除了他,沒人敢把自己畫成上帝 | 意外

大話中西藝術史 | Art History

說到文藝復興,大都想到的是達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅之類的大神。

他們都來自文藝復興的起源:義大利。

但是在義大利之外的北方文藝復興,也誕生了很多牛逼的藝術家。

楊·凡·艾克;丟勒;荷爾拜因

他們的出現,不僅徹底改變了當時的畫風,而且顛覆了西方藝術史、開啟了一個全新的時代。

比如,上周講到的油畫之父楊·凡·艾克。(傳送門:沒有他,就沒有油畫)

比如,今天要講的是德國最偉大的藝術家(沒有之一):

丟 勒

Albrecht Dürer

丟勒

他是第一個南北方文藝復興的交流大使。

如果沒有他,義大利畫家壓根不知道有油畫這回事兒。北方畫家也想不到在畫里用「透視法」、「解剖學」。

他也是西方藝術史上第一個「自然山水」畫家。

在所有畫家還在室內畫畫時,他三次徒步穿越阿爾卑斯山,用寫生的方式,把美景畫進了畫里。

可以說,丟勒顛覆了當時的繪畫形式,不論是創作題材,還是創作技法。

當時的畫,大都是為了宗教服務,像這樣:

《聖三位一體》安德烈·魯比羅夫 1411-1427年

但是丟勒卻不像之前的畫家,只關注神,而是把目光轉移到自然中的小事物。

他細心地觀察,並且描繪他們。那細節,簡直細到了令人髮指的地步!

萌萌噠的小野兔;

1502年

草叢裡的一個小水坑;

1503年

死去的一隻藍翅膀鳥兒;

1512年

又從身邊的小事物,關注到社會上那些沒有顯赫地位的普通人,以及自己身邊最重要的親人。

《老人的頭》局部 1521

不僅如此,他還能用最少的筆墨,把握事物的精髓,也就是繪畫的最高境界:傳神。

《母親》1514

這恐怕是再高清的蘋果手機也做不到的~

不過,這都不是他最厲害的畫。

他最厲害的應該是下面這幅:

自畫像 1500年

  • 完美+傳神的細節:

  • 畫里的漢子長發披肩,捲曲的頭髮,每一縷都自帶高光;

    漢子的右手搭在胸前,手上的血管和青筋若隱若現。

    身上壕氣十足的皮草,甚至可以讓人感受到摸起來紮實的手感;

  • 前所未有的繪畫技能:

  • 除此之外,他還用了一個前所未有的技能:

    他把所有的背景隱去,用黑色塗滿了整幅畫作為底色,以此凸顯主體人物,讓這個漢子看起來更加莊重、有逼格。

    這個技能在後來被後輩們廣泛使用。其中,運用得最爐火純青的是世界三大名畫之一的作者:倫勃朗。

  • 令人震驚的繪畫題材:

  • 再看一眼這幅畫,你會發現,他畫的竟然是正臉?!

    在當時,幾乎所有肖像畫都是四分之三的側臉。只有全能而完美的『神』,才會露出正臉。

    像醬紫:

    祭壇畫

    因為在中世紀的基督徒三觀里,人偷吃了禁果,是罪惡的、骯髒的。把凡人的正臉畫進畫里,不僅是對藝術的褻瀆,更是對神極其不尊重。

    但是如果你精通十六國語言,就會發現右上方的一段心情文字:

    他的意思是說:這畫的就是我,丟勒。

    再看一眼,左上角,那個像『合』字一樣的logo,就是丟勒的簽名。

    也就是說,丟勒不僅把自己畫進了畫里,還把自己畫成了神!簡直是要逆天的節奏。

    不過,其實丟勒畫自己已經不是一天、兩天了。他從13歲就開始畫自畫像,每隔幾年,就用畫筆給自己來張寫真,再配上一段心情文字,記錄成長的變化和經歷。因此,丟勒也被稱為「自畫像之父」。

    13歲時的丟勒

    不過,在畫這張畫之前,丟勒的自畫像畫得大多是側臉,包括距離這幅神作最近的,是兩年前的一幅《自畫像》。

    22歲;28歲

    這時的他剛到義大利,對比之前,他似乎還特地做了個髮型呢。

    而兩年之後的他,怎麼突然就自信心爆棚,把自己畫成了神呢?

    很多人說他是因為自戀,才有了這幅畫。但意公子覺得並不那麼簡單。

    這還得從他燙了新髮型時說起,當時他創作了一系列名為《啟示錄》的版畫(版畫是丟勒的老本行),沒想到火遍了全歐洲。

    《啟示錄》局部 1498年

    這個《啟示錄》,講的是聖經中的關於『世界末日』的預言。

    大致告訴信徒們:那些信上帝的好人,可以上天堂享受永生。凡是不信上帝和耶穌基督的人都要下地獄,受無窮盡的苦。

    之前也有人畫過《啟示錄》,只不過看起來...根本不像世界末日。

    《瓦朗謝納的啟示錄》節選 9世紀

    不做成表情包可惜了:)

    但是丟勒的《啟示錄》里,人們在痛苦中掙扎、艱難地反抗:

    聖米迦勒青筋暴起,用盡全力把矛刺進長龍的喉嚨里;

    《啟示錄之聖米迦勒斗龍》 局部 1498年

    人們扭曲著臉,痛苦尖叫;

    《啟示錄之六》 局部 1498年

    丟勒的版畫,雖是世紀末日的預言,但卻好像應驗了一般,還原了人們水深火熱的痛苦生活。

    當時,人們被羅馬教會的壓抑達到了極限,再加上大規模的瘟疫蔓延,痛苦、飢餓、死亡、戰爭。在這樣的水深火熱之中,人們唯一能做的就是祈禱上帝,祈禱耶穌重臨人間。

    丟勒希望自己就是那個能解救眾生的人,於是,才有了這幅把自己畫得像耶穌的自畫像。

    你看,畫里的丟勒,表情嚴肅,目光冷靜,似乎有一種憂慮背負在心頭。

    他刻意把自己的骨骼形狀柔化,並且把自己的發色從金色畫成了棕色,以此更好地將自己塑造成類似耶穌的形象。

    右手微微抬起,食指微微向下用力,似乎在指著自己說:沒錯,是我。

    當時,教會認為只有他們才能接近上帝,所有人都應該聽從於他們,限制人民的權利,對人們的宗教活動進行干涉。

    因此,他把自己畫成耶穌,一方面是對教會認為「他們才能接近上帝」的質疑與諷刺。

    同時,他希望能夠成為拯救人民的那個『神』。通過他的直指人心的藝術,畫出人們心中的痛苦,畫出大眾對教會的反抗情緒,讓當時的人覺醒,意識到自己應該擁有做『人』的權利。

    《祈禱之手》丟勒

    其實不論是南方還是北方文藝復興,都是因為藝術家的覺醒,意識到人的權利,才創作出那麼多顛覆性的、有人味的藝術品,再通過這些藝術品,真正改變了人們的生活。

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    「意公子大話中西藝術史」

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