題: 香港流行樂黃金二十年——經典歌手（音樂人）全面回顧（上）

香港，一個彈丸之地，上個世紀70年代——90年代這短短二十年左右的時間，在「自由，開放，吸收」的精神指引之下，現代流行音樂得到了空前的發展，成為華語流行樂的輝煌先聲。在這時期內，閃現了一大批個性突出，才華橫逸的音樂人，他們以無數光芒四射，風格各異，至今仍然傳唱不息的經典作品，創造了香港流行樂的一個黃金時代。 　　 　　——回望藝術史上每一個大時代，都必有傑出人物首先拉開帷幕，開創一代先聲——波德萊爾，他開創性地激揚起文學史上現代主義時代的大旗；偉大的巨人貝多芬，無論音樂史的古典主義時代多麼輝煌，他決絕地轉身，唱出了浪漫主義的新聲；而對於曾經輝煌的香港流行音樂而言，許冠傑無疑是最重要，最值得大書一筆的人物之一，他和顧嘉輝，在上個世紀進入七十年代之後，幾乎同時爆發，聯手以天才的創作瞬間將之前空白一片的粵語歌拉上輝煌的起點！在現在回看過 　　去時，你會發覺，粵語流行樂絕對是一個幸運兒，它奇蹟般避免了一個新事物從誕生到成熟的漫長過程，在兩位天才與一干舊學根底頗深的優秀詞人的拱托下一開始就站在了一個很高的起點上，之後隨即帶起了幾代才俊，粵語因此持續輝煌了至少二十年。更加值得驕傲的是，這種輝煌是開放式和創造性的，絕非只是對當時歐美樂壇那個風起雲湧的大時代的消極跟風；粵語歌開放性地接受歐美流行樂的各種新舊形式，但內容上完全有著自己的精神層次與筋骨血肉，這也是它可以真正成為一個經典時代的核心因素。 　　 　　香港樂壇的黃金年代，產生了一大批出色的填詞人：盧國沾，鄭國江，鄧偉雄，劉卓輝，陳少琪……但最好的那一個，境界最不凡的那一個，可能當屬黃沾。而單論作曲，一前一後，稱得上天才的只有兩個，一個是顧嘉輝，一個是劉以達。最後，若說詞曲雙絕者，則只許冠傑，黃沾，黃家駒三人當之！ 　　當然，另外那些才華橫逸的人物，以下也將一一道來。 　　 1.許冠傑——在唱腔方面，這位粵語歌的巨匠是典型的民謠唱法，不加任何修飾的原聲，簡單自然，流暢動聽。——而這位大師的真正非凡之處，還是在於他的作品的獨創性。他的作品截然分成了兩種風格：雅緻文人式的與市民世俗式的，可謂真正的雅俗共賞。前者往往造辭精巧，一派古典風範；而後者卻完全以最世俗的廣東俚語來寫，生動幽默，活力十足。但無論哪種風格的內容，經過他那充滿旋律性的腦袋一點綴，立即傳唱到街知巷聞，風靡不息。 　　而兩種風格的作品當中，尤其是後一種，有著非凡的獨創意義（古典風格的那一部分，雖然出色，但有一代古典大師顧嘉輝在旁邊輝映，還是顯得小家碧玉了一點），最能寫出許冠傑那種風趣，平和，淡泊名利，隨遇而安的人生本色；在運用民間語言方面，他在華語流行樂壇是一代大師，天才閃耀，無人能及。他的感情紮根於人民之中，用有血有肉的民間語言，寫盡民間的生活百態，囊括了柴米油鹽，工作愛情，辛酸快樂；而這些歌的背後，又有一種特有的幽默，樂觀，凡事適可而止，不過分強求的精神，這種精神在歷來注重世俗生活，不喜歡做官，有錢也喜歡藏著偷著樂的廣東人中特別明顯——他確是最了解廣東人的一個音樂家！放膽說一句，只要粵語一天不亡，他的歌就不會停止傳唱。 　　《鬼馬雙星》《半斤八兩》《學生哥》《最佳拍檔》《日本娃娃》《打雀英雄傳》《咪當我老襯》《賣身契》《十個女仔》……這一大批經典作品，都是以最民間化的粵語俚語寫成，以一種幽默樂觀的筆調寫出現實生活中方方面面，雖有辛酸卻不使人喪失生活的勇氣，這些歌在包括香港在內的粵語文化圈裡，深受人民的歡迎和讚賞——內地的朋友可能對其中的某些方言如看天書，雲里霧裡，不過沒關係，許冠傑的音樂旋律足以衝破語言的界限，你一定會在其中找到你耳熟能詳的經典旋律的。 　　《鐵塔凌雲》：許冠傑的第一首粵語歌，出手不凡，內容寫的是中國人那種落葉歸根的故鄉情懷，至今聽來，仍然感人。 　　《天才白痴夢》：古典風格的經典作品。張惠妹的演唱會上曾有一個很有特色的翻唱版本。 　　《雙星情歌》《天才白痴往日情》《斷腸夢》：古典風格的代表作。《雙星情歌》尤其經典，正是那些你可能已經忘記名字，但記憶中卻一再迴響的旋律。 　　《甜蜜的往事》《印象》：兩首愛情作品。《甜蜜的往事》是個人相當喜歡的一首歌，歌詞旋律都十分清新，樸實，將愛情的單純甜美寫得叫人嚮往。 　　《浪子心聲》：最著名最經典的粵語歌曲之一了。從容達觀是它的本色。 　　《紙船》：旋律和歌詞很優美流轉的一首愛情名曲。 《同舟共濟》：晚期一首經典作品。當年中英談判成功，香港終於確定回歸之後，不少香港人曾一度因為對日後政治時局的擔心，出現過一陣移民浪潮。而許冠傑這首作品，正是以一個中國人的情感，再度打起港人對這座燦爛的「東方之珠」的士氣與信心——這也是港人之所以常視許冠傑為自己心靈的代言人的原因。下面是樸實卻深情，令人異常感動的歌詞。 　　 　　