在最後場景中，天鵝主題經匠心獨運的顫音在B大調上達到高潮。

《胡桃夾子》

2

1892年12月18日，柴可夫斯基的兩幕芭蕾舞劇《胡桃夾子》（The Nutcracker）在聖彼得堡的馬林斯基劇院首演，那天同時首演的還有柴可夫斯基最後一部歌劇——獨幕歌劇《約蘭塔》。雖然首演並不成功，但自二十世紀六十年代後期以來，完整版《胡桃夾子》已經享有了極大聲望，無數的芭蕾舞團將其搬上舞台，熱演盛況主要是在聖誕季節，尤其是在北美。美國主要芭蕾舞劇院的票房收入大約有40%來自《胡桃夾子》。

推薦唱片

樂隊：柏林愛樂樂團

指揮：英國指揮家西蒙·拉特爾

廠牌：EMI Classics

這套新製作的雙碟唱片，因其「視覺效果」給人留下了深刻印象。第一幕讓人想起溫馨的聖誕祝福和撒嬌場景，第二幕則是糖果王國里豐繁複雜的魔法。這裡有一個始終如一的連貫感覺，即拉特爾棒下芭蕾舞的分鏡頭描述與各細節之間，獲得了完美統一。因此，孩子們因驚奇、煩惱以及失望帶來的情緒波動，都被刻畫得栩栩如生；而德羅賽爾梅亞的出現，則喚起了敬畏、歡樂以及懷疑之間模稜兩可的感覺。真是一場津津有味妙趣橫生的戰鬥……

▲捷吉耶夫/馬林斯基

3

▲ 西諾波里/愛樂管弦

《B小調第六「悲愴」交響曲Op.74》（Symphony No 6「Pathetique」）是柴可夫斯基最後一部完成的交響曲，創作於1893年2月至8月底。作曲家將這部作品題名為《The Passionate Symphony》，用了俄語辭彙Патетическая (Pateticheskaya)，意指「passionate」或「emotional」；之後被誤譯成法語「pathétique」，意為「evoking pity」。除了蘇聯，這部作品在其它國家都沿用了這一誤譯。柴可夫斯基在他去世前九天在聖彼得堡指揮了這部作品的首演。同年11月18日，捷克指揮家愛德華·納帕拉尼克在紀念柴可夫斯基的音樂會上，指揮了這部作品的第二次演出，其中包括首演以後柴可夫斯基所作的一些小修改，這也是我們今天所知道的這部作品確切形式的第一場演出。當年的12月16日，這部作品首次在莫斯科演出，俄國指揮家瓦西里·薩福諾夫擔任指揮。這是柴可夫斯基有生之年首演的最後一部作品；他的最後一部作品，單樂章《第三鋼琴協奏曲Op.75》完成於去世前不久的1893年10月，但在他的身後才得以首演。

推薦唱片

樂隊：愛樂樂團

指揮：澳大利亞指揮家查爾斯·麥克拉斯

廠牌：Signum

這場2009年的現場演出中有一種直觀性和深刻性，幾乎可以說是達到了法庭上辯論的清晰程度，從而在各危機點上營造了巨大的戲劇效果。發展部開頭部分由定音鼓預示世界末日的來臨，給人以徹頭徹尾的興奮感——的確，強而有力的定音鼓以及銅管樂器演奏也沒什麼可怕的。高潮部分由弦樂器演奏的黑暗但飽滿的持續樂段又是怎樣的一種效果啊——廣義的節奏感，在長號上宣洩出另一種無情……

▲卡拉揚/維也納愛樂

4

創作於1885年5至9月間的《B小調曼弗雷德交響曲Op.58》（Manfred Symphony），是一部有標題的交響曲。它是基於英國詩人拜倫1817年詩歌《曼弗雷德》而完成。這是柴可夫斯基唯一沒有編號的交響曲（其1892年創作的《降E大調交響曲》只是一個輪廓，並且沒有在作曲家生前公開演出過），於1886年在莫斯科首演。

