黃英：十個問題帶你走進歌劇世界

從上世紀90年代起，黃英就開始用歌聲征服世界。她曾在巴黎國際聲樂比賽獲得第二名，曾主演歌劇電影《蝴蝶夫人》，曾在紐約大都會歌劇院主演《魔笛》……西方媒體將她譽為「中國的夜鶯」。今年5月，她剛剛在東方藝術中心舉辦了一場名為「鏡花水月」的獨唱音樂會。從法國藝術歌曲到中國民歌，一切都好似信手拈來。

這一次，黃英不再身處高高在上的舞台，而是走進「大家說」文化藝術沙龍，面對面講起歌劇的故事和她自己的故事。她不僅唱得好，坦率而幽默的言談也給大家留下了深刻的印象。

黃英現場教學

在「大家說」，黃英從自身的經歷出發，分享一個歌劇演員誕生的過程。他們不僅僅需要從小練就童子功，還要學習多種語言，在不同國家的文化中進行長久的「浸泡」。同時，他們還要頂著巨大的壓力去爭取角色，時刻保持良好的狀態以免在激烈的競爭中敗下陣來。

在兩個小時的時間裡，更重要的是，黃英用歌唱和語言分享了她對歌劇這門藝術強烈的熱愛。她希望通過自己的努力，讓更多人走近歌劇，愛上歌劇。

第一問：歌劇和音樂劇到底有什麼區別？

黃英：一個簡單的區別，音樂劇演員是用話筒的，但歌劇演員是不用話筒的。歐洲傳統的歌劇院，有1000-2000個位置，歌劇演員在不藉助話筒的前提下要讓自己的聲音填滿整個空間。這是需要技巧的，需要從小進行專業訓練，台上一分鐘，台下十年功。

另外一個區別，音樂劇比較注重表演，演員又唱又跳。但歌劇更聚焦演唱。以前我們看帕瓦羅蒂和女歌劇演員唱一段「愛情二重唱」，他們塊頭都很大，兩個人之間的距離很遠，觀眾只能通過聲音去感受他們之間愛情的火花。到了21世紀，其實對歌劇演員的要求正在變得越來越高。我作為老師，會要求學生一定要學好表演、舞蹈和形體，做一個全面的歌劇演員。

黃英給孩子們上聲樂課

第二問：歌劇永恆的主題有哪些？

黃英：愛情、死亡、嫉妒、鮮血。

第三問：男高音、女高音分為哪幾種？

黃英：男高音一般可以分為輕型抒情男高音、抒情男高音、大號抒情男高音、戲劇男高音等等；女高音一般分為花腔女高音、抒情花腔女高音、抒情女高音、戲劇女高音幾種。男高音女高音的分類，就好像中國戲曲里的行當。即使你在技術上可以勝任，但不適合你的，你永遠都無法唱到最好。

就好比大家都知道的帕瓦羅蒂，先是唱抒情男高音，到後來逐漸年紀大了才開始唱戲劇男高音。至於我，屬於抒情花腔女高音，善於唱莫扎特以及「美聲三傑」的作品。比如，我最擅長的，就是《費加羅的婚禮》中的女僕蘇珊娜這個角色，她貫穿全劇始終、八面玲瓏，從二重唱到六重唱都有，靈活多變。我練了15年，才真正掌握這個角色。這需要你的技術、修養、生活閱歷等方方面面的錘鍊。

第四問：有哪些你不能不知道的歌劇作曲家？

黃英：亨德爾、莫扎特、羅西尼、貝里尼、唐尼采蒂、威爾第、瓦格納、普契尼……很多大師。至於我，唱莫扎特比較多。這個38歲英年早逝的天才，性情十分天真，我覺得作為藝術家，保留這種天真非常重要。

他的作品很難唱，要打好基本功就要唱好莫扎特的作品。他的音樂聽上去如同天衣無縫的長線條，沒有好的氣息和控制力是做不到的。有的學生唱得很艱難，撐不住，總覺得哪裡不對，就是莫扎特唱得太少。