我與你同坐這條船 無情浪把它猛卷 　　滿天風雨 視野未能見 　　亂作一大團 不知怎算 　　既決意留在這條船 齊齊令它不遭破損 　　困境挑戰 奮勇地面對 令到這條船 　　永不翻轉 　　 　　香港是我心 　　一顆不變心 實在極不願 　　移民外國做二等公民 必須抱著信心 　　把基礎打穩 儘力地做我本份 　　定能突破戰勝黑暗 　　 　　破鏡明日定會重圓 　　時局定必得好轉 　　懷著希冀 再創造時勢 　　令到這條船 永久溫暖 　　 　　香港是我家 怎捨得失去它 　　實在極不願 移民外國做遞菜斟茶 　　緊緊抱著吉它　傾出這心裡話 但願籍著這番話。 　　齊齊共你發泄一下 　　但願日後獅子山下 人人團結 永不分化。 　　 《急流勇退》：許冠傑的最後一首經典之作，也是他退隱前最後一首歌。就像歌名所示，他不再眷戀歌壇的名利得失，要以一種達觀的精神從容淡出了。——「不奢望天長地久，只要是曾經擁有」這句經典的話正是出自這首名曲，也點出許冠傑這位一代粵語歌大師難能可貴的人生態度。 　　 　　2。「輝黃」二聖——黃沾去世時，見到有網友用「輝黃二聖」來形容他和顧嘉輝，很貼切，今天借來一用。顧嘉輝和黃沾，兩大奇才，一世知音，留下了一闋世人遙想，悠遠無盡的樂壇傳奇…… 　　黃沾與顧嘉輝，一剛一柔，沾叔生性外向，樣子好玩，一笑起來簡直是「色情讀物」，可愛得要死。而顧嘉輝則個性含蓄，藏而不露，樣子十分平凡，一副糟老頭樣，屬於走在大街上絕對沒人會注意的類型，但他的才情就……呵呵…… 　　廢話不多說，還是來欣賞品鑒這段美妙傳奇吧！ 　　———————————————— 　　這一段是「輝黃」聯手的經典—— 　　 　　《上海灘》：天下皆知的輝黃絕唱了，氣勢不凡，意境奇高——我想我應該閉嘴了，這種歌還用人再費口舌嗎！值得一提的是，「輝黃」還為葉麗儀寫過另一首《上海灘龍虎鬥》，也不錯；更好玩的是達明一派的黃耀明將兩首歌各剪一半，拼成了他自己古靈精怪的《一二三上海灘》。 　　 《忘盡心中情》：輝黃無懈可擊的傑作之一。僅僅一個開頭，已經令人難忘——一段彷彿自天際白雲間悠悠吹來的洞簫，霎時引出了全曲悠遠綿長的意境；而整首歌，簡直是為古龍筆下那種滄桑寥落的浪子度身訂做，三分的瀟洒，五分的寂寞，七分的悲涼，烈酒為伴，長劍作友，江湖情懷，盡在其中。這首歌的詞，曲都寫得精彩萬分，相互又契合無間，簡直可以用天人合一來形容，聽後那悠遠的旋律縈繞心間，徘佯耳際，久久不能遺忘……聽這首歌時常令我神思遙想，輝黃 　　二人的友誼，究竟到了何種境界，竟能創出如此奇絕的作品……千穿萬穿，馬屁不穿。嘿嘿！ 　　 　　《當年情》：眾所周知的張國榮好歌。 　　《一生有意義》《桃花開》《世間始終你好》《千愁記舊情》《肯去承擔愛》：《83射鵰》中的八首歌全是由顧嘉輝作曲，而由黃沾填詞的是這五首。個人最偏愛《肯去承擔愛》這首。 　　《夢裡幾番哀》：鮑翠薇所唱的一首好歌。 　　《大亨》：徐小鳳名曲之一，反思人生得失的好歌。 　　《楚留香》：鄭少秋經典名曲，黃沾的詞寫得極好 　　「就讓浮名輕拋劍外 　　 千山我獨行 　　 不必相送。」境界很高。 　　《留下我美夢》：甄妮好歌，《陸小鳳之鳳舞九天》主題曲。 　　《心債》：梅艷芳好歌。 　　《網中人》：張德蘭名曲。 　　《用愛將心偷》：汪明荃所唱。 　　《萬水千山縱橫》：關正傑名曲。 　　《家變》：羅文一首很著名的作品。 　　———————————————————— 　　這一段是顧嘉輝作曲但不是和黃沾合作的作品。 　　 《滿江紅》：顧嘉輝才氣高絕，以這首千古名詞譜曲的音樂人不少，但個人聽過的諸多版本中，大多都很呆板，往往刻意地為「古」而「古」，而顧所譜的這一個版本可謂個中翹楚，無人能及，加上羅文的演繹，絕對的經典之作。短短兩分多鐘的曲子，卻可以如此跌宕起伏，靈動跳脫，層次分明，轉折自然，完全譜出了原詞中那種報國未遂，壯志難酬的悲憤，無奈，不甘的情懷，真是精悍之至！顧嘉輝大師手筆，的確非凡。 　　 　　《四張機》：和《滿江紅》一樣，是《83射鵰》中另一首以古詞譜曲的作品，兩首一剛一柔，正好相互對應。這兩首歌都寫得很短，很絕，可以說將顧嘉輝那種最拿手的清詞小令式的古典風格發揮到極致。這兩首作品都是個人的最愛。付上古詞《四張機》—— 　　 　　四張機 　　鴦鴛織就欲雙飛 　　可憐未老頭先白 　　春波碧草 　　曉寒深處 　　相對浴紅衣。 　　 　　《鐵血丹心》：《83射鵰》扛鼎之作，鄧偉雄作詞。顧嘉輝寫這種俠骨柔情交融的作品向來特別了得，這首算是其中最經典之一了。全曲蒼渾豪情，由羅文與甄妮兩位巨星聯手演繹出來真是精彩萬分。 　　 　　《啼笑因緣》：最早的粵語名曲，顧嘉輝開山之作，演唱者是老牌女歌手仙杜拉。 　　《誰可改變》：譚校長名曲。 　　《每當變幻時》：女歌手薰妮名曲。 　　