著名畫家李雪山：千里江山寫雄渾 萬壑溪谷墨可潤

工商導報、安徽經濟新聞網記者 范為民 發布——

千里江山寫雄渾 萬壑溪谷墨可潤

付秀宏

李雪山，號可潤堂主，志鳴山人，河北邯鄲人，水墨山水畫家。1984畢業於河北工藝美術學院，2009年進修於北京畫院，師承李小可，為北京畫院李小可工作室畫家，並得益王明明、楊延文、石齊、王文芳、李澤民、韓羽、邱玉祥、鄭今東等藝術名家的教誨。現任邯鄲畫院山水畫藝委會主任、邯鄲山水畫藝術聯盟主席，中國美術家協會河北美協會員。

2009年以來，李雪山在《藝術界》《中國收藏》《中國藝術》《中國書畫》《今日美術》等雜誌刊發作品，出版有《李雪山畫冊》《李雪山作品集》，並被選入《影響中國100位藝術大家》。2009年，作品《崖上人家》《王莽嶺神韻》參加中國當代藝術作品展，《秋情》參加百名藝術家回顧展。2011年，李雪山的系列畫作《太行春雪》在建黨90周年著名畫家作品展上榮獲金獎，同年參加「三蘇金秋」北京畫院李小可工作室畫家邀請展。2012年至今多次參加國內外展覽和多家專業雜誌圖書的刊登，得到了業界的認可和收藏。

氣貫古今墨醉人，道法自然傳山魂

李雪山的山水畫創作路數，是遵循李可染先生的三步精神的，即「傳統、生活、創作」。李雪山大量研讀臨習中國歷代山水作品，從北派的高遠到南派的平遠，從荊關到董巨，從元四家到清四僧，再到近代的李可染、黃賓虹、陸儼少等。研習歷代大師們的作品奠定了李雪山山水畫基礎。近十年來，李雪山師從李小可老師，到大自然中寫生，感受生活，用心靈感受千山萬壑。深入自然研究千變萬化的山石、樹木、溪雲的精神特質及相應的筆墨變化。得意頗豐。李小可是李可染之子，善於發現自然美，並運用到自己的筆墨之中。李雪山深得李小可老師的繪畫精髓，不僅僅從構圖、筆墨上，更是在樸實無華的人格精神上得到了升華。真誠面對自然景觀，以自然為師。

李雪山的創作題材主要集中在太行山，太行山曾是歷代畫家們寫生、創作的聖地，當置身雄奇險峻的太行山時，他說；「如同進入天然學堂，也是歷代大師們學堂，所有的筆墨符號無不來自山川的提煉，感悟到了與大師們的老師在交流。這種激動與快樂他人不會懂的」。他讀懂了太行山精神，不怕艱辛，多年來常在春秋季節連續幾個月在太行山村莊里生活、寫生，把自己融入到自然中，將太行山的精、氣、神用筆墨表現出來。」

作為山水畫專業畫家，李雪山心懷對傳統的虔誠和對自然敬畏，刻苦修行……書畫同源，近些年李雪山同時迷戀書法，期間大量習練隸魏和行書，深知書法給他山水畫帶來的益處，線條質量提高了一大步。作品筆法入筆、線條張力十足，所描繪的大塊奇絕裸岩、陡壁懸崖挺拔蒼勁，樹榦樹枝頓挫有秩、舒展有續、雲煙飄逸洒脫，筆下的房屋、小亭、小船都彷彿有了生命一般。

在寫生中李雪山觀察物像的特點感悟傳統的皴法，活學活用斧劈皴、披麻皴、折帶皴等，他的松葉點、竹葉點、胡椒點攢三聚五舒密到位，把太行山的特點及樹木的變化表現的淋漓盡致，習而久之，他胸中自有丘壑，熟練掌握了太行山的形態，皴擦點染總相宜。李雪山的山水畫創作，主要以水墨為主，輔以淡淡的淺絳、青綠，正如孫書正先生所說「筆墨蒼潤、渾厚華滋」。山是雲之根，雲是山之魂，李雪山所畫雲霧，大多採用留白之法，飄渺於半山之中或遠山之外，更加襯托出山石的巍峨與險峻。