隨著時間的改變，一個人喜歡的作曲家也會改變。我以前不太聽瓦格納，但聽了科隆歌劇院演的瓦格納作品之後，我就慢慢喜歡上了這位作曲家。他們詮釋得太好了，音樂好、指揮棒、歌唱家一流。早在1996年，我就和科隆歌劇院合作過，演威爾第歌劇《法爾斯塔夫》中的一個小姑娘。

第五問：什麼是詠嘆調？

黃英：簡單說來一首詠嘆調就是一首歌。之所以可以獨立出來，被大家反覆演唱，是因為其中濃縮了角色的情感。因為詠嘆調一出，可能是這部歌劇裡面最華麗、這個人物最凝練的地方。這常常是觀眾最期待的時刻。

有一些詠嘆調非常難唱，之前我在舞台上唱了一首普契尼的詠嘆調，非常難。當我唱完最後一個音符，大家開始鼓掌的前一秒鐘，一位觀眾響亮地喊了一聲「Bravo」，特別地恰到好處。這種瞬間會讓你特別滿足，就像遇到了知音，你知道你唱的一切對方都懂。

有時候，一首詠嘆調唱得實在好，觀眾掌聲不停，歌唱家甚至會接著再唱一遍。比如帕瓦羅蒂唱多尼采蒂《愛的甘醇》里的詠嘆調「偷灑一滴淚」，非常漂亮，觀眾不過癮，唱完一遍一定要再來一遍。

第六問：聽一場歌劇要做哪些準備工作？

黃英：首先要有著裝禮儀，在西方看歌劇是一件比較隆重的事，大家都會打扮得很體面。就像去教堂一樣，至少不能穿汗衫進去，這是對藝術的尊重，也是一種生活的儀式感。

當然，還要了解一下觀賞禮儀，比如在什麼時候該鼓掌，什麼時候應該保持安靜。

我還會鼓勵大家去聽之前多做功課。現在互聯網那麼方便，去之前不要怕劇透，先了解一下這部歌劇講了什麼，再儘可能多地了解一下作曲家、導演、歌唱家分別都是誰。前兩天我去上海交響樂團聽理查·施特勞斯的歌劇《莎樂美》，就很細心地做了功課，這樣會有更多的收穫。

第七問：入門歌劇和詠嘆調有哪些？

黃英：有很多好聽的詠嘆調，比如《蝴蝶夫人》里的「晴朗的一天」，《費加羅的婚禮》里的「你再也不要做情郎」，《圖蘭朵》里的「今夜無人入眠」，《賈尼斯基基》里的「我親愛的爸爸」，《唐璜》里的「鞭打我吧」等等，全都膾炙人口。

八問：中國有優秀的歌劇作品嗎？

黃英：當然，《白毛女》《江姐》《洪湖赤衛隊》《原野》等等，都是經典的中國歌劇。我也演過一些很優秀的中國原創作品。比如周龍的《白蛇傳》，他憑藉這部作品成為了首位獲得普利策音樂獎的華人作曲家。這部作品是2010年在波士頓首演，唱詞是英文的。我還演過譚盾的《牡丹亭》，郭文景的《詩人李白》等等，都是很好的作品。現在原創中國歌劇越來越多，希望能有更多可以流傳下去的好作品。

第九問：史上最偉大的歌劇名伶是？

黃英：我心目中最偉大的歌劇名伶是瑪麗亞·卡拉斯，她為歌劇而生，為歌劇付出了一切。她唱的詠嘆調里最經典的是《托斯卡》里的「為藝術，為愛情」，唱得我淚流滿面，你能感覺到她真的是在用生命歌唱。

第十問：100多年前的歌劇，在當今還有意義嗎？

黃英：經典的東西才會流傳下來。而且，永遠有新的歌唱家在為這些作品、這些角色注入新鮮的血液。從這個意義上來講，歌劇藝術生生不息。