《萬水千山總是情》《京華春夢》：兩首作品都是由汪明荃所唱，都是當時當紅電視劇集的主題曲，前者更是流傳最廣的粵語名曲之一了。 　　———————————————— 　　這一段是黃沾包辦詞曲，完全屬於自己的作品。 　　 《滄海一聲笑》：當然是黃沾最經典作品之一。全曲意境高邁悠遠，引人遙想萬千，神思出塵，恍如跳出俗世外，乘風踏雲而去……這首歌的幾個版本之中，許冠傑版砍去了精彩的前奏，太可惜。黃沾和羅大佑，徐克合唱版美中不足的是用國語來唱，因為歌詞畢竟是以粵語聲調為準繩來寫的，翻成國語就會顯得不夠妥帖了，就像當年《萬里長城永不到》流行時翻成國語來唱一樣。個人認為最佳版本還是黃沾自己所唱的粵語版，當年我的一張CD上就有這個版本，可惜CD很快就 　　壞了（唉！我抗議！現在盜版的質量太差了，還讓人活嗎！哈！），至今在網上怎麼也找不到。 　　 《舊夢不須記》：雷安娜，香港樂壇80年代初一位美麗的匆匆女過客，但她卻唱出了黃沾最清雅雋永的作品。這首歌有柔情萬般，卻又哀而不怨，實在經典之至。和《滄海一聲笑》可以並稱雙璧，一種是開曠洒脫的男兒意緒，一種是柔情似水的女兒情懷——不過如果顧嘉輝聽到我這樣說，可能會笑道：「我一首《兩忘煙水裡》就已經俠骨柔情，兩樣都有了，這個笨黃沾居然要寫兩首！」——哈哈，當然是玩笑，這兩首歌都可以隸屬於黃沾最佳作品之列。 　　 　　《倩女幽魂》：曲子一響，一股風塵味就旋轉著撲面而來，並成為全曲的基調。十分耐聽的好歌，張國榮的嗓音感覺特別適合這首歌，這是他演繹得最出色的作品之一。 　　《人間道》：張學友演繹的歌，也不必再介紹。 　　《黎明不要來》：葉倩文名作之一。 　　《只記今朝笑》《流光飛舞》《晚風》（《我的中國心》當然也是由黃沾填詞的最著名作品之一，不過曲並非由他所作，所以這裡不提，喜歡的朋友見諒。）…… 　　 3。溫拿樂隊——香港早期最受歡迎的一支樂隊，主要成員是譚詠麟，鍾鎮濤，彭健新，陳友，葉智強這五個人。其實從現在的眼光來看，這支樂隊最大的貢獻是為香港樂壇推出了兩位出色「演繹者」——譚詠麟與鍾鎮濤——而樂隊本身的成就並不高，原創能力很弱，紅是曾經很紅，但大部分是唱英文歌而已，華語歌部分也是當時流行的民謠風，特別好的作品其實乏善可陳，倒是解散多年後老友重聚唱出的《千載不變》是不折不扣的經典。 　　 　　4。泰迪羅賓——也算香港樂壇一個傳奇的人物了。他早在60年代就組成了一個叫「花花公子」的樂隊，是香港樂隊潮流的一個先聲。他的作品現在還流傳的已不多，著名的如《這是愛》。雖然他並不能算香港樂壇黃金年代的人物，這裡還是略微提一下。 　　 　　5。汪明荃——作為香港最有地位最有聲譽的藝人之一，「阿姐」雖然不是專職的流行歌手，卻也留下了令人難忘的經典作品。 　　《萬水千山總是情》：這個就不用說了吧？《勇敢的中國人》：輝黃名作，愛國歌曲的經典。《京華春夢》與《用愛將心偷》：同是當年當紅劇集的主題曲。 　　 6。鄭少秋——很多人都將他當作一個歌壇的業餘玩票者，這也許沒錯，但我想說，他可能是唯一一個玩票玩出個人風格的歌手。秋官是一個很特別的人，他天生有一種從容優雅，凡事淡然處之的氣度，令女人著迷，令男人欣賞。嘿嘿。而他的聲音，也正如他的氣質，一點雍容倦懶中透出盎然古風。而寫歌給他的人，也非常了解這一點（尤其是黃沾），給他寫的歌的意境往往高古悠遠，有視世事如浮雲，跳出紅塵之感，令人胸襟為之一闊，風格上與他個人的氣質形成高度的 　　統一。望遍華語歌壇，鄭少秋的歌，沒人能唱，非因難度，實為氣質也。 　　《楚留香》：經典名曲，前面已介紹過。 　　《留香曲》：同樣是寫楚留香，同樣是黃沾的詞—— 　　「披一肩輕風淡雪 帶一點不經意的狂 　　 信步抱星抱月舞一場，也算無枉 　　 飛千山追花逐翠 帶一笑飄向煙雨清涼 　　 看盡紅綠藍白紫青黃，與美麗來往 。」 　　比起上一首，這首更飄逸洒脫，將香帥的風神寫得更加美妙，也是個人特別鍾愛的一首作品。 　　《天大地大》：當年劇集《新楚留香》的主題曲。 　　《決戰前夕》：秋官早年名曲，全曲籠罩著頗為蒼涼悲哀的宿命氣氛，寫的是江湖中人的無奈。是顧嘉輝與盧國沾兩位大師的作品。 　　《歲月無情》：劇集《大時代》的主題曲。也很有氣勢的一首歌，開頭便唱「巨浪,捲起千堆雪。」 　　《大時代過客》：劇集《大時代2000》的主題曲，這是粵語版；另有國語版名叫《大時代小訪客》。 　　《笑看風雲》：為人所熟知的秋官作品了，喜歡這首歌的人實在不少。 　　《天涯孤客》：早期一首名作，翻唱自日本，典型的日本味道。徐小鳳也唱過一個版本。 　　 7。張德蘭——一個很有傳統女性那種溫柔賢淑味道的歌手，性格非常溫和迷人，氣質上和香港另一個經典的民歌手區瑞強簡直是絕配，他們兩人的友誼也的確很深厚，還曾合作開過演唱會。