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樂隊：利物浦皇家愛樂樂團

指揮：俄國指揮家瓦西里·佩特連科

廠牌：Naxos

佩特連科指揮的《曼弗雷德》，開頭為管樂合奏的哥特式灰色旋律，隨之而來的是弦音演繹的情感涌動。而指揮的自我重複，則是為了確保讓聽眾領會到他絕望的程度。佩特連科拜倫式的小題大做，使人對自我厭惡產生了類似激情澎湃的感覺——和拜倫一樣，柴可夫斯基是有著反英雄情節的。但第一樂章真正的神奇之處，是在人們通常稱之為發展部理想化愛情含情脈脈出現時給人帶來的視覺享受。蒼白的單簧管對比著溫和的用震音演奏的弦樂，直抒胸臆，在這一點上，佩特連科和他的樂隊從未令人失望。同樣，在史詩搬的結尾部分，痛苦經圓號和小號再次大幅渲染，顯得有點言過其實……

《第二鋼琴協奏曲》

5

《第二鋼琴協奏曲》（Piano Concerto No.2）創作於1879年間，作品獻給尼古拉·魯賓斯坦，以感謝他在柴可夫斯基第一協奏曲和G大調鋼琴奏鳴曲上的優異演奏。這部作品於1881年首演於紐約，次年的春季此曲才回到俄國首度與俄國民眾見面，由塔涅耶夫擔任鋼琴獨奏，尼古拉·魯賓斯坦的哥哥安東·魯賓斯坦負責指揮。有人認為這首作品是史上最美的協奏曲，演奏起來相當華麗，甚至有人偏愛此曲甚於第一協奏曲。

推薦唱片

鋼琴：英國鋼琴家彼得·多諾霍

樂隊：英國伯恩茅斯交響樂團

指揮：俄國指揮家魯道夫·巴沙

廠牌：EMI/Warner Classics

這張唱片的效果是壯觀的。它有一種恰當的光彩和生動性，極其美妙的平衡感，而多塞特普爾藝術中心的氛圍看上去似乎也正合適。這得歸功於唱片製作人安德魯·基納和平衡工程師邁克·克萊門斯。這張年度唱片，並不是辛德瑞拉工作室里錄製的最佳唱片，但卻是我聽過唱片里最好的。也許，它不能稱之為一部傑作，但卻有一些美妙絕倫的瞬間，被演繹得非常到位……

6

▲ 里赫特/卡拉揚/維也納愛樂

柴可夫斯基的《降B小調第一鋼琴協奏曲Op.23》（Tchaikovsky Piano Concerto No 1）創作於1874年11月至1875年2月間。這是柴可夫斯基最受人歡迎的作品之一，也是所有鋼琴協奏曲里最負盛名的幾部之一。初版受到了俄國鋼琴家、安東·魯賓斯坦弟弟尼古拉·魯賓斯坦的嚴厲批評。尼古拉後來又否定了他先前的指責，並成為這部作品的熱情擁護者。柴可夫斯基曾對其進行了三次修改，最後一次修改是在1888年12月份，也是今天通常情況下演奏的版本。

推薦唱片

鋼琴：英裔澳大利亞鋼琴家史蒂芬·賀夫

樂隊：明尼蘇達管弦樂團

指揮：芬蘭指揮家奧斯莫·萬斯卡

廠牌：Hyperion

我只能用煥然一新來形容這張唱片。雖然市場上有多達130個版本可供選擇，但這張唱片里的輕快節奏是顯而易見的，這使它和其它版本間有了細微的差別，也給人們帶來了別樣的愉悅之感。第一協奏曲結尾部分，賀夫那驚人的速度，也獲得觀眾驚愕的吶喊……

▲丹尼斯·馬祖耶夫/祖賓·梅塔/以色列愛樂

《弦樂四重奏》

7

▲ 第二

▲ 第三

柴可夫斯基共作有三首弦樂四重奏，都作於1870年代，也就是作曲家三十歲至四十歲間。通常認為他在管弦樂領域創作水平更高。

其中《第一弦樂四重奏》採用烏克蘭民歌所寫的《如歌的行板》，後來成為老柴最著名的旋律，當年作家托爾斯泰聽後感動到得潸然淚下。

《弦樂四重奏&佛羅倫薩的回憶》（String Quartets. Souvenir de Florence）

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尤里·尤洛夫va

大提琴家：米哈伊爾·米爾曼

鮑羅丁弦樂四重奏團

廠牌：Warner Teldec/Elatus

第二和第三首弦樂四重奏，很明顯地帶有交響樂的特徵，特別是悅耳的和聲以及豐富多樣的序列，都是柴可夫斯基交響曲中常見的寫作手法。即使是一些細枝末節之處，像第三首快板樂章開頭部分那樣的急速轉換，也讓人一下子就聯想到『木管樂器』（甚而至於，你幾乎可以聽到雙簧管、長笛和單簧管在一塊演奏）……

