【名家談國展創作】——陳海良的秘密武器
名家談國展創作——陳海良
1、作品要有秩序感,單純寫的多並不是有效的。可以正文收縮,加強落款的豐富性。
2、參加展覽的作品要有基本難度和豐富性,點畫語言太少難度就不夠。對於筆觸很激烈的,紙張的顏色可以深一些。
3、要重視落款,拼接作品的隔水顏色不要太艷,防止喧賓奪主。
4、如何展示有視角效果的特點?創作展覽盡量不要通俗化,尤其是內容不要太通俗化。如果內容通俗,可以選用不通俗的書體格局來寫。
5、拼接的縫隙一般1.5毫米,兩張紙的距離一般是一個字的距離。
6、熟練是入門的基本門檻。
7、古代行草書的距離都是不一樣的,不能均勻對待。如《蘭亭序》行距就是前窄後寬。
8、創作存在的主要問題:缺少章法規劃,在創作立意上顯得隨意。
9、創作是反習慣的,是一種有目的、有構思的重新組合。當前存在著對古代經典格局了解不夠的問題。
10、很多創作中出現的問題是因為臨摹不到而發生的。
11、臨摹先臨形式感,高校的臨摹從來不重複:第一步是先臨章法,然後是局部節臨和通臨結合起來。
12、節選範本其中的段落、節點,把特點放大。節臨是取得質的突破,通臨是量的積累。
13、「大」解決質的問題,「小」解決量的問題;臨習要按照章法的規律來臨(如張遷碑開頭莊重,結尾就不一樣),找出原作不同段落的差異性。行草書如寒食詩:第一首類似小行楷;第二首突變、誇張。前面很理性,後面很感性。《祭侄稿》的情緒變化:開頭莊重、莊嚴,最後一段沉重悲憤達到極致,作者的情緒變化是很直觀的。《蘭亭序》用二張紙,前後距離是不一樣的,由疏朗而茂密。所有的作品都是有規律的。再如甲骨文常規內容一般是6段。
14、極長的和極短的作品內在規律和原理完全一致:如自敘帖和小品。自敘帖包含三個部分:顏真卿寫的懷素傳、時賢對懷素的評價、懷素對事物的感慨及落款。三部分共分6段,其中變化最大的是第5段,比較傾斜。
15、臨摹要解決創作的核心問題,通過臨摹使自己重新回到古典裡面去。
16、墨法的臨摹、筆法的臨摹,要有針對性的臨摹。用墨對空間和節奏都有幫助;臨摹時可以專門練習墨法,作有效地練習,各種形態墨色練習分析。法帖中用墨七色俱全的是《祭侄稿》。
17、墨的豐富性在於使用「筆舔」(美院學生同時使用3個硯台,高年級學生用一個硯台及一個筆舔)。
18、用紙的效果可以以徐渭的一些作品作為參考;淡墨一般以董其昌為範本,淡墨一般是用比較剛性的毛筆寫就的。
19、其實院校訓練比創作難。包括雄強的訓練及文雅的訓練,真正的高手訓練一定是兼而有之、剛柔並濟的。
20、小行書「挺拔」是練榜書練出來的,這方面要做專業訓練。
21、很多字帖如金文、漢碑、魏碑要成為書家的日課,真正的書家要跟市民氣、俗氣作戰。高雅的氣質有質樸的也有文雅的,要選擇格調比較高雅的法帖,要追求一種精神高度。
22、內斂、含蓄、高古的以金文為典型;質樸又有內容的以漢碑為典型;有質樸自信的人都不需要宣傳,我們要增加質樸的氣象。
23、把惡俗之氣訓練成質樸、清雅之氣是很難的。
24、內在有骨力,魏碑是一個時代,書丹的傳統其實就是刀的傳統。
25、創作需要讀字典,讀字典應該成為書家的常態(草字編、篆書字典、金文編)。漢代人用的教材就是字典,我們用的是字帖;字典應該成為書家創作的日課;讀字典有三個層次:識字-識辨-識源。
(陳海良,1968年生於江蘇常州。中國書法家協會草書專業委員會委員,中國書法家協會培訓中心教授,中國藝術研究院美術學博士。現就職於中國藝術研究院中國書法院。)
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