她的歌曲風格是大部分是民謠與粵曲小調，基本上屬於香港樂壇80年代前的一種流行風格，而在內地最為廣大人所喜歡的《春光美》在她的風格中反而少見。她也是香港人很喜愛的一位歌手，聞名的歌曲有《武俠帝女花》《何日再相見》《情義兩心堅》《一水隔天涯》等，當然，個人認為最經典的《相識也是緣份》又怎能不提？ 　　 　　8。區瑞強——香港歌壇的一角美妙剪影，自始至終，本色不改的一個民謠歌者。 　　這是一個很和藹，很容易滿足的人。 　　他的歌聲和他笑容一樣，溫和，寬容，使人溫暖。 　　他令人對這個世界有一種宗教式的感恩之心。 　　——不好意思，上面假冒了一段古龍。：（ 　　——但事實真是如此。他是一個田園詩人，歌中的陶淵明。 　　經典歌曲如《陌上歸人》和《青蔥》：節奏悠揚舒緩，一派田園風味，十分耐聽。 　　《水霞》：歌曲是對山間踏青路上景色的描述，音韻流轉，清新得使人迷醉。 　　《漁火閃閃》《人在秋風裡》《沒有寄出的信》：雖然都是翻唱的歌曲，但都改得很出色，成為香港完美的民歌之一，非常優美。 　　《愛在陽光空氣中》：如果沒記錯，校長應該是原唱，不過其實這種早期的民謠曲風，區瑞強更適合去唱，他的這個版本也更勝原唱一籌。 　　好歌如《教堂鐘聲》《城市民歌》《愛之園》《心裡的天虹》《點滴情懷》。 　　 9。葉振棠——提起這個名字，內地知道的人絕對不多，但一提到他就是當年風靡一代人的愛國名曲《萬里長城永不倒》的原唱者，就無人不湧起幾分敬意了。而「輝黃」的經典名作《忘盡心中情》也是由他所唱。此外，《大內群英》《我來自潮州》《難為正邪定分界》也是他的代表作。 　　 　　10。關正傑——活躍在香港歌壇70年代中期到80年代中前期的一位重要歌手。他的颱風中正凝重，唱腔也樸實無華，總之相當成熟穩重的一個歌手。而他也留下了一批相當好聽的作品： 　　《兩忘煙水裡》：輝黃傑作，經典的男女對唱作品，俠骨柔情，剛柔並濟，令人難忘。 　　《詠梅》：立意不俗，相當耐聽的一首好歌。 　　《雪中情》：歌頌堅貞愛情的名作，歌中的第一句詞可以作它的寫照「與你情如白雪，永遠不染塵。」 　　《大地恩情》：一部粵語地區十分知名的香港電視劇《大地恩情》的主題曲，相當優秀的一首歌，張學友與劉德華都有翻唱版本。 　　《天籟》：盧冠廷名曲，卡龍的詞也寫得意境奇崛，異常精彩。 　　《漁舟唱晚》：將經典古曲《漁舟唱晚》重新編曲，填上新詞，當然動聽非常。 　　《天蠶變》：一部武俠電視劇的的著名歌曲，其中的寫詞人是香港詞人中堪稱大師級的盧國沾。 　　《星》《常在我心間》：兩首精彩的翻唱作品。前者翻唱自日本著名音樂人谷村新司的名作；後者則翻唱自一首經典的英文老《ALWAYS ON MY MIND》，由關正傑和女歌手黃露儀合唱。兩首翻唱歌的詞都寫得非常好，加上好曲，值得一聽再聽。 　　《醉紅塵》：顧嘉輝作品，詞人是鄭國江。風格活潑輕靈，如同兒歌，和羅大佑的《童年》有著異曲同工之妙，可謂意趣無窮。 　　他有名的作品還有《殘夢》《萬水千山縱橫》《情愛幾多哀》《一點燭光》《相對無言》《人在旅途灑淚時》《變色龍》等。 　　 　　11。葉麗儀——她在香港著名女歌手中，身材偏於高大型，而她的氣質也正與此對應，比較大氣，有一種巾幗英氣。她的歌總體來說，經典的並不多，但一首精彩絕倫的《上海灘》已足以令其聞名遐邇，在香江屹立不倒。 　　 12。「香港之鶯」徐小鳳——如果說梅艷芳的歌中有種揮不去的，「滄桑後而飄零生」之感，那麼小鳳姐就是滄桑始而歸於豁達，她的從容，她的氣度，無法令人淡忘。作為香江一代歌后，徐小鳳可以說名作如雲，難以一一盡數，在這裡我只表達一點私心，隨手舉一些個人偏愛的經典好歌。 　　《順流逆流》：粵語歌最負盛名，最完美作品之一，成為無數藝人的心聲。 　　《隨想曲》：又一首顧嘉輝名作，再加上鄭國江的詞，整首歌一種豁達的意緒撲面而來。 　　《一生所愛》：不是盧冠廷那首，是另一首同名好歌。 　　《城市足印》：想必很多人都記得這首歌，當年隨著一部經典劇集響遍大江南北。 　　《雪後有春風》：個人十分喜歡的一首歌，鄭國江不愧是一代大師級詞人，令人佩服。 　　《長城》：記得香港回歸時她還曾現場唱過，充滿民族自豪感的愛國名曲。顧嘉輝曲，鄭國江詞。 　　小鳳姐的一些翻唱名曲也十分出色，別有一番韻味，惹人喜愛，僅舉幾首個人最愛。 　　《不了情》：顧媚名曲，歷來翻唱版本無數，徐這一版還是相當優秀的。另外扯一句，《不了情》和《情人的眼淚》兩首經典歌曲，是練聲的絕好材料，男女皆宜，能唱好這兩首歌，唱歌就應該有相當水準了，呵呵。 　　《草原之夜》：李雙江經典名曲了，同樣有很多翻唱者，小鳳姐那獨特的低音唱起來真是別有風味。 　　《天涯歌女》：周璇名曲，本來就是歌女出身的徐小鳳，唱起來既保持了原曲那種歌女味道，又多了一份過來人的從容。 　　《無奈》：翻唱自日本，相當經典的一首名曲，百聽不厭的旋律。 　　