《小提琴協奏曲》

8

柴可夫斯基於1878年在日內瓦湖畔的克拉朗創作的這部《D大調小提琴協奏曲Op.35》是最為人們熟知的小提琴協奏曲之一。在那裡，柴可夫斯基已經從和安東妮雅·米留可娃那災難性婚姻所帶來的憂鬱沮喪中得以恢復。經歷種種波折之後，該部作品的首場演出最終於1881年12月4日由漢斯·里希特指揮俄國小提琴家阿道夫·布羅茨基在維也納首演。

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小提琴：台灣小提琴家陳銳

樂隊：瑞典廣播交響樂團

指揮：英國指揮家丹尼爾·哈丁

廠牌：Sony

2008年，陳銳在梅紐因小提琴比賽上演奏了這部協奏曲，之後又以這部作品參加了2009在布魯塞爾舉行的伊麗莎白女王大賽，兩次大賽均獲得了一等獎。出色的演奏技巧當然是一方面，最複雜的樂段在他的弓下猶如兒戲。但給人印象最深刻的還是他的樂感——他可以讓聆聽者意識到每個樂段里的情感流露，很顯然這樣的流露完全是自發的，彷彿意識到演奏本該如此……

《羅密歐與朱麗葉》

9

▲ 夏伊/克利夫蘭管弦樂團

管弦樂作品《羅密歐與朱麗葉》（Romeo & Juliet），基於莎士比亞的同名戲劇而創作，又被稱為《幻想序曲》。如同柏遼茲和普羅科菲耶夫等其他作曲家一樣，柴可夫斯基也深受莎士比亞的影響，並在其《暴風雨》和《哈姆雷特》的基礎上完成了這部作品。不同於柴可夫斯基的其它主要作品，《羅密歐與朱麗葉》沒有作品編號，只有一個另類的目錄編號，稱為TH 42和?W 39。起初，《羅密歐與朱麗葉》在俄國和歐洲都沒有獲得成功，1870年3月首演時，各界反響平淡。1876年，漢斯·里希特在維也納指揮的那場演出甚至遭到了噓聲；後來，出生於布拉格的著名音樂評論家愛德華·漢斯立克也嚴厲指責了這部作品。

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樂隊：俄羅斯國家管弦樂團

指揮：弗拉迪米爾·尤洛夫斯基

廠牌：Pentatone

那些知道《羅密歐與朱麗葉幻想序曲》1869年最初版本的聽眾，想必已經意識到這是另一部更富情趣的作品，雖然不一定更好，作曲家的第一個想法可能也是如此。我個人喜歡序曲中對勞倫斯神父溫柔虔誠的描述；我也喜歡對這偉大愛情主題的早期預感。尤洛夫斯基充分體會到了其間的不同，非常激動人心……

《1812序曲》

10

《降E大調1812序曲Op.49》創作於1880年，以紀念俄羅斯保衛祖國抵抗拿破崙部隊的入侵。該部作品於1882年8月20日，由Ippolit Al"tani擔任指揮，在同樣為紀念1812年俄羅斯防衛戰而建造、當時尚未完工的莫斯科基督救世主大教堂附近的帳篷里進行了首場演出。1891年，柴可夫斯基在卡內基音樂廳親自指揮了這部作品。《1812序曲》以精彩的凌空開炮、和諧悅耳的鐘聲以及銅管樂器號角齊鳴的大結局聞名於世，也成了美國獨立日燃放煙花的常用伴奏音樂。

推薦唱片

樂隊：明尼阿波利斯（明尼蘇達）交響樂團

指揮：匈牙利指揮家安塔爾·多拉蒂

（現場）

多拉蒂的指揮，活潑、尖銳、且具有適當的戲劇性，意味著一種罕見的自發性，對主要『衝突』的激烈敘述以及鐘聲、樂隊、槍炮聲交織在一起呈現的慷慨激昂結尾部分，營造了留聲機歷史上最歡騰狂亂的場景之一……

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