《月兒彎彎照九洲》：醇厚悠長，十分美妙。陳松伶早期出道時也有一首相當好聽粵語版，可惜現在很難找到了。 　　 13。羅文——香港男中音的典範。由於語言和文化的關係，香港男高音歌手很少，反過來的結果就是盛產了一大堆優秀的男中音，校長與學友都可算個中代表——但如果非要讓我只挑一個作其中典範，我會選羅文。羅文唱腔獨特，發音技巧堪稱完美，高低音區的過度自然得猶如天成——一個歌手瞬間衝到C3沒什麼了不起，能在A2從容停留3秒才算本事——我從未聽過羅文的高音上過C3，但卻無數次看到過他在唱現場時「不動聲色」地就上到A2，而且他上到這個音階時，在氣息上同之前的相對低音區是基本一樣的，形成了高度統一，幾乎捕捉不到明顯的發力痕迹，非常自然，非常輕盈，道行真的是很深！他從不追求聲音的絕對高度，但卻能將自己的低音區到高音區的每一個音符唱出渾然一體的高質量，這種歌唱的態度是絕對值得讚賞的。香港的羅文，台灣的費玉清，是華語流行樂界最令本人欣賞的兩大「學院派」歌手典範，愛好唱歌的朋友真的應該多看看這兩個人的演唱。 　　而羅文的歌，和他的唱腔，和他的藝術修養一樣，用一句「大家氣度」來形容是不錯的。他的歌曲立意大多不俗，試舉幾例： 　　《中國夢》：愛國名曲。黃沾詞。 　　《紅棉》：以紅棉喻人，勵志名曲。 　　《幾許風雨》：他最經典，最聞名遐邇歌曲之一，一派大家氣度。 　　《孔子曰》：後期名作，很有創意，有好玩的一首歌，個人很喜歡。 　　《小李飛刀》：當然是他最有名的代表作之一，紅極一時，顧嘉輝作品。 　　《塵緣》：百聽不厭的好歌。 　　《黃昏》：不出名，但相當好聽的一首國語歌，一查，原來是顧嘉輝與鄧偉雄的作品，難怪這樣耐聽。 　　《獅子山下》：輝黃名作。港人最為自豪的歌曲之一。 　　《親情》：著名港劇《親情》的主題曲，也是「輝黃」合作的優秀作品之一。 　　《激光中》：羅文很少見的「說唱」風格作品，當時的前衛之作。 　　《掌聲響起》：鳳飛飛同名名作的粵語版。 　　 14。甄妮——既然提到羅文，又怎麼能不提甄妮呢？呵呵，這兩位極具自信的巨星，都有獨當一面的氣派，因為對彼此的惺惺相惜（好玩的是兩人在私下接受採訪時都喜歡嘲諷對方，笑稱對方「最討厭」），幾度攜手，擦出了最閃亮的火花，留下了華語樂壇最經典的對唱名曲。比起小鳳姐與梅艷芳，她在香港天后級歌手中是個性最強烈的，很有不畏人言，我自獨行的豪邁風範。她的聲音絕不算高，但中音區飽滿而富張力，可剛可柔，表現力很強，令我常想起經典的惠特尼·休斯頓。甄妮除了和羅文在《83·射鵰英雄傳》中合作的那些盡人皆知的名曲之外，還有許多名作，如： 　　《魯冰花》：也很知名的國語歌曲了。 　　《命運》：輝黃名作之一，甄妮唱得也很有氣勢。 　　《夢想號黃包車》《春雨彎刀》《明日話今天》《奮鬥》《冷冷的秋》《東方之珠》（非羅大佑版）等。 　　另外一些翻唱歌曲也相當經典： 　　《再度孤獨》：翻唱自日本，歐陽菲菲《逝去的愛》的粵語版。 　　《海上花》：羅大佑經典作品了，而她的翻唱可能是除原唱外的最佳演繹。 　　《月亮代表我的心》：曾在她近年的演唱會上與一位小提琴家合作演繹過，非常精彩，是這首名曲眾多版本里個人心中的最佳演繹。 　　 15。陳百強——溫和文雅，氣質憂鬱一向是他的標誌了，而他的唱腔，清秀明澈，以演繹細膩見長。一批旋律優美的經典名歌如〈偏偏喜歡你〉〈一生何求〉〈念親恩〉〈盼三年〉〈漣漪〉〈煙雨凄迷〉等等，也不必我再多介紹。他的離世，是香港樂壇黃金年代的一大憾事之一。陳百強當紅的年代基本上就是整個80年代，作為一線男歌手，他的成績一直很穩定，一些重要的頒獎禮總能見到他的身影，論地位其實一開始校長還不如他，但反之他也沒有像校長那樣大紅大紫過。 　　 16。林子祥——華語流行樂壇曾有過的最傑出歌手之一，一個「超級」歌者。首先不得不說他那付動力強勁的「天生奇喉」，他音域超闊，既擁有一個正常男中音應有的全部，又在高音區延伸上去一大截，據他自己所說，盛年時他的高音區的極限曾去到A3或B3上，確實相當驚人了；而且他聲帶的耐受力之強，同樣誇張得很，像他那種充滿爆發力，衝刺性的唱法，一般人根本不可能學，否則唱半年嗓子就 　　完蛋了，但他聲音的巔峰時間卻異常長久，保守點說，他的聲音50歲後才顯得些許褪色，2002年與「港樂」合作的演唱會上還蒼勁得很，他的天賦條件和保養功夫實在令人讚賞。不過，之所以贊他是一個「超級」歌者，絕不只因為他的天賦聲喉，更因他的音樂修養，正是他深厚的音樂修養，使他成為一個歌唱全才，聽遍他的歌曲全集，你不得不驚嘆於他的歌唱技巧之豐富，歌唱「面目」之多。他慷慨激昂時足以分金裂石，深情款款時又溫文動人；既狂野奔放得使人激奮，又幽默好玩得讓人捧腹。以此對應的是，他歌曲風格變化萬千，古典，民謠，小調，搖滾，說唱，兒歌，拉丁，都兼而有之，而且都唱得好，這是最了不起的。另外，他同樣有很高的創作才華，很多經典歌曲都是他自己的手筆，個人以為，創作才華這方面他在香港樂壇中是可以處於中上層次的——總之，他的確是香港樂壇一個不老傳奇，一個獨一無二的「老頑童」。 　　古典風格的名曲如《再見楊柳》《水仙情》《水中蓮》。 　　他的慢歌如頌唱友情無限的《每一個晚上》，愛情經典《最愛是誰》《似夢迷離》，最親切可人的《分分鐘需要你》，感人至深，回憶父親的《追憶》，最難忘的《最難忘的你》，每夜都想唱的《每夜唱不停》：）。 　　他唱快歌真是一絕，尤其是現場，對節奏的切入猶如黃金分割一般精確，達到「增之一分太多，減之一分太少」的境界—— 　　《海市蜃樓》：當歌中唱到「你說愛得忠心像哈巴狗」時，突然配上了兩聲「狗叫」，太搞笑了，哈哈！ 　　《成吉思汗》：能令人毛孔擴張的經典快歌。 　　《狂歡》：一首帶有阿拉伯風味的經典快歌。 　　《阿里巴巴》：幽默，無厘頭，十分好玩。 　　《花街七十號》：節奏感鮮明，也相當難唱的一首歌。 　　他的歌中「說唱音樂」類型與帶有「說唱」傾向的民謠也佔有相當部分，也是很表現他個人性格的一類歌曲，通常都很幽默生動，妙趣橫生，而表現在其中的是他出色的歌唱技巧，他極會利用語氣和聲調的變化，將一支歌渲染得靈動好玩，教人忍俊不禁—— 　　《阿LAM日記》《對話》《丫嗚婆》《點解娶老婆》《一隻蚊》 　　《長路漫漫任我闖》：黃沾和顧嘉輝又一首名作，黃沾的詞寫得十分出色，其中一大段獨白精彩絕倫，妙語連珠，如「望下武林個個瘋狂，四大天王當作四人幫」，有趣。 　　他那種狂放不羈，雄渾激情的歌曲就更不能放過了，這方面實在經典無數—— 　　《敢愛敢做》：經典的翻唱歌曲了，氣勢之強，不遜原唱。 　　《千憶個夜晚》：若說《敢愛敢做》的翻唱媲美原唱，那這首翻唱就毫無疑問，全面超越原唱，給這首歌以全新的生命，唱出了非凡的氣度，歌曲最後在磅礴的激情中結束。 　　《真的漢子》：難度很大的經典名曲了，令人血脈噴張，林自己創作的代表作品之一。 　　《孤單的戰爭》：熟悉林子祥的人都知道，他實力強勁，極少用假音，但這一首歌卻在假音上給人以全新的震撼，在這首歌中他在極短的時間內在真假音之間快速地變換，展現了令人嘆為觀止的歌唱技巧！ 　　《天空海闊》：激勵港人奮進不息的名曲，十分經典！ 　　《男兒當自強》：將軍令配黃沾詞，氣勢不強都不可能！天下皆知的勵志金曲，展示了林超強的唱腔。 　　《國歌》：看名字就知道是一首愛國風格的歌曲。 　　《十二十分寸》和《街頭霸王榜》：兩首歌唱難度極大的經典「串燒」。 　　《數字人生》：很獨特，很有個性的一首歌。中間有一截很急促的唱段，需要超長的氣息，但他似乎不換氣地唱完了，實在匪夷所思！嘿嘿，厲害！ 　　《誰能明白我》：寫出真我的不朽名曲。 　　《勇敢的愛》《同行萬里》《我以你自豪》《獨來獨往》《勝敗之間》《改變常改變》《熱血青年》《將心意盡訴》《舊居中的鋼琴》《三人行》《這一個夜》……一言蔽之，他的好歌實在太多！無論歌曲風格或歌曲內涵都十分豐富，是香港流行樂中不容錯過的超級巨星。 一點佚事：林子祥這個「小鬍子」生性幽默風趣，率真本色，是活出真我的一個人。記得2002他與香港管弦樂團合作的演唱會上，《海市蜃樓》唱到一半，看到旁邊有一個港樂團員，老外一個，居然長著和自己一樣的可愛小鬍子，突發奇想，笑咪咪地走過去，彎下腰去扯人家的鬍子，舉動一出，幾乎笑倒半邊「港樂」。　　 　　17。譚詠麟和張學友——之所以把他們放在一起，很明顯，是因為兩人是香港樂壇一前一後，兩代旗幟性的人物，有很多的特點值得拉近來一起說。定位：他們都代表了走在前台的最輝煌者，他們是樂壇明星中的明星，唱片公司的寵兒，但本質上，他們只是香港眾多優秀演繹者的中的兩個。 歌曲的風格：作為最賣座歌手，他們都格守中庸之道，以最受市場歡迎的情歌為主，他們的歌曲既不是最陽春白雪，也不是最下里巴人，所以他們都始終能成為最受歡迎的。兩者相對來說校長的情歌更純粹，典雅一些，保持了比較統一的格調；而後期一代的張學友則更商業，更龐雜一些，好歌挺多，雜草也不少見。 　　 基本上個人把香港歌曲的風格分作兩大階段，第一階段是的古典派與民謠，小調為主，第二階段則是都市情歌風格佔據了統治，而譚詠麟正是這兩種風格的分界線，他成為了第二階段風格的集大成者。校長早期歌曲有明顯的民謠風，特點是清新，明快，輕鬆，像《我愛大自然》《愛在陽光空氣中》《天邊一隻雁》《小生怕怕》《相識非偶然》等歌。但裡面一些歌如翻唱自五輪真弓名作的《忘不了你》則明顯有他鼎盛時期那種成熟，典雅的風格，預示了他日後的風格變化。而84年對他來說則是一個最重要的年份，當年他的《愛的根源》《霧之戀》兩張大碟橫掃香江，無人能擋，在香港最重要的年度頒獎禮之一的「十大勁歌金曲頒獎典禮」上連下三城，一個人就佔了三分之一，而在40首候選歌曲名單中，他竟有空前的十首之多！香港流行樂也正式開始了譚詠麟時代！同時，在這一年之後，隨著譚詠麟走上人生的巔峰，張國榮強勢出擊，梅艷芳穩步向高峰邁進，第一階段的歌曲風格也基本結束了，大部分的名作都已寫出，一批老一代的知名歌手如關正傑，葉振棠，張德蘭，區瑞強，葉麗儀等人，都開始逐漸淡出，憑著一兩首電視劇主題曲一炮而紅的年代已經一去不復返，前一代的巨星如許冠傑，羅文，也已不屬於在前台最閃耀的那一個了。而新秀方面，下一個「譚詠麟」，張學友即將冒頭，一批經典樂隊與組合在地下正如熔岩涌動，馬上就將噴薄而出。總之，84年是香港樂壇一個相當重要的年份。譚詠麟帶起的情歌風潮，我個人將它定義為「都市情歌」風格，這種風格的形成與香港的社會發展有很大關係，70年代，香港人的都市化趨勢還沒有80年代那麼明顯，香港社會的這兩個十年，回顧那時的電影電視劇就能看出顯著的分別，80年代後，香港都市化愈加明顯，到了中期，就像現在內地的經濟發達地區一樣，大眾會變得個人化，「小資」化，生活會要求得更精緻。而古典派的家國情懷和民謠風的簡樸輕快已經漸漸不合新一代人的口味了，以前一直鬱郁不得志的張國榮突然以一首舞曲風格的《Monica》一炮而紅即是明證，像這種「迪士科」式快歌以前的香港樂壇是沒有的。而譚詠麟第二階段那種成熟，精緻的情歌同樣得到了極大的歡迎，他和張國榮，一慢一快，代表了新一代「都市情歌」的兩種面目，他們同時登上人生頂峰是合乎時勢的。 　　 　　聲音：譚張都是純正的男中音，校長音色剛柔適中，天生就是唱情歌的料；學友則相對渾厚。他們不但技巧上相當好，最重要的是唱歌的感覺上都有相當的天賦，就是因為這一點天賦，校長的口碑在業界始終比哥哥勝一籌，張學友可以走出與李克勤不同的人生。 而從聲音狀態的變化來看，校長直到90年代初還是在一個巔峰狀態，音色清晰明凈，但進入90年代中期後有明顯的下滑，「老人腔」首度出現（表現在聲音上就是始終有一點拖尾，顯得渾濁而不夠乾淨，很多歌手進入不惑之年之後都會有此現象，正所謂歲月不饒人。），這點在他94年香港大球場演唱會上表現得最明顯，而他顯然有所注意，到97回歸演唱會上他重新修聲，音色上有明顯回升，接近高峰時水準。不過上到最高處便要往下行始終是一個不變的定律，現在的校長已經不可能再回復當年的風采了。就校長本身聲喉的條件來看，他的優點是音色相當好，但聲帶的耐受力並不突出，遠不能比阿LAM那種「天賦奇喉」，再加上的演唱會實在開得太多，過度用聲對他聲音保養有很大的損害，令他的聲音衰退期來實在早了一點，比較可惜。 　　張學友就不同了，他的聲音從出道到現在一直保持得相當平穩，至今沒有下滑的明顯跡象，即使是最紅的時候他的個唱還是開得相當有節制的，這點不得不說他比校長明智，明白「放得太盡，後勁就越弱」的道理。學友偶然也有失聲的情況，但這和長期性的下滑有本質的分別，一個歌手，他每日的聲音都有可能受到生活狀態的影響，如果演出當天聲音狀態特別差，失聲其實很正常。學友的聲音一直保持得很好，但唱腔上卻不是始終如一的，早期他的聲音渾厚，還有一點點故意壓低來唱的感覺，好笑的是他成為「天王級」人物之後，引發了一大批模仿者，明明天生是張信哲式的音色，偏偏要壓低來唱，力求讓自己的聲音變得磁性一點。想想那時的歌唱比賽，真是好玩，不是「大寶啊！天天見」，是「張學友天天見」聽著還真是煩啊，哈哈。而張學友後來的唱腔，隨著王菲式的柔弱唱腔大行其道，始終不改商業中庸本色的張學友，在唱腔上也有明顯改變，將他本嗓渾厚的特點 　　人為減弱了，以迎合流行風潮。相比而言，個人最欣賞的還是他出道時的本色。 　　 　　代表作：作為最知名的歌手，在這裡個人不覺得有必要再羅列他們的名作，僅僅將幾首在演繹上很顯示他們唱功的作品提一提。 　　校長——《冷傲的化妝》：著名男女組合「洛克塞特」名曲《Dangerous》的翻唱版，校長高音區完美的表現，充分地表現了他的功底，在自己極限的音區上仍然有質量非常高的聲音表現。應該說，他的高音還是要比學友稍勝。 　　《ELAINE》：高潮部分還是很考功力的。 　　學友——《李香蘭》粵語版：談學友的唱功，這首歌當然不能不提，因為他的確在這首歌上有完美的表現。無論是真音，假音，聲音的轉換，感情上都接近無懈可擊。 　　《一生不醉醒》：《南帝北丐》主題曲。這首歌雖然不算高，但波瀾壯闊，跌宕起伏，氣勢很強，但張學友飽滿地演繹出了全曲的神韻，技術和感情都難以挑剔。 　　 18。鍾鎮濤——香港歌壇中一個浪費了的金嗓子。前溫拿樂隊的兩個主唱：譚校長單飛之後輝煌無限，至今功成名就；而鍾鎮濤則大起大落，看盡了人生百態，別有一番滄桑。而從兩人的聲音來看，相對於校長那把易為大眾接受的中性化嗓子，鍾鎮濤略顯沙啞的聲線非常鮮明，尤其是年過中年之後，聲音更顯粗獷沉雄，極具男人味，幾乎可以說是香港的「邁克·波頓」。而唱功，也絲毫不落於校長之下，他的中低音區紮實，聲音越向高音區邁進反而越顯得壯闊豪邁，令人很難忘。如果用劍來形容他，那就是一把巨劍，雖然少點輕靈飄逸，但勝在厚重沉鬱，份量十足。可惜的是，他雖有一把好嗓子，在歌曲上卻始終找不到一種屬於自己的風格，除了幾首名曲，令人能想起的歌曲已經不多了。 　　《讓一切隨風》：鍾鎮濤幾乎每次上台都必唱的名曲，充分顯示了他的唱腔，翻唱自日本，黃沾作詞。 　　《只要你過得比我好》：曾經非常紅的一首歌。 　　還有一些好歌如《誠懇》《要是有緣》《今天我非常寂寞》《一段情》等。 　　 19。梅艷芳——她的技巧和功力絕非上佳，還有一把有缺陷的聲音，但有時她的感情超越了她的局限，令她成為最最感人的歌者。梅艷芳幼年即踏上舞台，生活的艱辛與掌聲的起落在她心中打下了最深的烙印，造成了她一生中那種揮不去的飄零，蒼倦與不確定感——不過到最後，這也成為了她最大的財富。平心而論，相比同是女低音的徐小鳳，梅艷芳雖然出道很早，她的歌唱技巧完善得並不夠好，本來她的聲音（在高音區）天生就有「爛聲」的苗子，反過來又因技巧上的不足，令她的音質始終沒有得到修補，年輕時還不明顯，人過中年後「爛聲」就比較嚴重了。不過儘管她有這樣那樣的不足，她歌唱中最大的優點已足以超越她的所有缺陷，令她曾經成為過這個世界上最動人的歌者——梅艷芳的慢歌，尤其是那些溶入她的人生經歷，自我寫照，自況式的慢歌，堪稱華語歌壇一絕，沒人比她更好！能比她唱得更感人至深！她真的可以把她那種辛酸，滄桑，茫然，飄零於世的無依感唱入你的骨髓中，彷彿使你置身於一座深秋的楓林中，看到一個孤苦伶仃的人，因莫名的原因，迎風灑淚，無盡的哀痛隨紅葉揚…… 　　《孤身走我路》個人的最愛，唱出了一個女性一生奮鬥的辛酸，感人至深的一首歌，鄭國江的詞寫得太出色了！本曲作者是日本的谷村新司，他才華橫溢，寫出過無數經典好歌，而日文原版的原唱者是中國人十分熟悉日本巨星山口百惠，她同樣演繹得非常好。 　　《似水流年》：喜多郎的曲，鄭國江的詞。整首歌異常雋永，迴環吟唱，彷彿永遠沒有結束的時候，梅艷芳最佳作品之一。 　　《歌之女》：梅較後期的一首不算最出名，但稱得上她歌唱生涯最佳作品之一的一首好歌，歌中她以一個旁觀者的角度，敘述了一個成天徘徊在舊劇場，貧苦辛酸的小歌女的人生故事——其實那個小歌女就是她自己，從前的自己。她唱這種自況式歌曲真是太動人了。 　　《似是故人來》：代表作之一，羅大佑作曲，林夕的詞也寫得極好。 　　《夕陽之歌》：翻唱自日本，《千千闋歌》的另一個經典版本，一個雋永，一個滄桑，算是相互輝映了，也是梅自己很偏愛的一首歌曲。 　　《胭脂扣》：電影名歌，無須再多說。 　　《女人花》：梅在內地相當知名的一首國語歌，同樣唱出了那種凄傷，無依的感覺。 《心經》：香港又一首古怪的歌曲，以佛經中的《心經》作詞，譜成流行歌。原唱好象是譚校長，另外還有多人曾翻唱，不過個人認為梅的演繹是最好的，唱出一種出塵的意境，比校長的版本更佳。另外要指明的是，台灣也有一首國語版的《心經》，齊豫和孟庭葦等人都唱過，但已是另一支曲子，完全的佛曲風格了。 　　梅艷芳當然還有不少知名歌曲，例如一部分的快歌，這裡無意一一點出，只是將個人認為最能表現梅艷芳演繹天賦的那部分歌曲著重提出而已。 　　 20。張國榮——大家都知道他和梅艷芳友誼極深，甚至稱得上彼此的「紅顏知己」。其實，在歌唱的生涯上，兩者的特質與高低走線都頗有相似之處，首先張和梅一樣，唱歌的功底都不算突出，唱現場時尤其明顯（但梅畢竟有非常突出的一面，而張甚至沒有），張的聲音最巔峰的時候就是八十年代他最紅的時期，那時他的聲線渾厚，富有磁性，但他的音質中還有另一種柔弱的特性，當他退出歌壇多年後來再度復出時，嗓音顯然維持得不好（很可能是投向表演事業的時間多，對聲音保持的鍛煉不足所致），整個人的發音系統都面目全非，原來的雄性特質幾乎退化殆盡，柔弱無力的那一面佔據了統治。綜其歌唱生涯：天賦相對平淡，但後天努力，走上了一個輝煌的位置；最後因人生走向的變化，只得到一個慢慢黯淡的尾聲…… 　　 　　他演藝的氣質好於他的演藝才華，他表演的天賦高於他的歌唱資質。回顧哥哥的歌手生涯，常常令我想起近代詩人：徐志摩。他們兩人都有比較突出個人化氣質，而這種氣質，常常掩蓋了他們才華不足的弱點。徐志摩的詩，大多清麗可讀，但特別出色而可以流傳的卻很少，他身上流露的詩人氣質比他的詩人才華要多；同樣，張國榮的個人氣質很濃，但歌唱的天份（如唱歌的感情，對歌唱技巧的掌握）並不高，比校長與學友顯然有所不足。不過音樂創作上，張國榮卻有驚艷之作，和許冠傑聯手留下了一首經典的《沉默是金》，十分難得。另外，他那種個人化的氣質很適合於表演，他最終成為一個出色的「本色派」演員是自然而然的。
推薦閱讀：