李雪山不但精於繪畫、書法，而且詩詞功力深厚，他的《念奴嬌·太行寫生》頗有前賢遺風：「太行千里，問古人，何處可容墨客？西南磁州，爐峰山，濃淡兩漳相匯。冀豫兩岸，石壁掛渠，點染小三峽。鍾情山水，寫生何如遠走？ 承蒙群主相約，伴八仙雲至，駐丁岩村。半坡桃花，垂柳綠，小酒野菜鯽魚。遠離市井，望北斗星空，溪聲東去。道法自然，細數風流人物。」這正是他作於涉縣丁岩村的詩詞名篇，自然洒脫，從容風趣，其間景色，令人神往。

坐忘山川真本色，胸中塊壘吐銅鐜

李雪山的山水畫多是注重「以物觀態」、「道法自然」的修為，用自然之景表現人之心境，高遠、深邃、開闊，有沉雄之氣，奇峰大嶺，令人叫絕。李雪山講究物境、情境、意境的升華，將自然與心靈結合，不斷用心靈感受自然，遠承傳統、近學小可、升華自己。他在繪畫圖示上得高遠、平遠、深遠三法，造成畫面空間的多層次迭加。在筆墨運用上靈活掌握了乾濕、濃淡，造就渾然蒼茫的氣息，達到了天人合一境界。

太行山的山山水水是李雪山作品創作的源頭活水，這裡像一座富礦讓他欲罷不能，山水人文、情感元素和歷史情韻的「君臨現場」讓李雪山的繪畫更有厚度，非常「受看」。李雪山真誠「行走」之內，發掘獨特情感、心弦和共鳴，這是他邁步走向藝術大家的真諦所向。

李雪山作品是寫出來的，他的書法筆法用筆令人稱道，他將書法線條、精神位格和山川風物的個性氣韻交融一起，突出中鋒用筆的書寫性，皴擦點染，蒼潤樸拙，風格獨步，收放有度中卻又不乏隨機生髮的渾沌之氣。

李可染先生倡導，到生活和大自然中沉潛下去，從感情深處貼近生活，貼近大自然，在深入探索自然規律的同時，深入開掘自身的內心世界。正所謂「浴天地之道，發自然之魂」，以虔誠之心領受大自然的教誨。多年來，李雪山走南闖北，將大自然的靈氣轉化為胸中山水，其筆墨融北派山水的雄渾、蒼勁和南派山水的氤氳、清逸於一體，在體驗、感知、想像、理解、沉思與山川對話中提升高度，既接地氣又富才氣，更具靈氣。

說到山水畫的靈氣，李雪山並沒有看山寫山、看水繪水，而是在骨力層次中將輕靈秀逸寫透，最大限度地高於自然山川。脫化而不遠離，是李雪山看盡八百里太行之後的凝聚與升華。我們可以從他《細流松下通四海幾帆煙雲上接天》《靜觀風雲》《悟自然大道得天地清氣》《煙波不動影沉沉野渡無人舟自橫》《清溪流過碧山頭白雲紅葉兩悠悠》等一系列作品中得到證明。

李雪山天性敦厚，為人洒脫真誠，追求真情、真意、真趣、真氣。他的作品以山形為主體，飽滿充實，穿插以樹木寒林、山嵐溪流，描繪出獨到的景緻與神韻，盡得真山真水的情韻。他的山水畫大氣渾厚，無論是動感的雲煙水瀑，還是敦實的石、峰，總在形象之中暗含著大自然的無窮生命力，表現太行山水渾厚、硬朗的意境，帶給人無窮的震撼力。

冰雪勝境猶琴機千里江山潤如春

李雪山，畫如其人，其氣脈與雪山境界相互連通，因雪內蘊其心，覆蓋乾坤萬象。李雪山是一位「畫雪大師」，他創作的《太行春雪》系列雪景山水——堪稱扛鼎之作。「冰雪勝境猶琴機，千里江山潤如春」，李雪山運用原創性的「文化符號」，由寫生向寫意轉化，由具象向抽象轉化，由形質向神韻轉化，致力發展李家山水畫藝術的博大沉雄、靜穆幽邃、明凈高潔的特點。

他對雪景山水畫的涉及，是步入中年之後，這皚皚白雪，挺立的峰巒，正所謂「太行春雪情深厚，天路之上尋溫柔」。在雪中太行山的溝溝壑壑有了春的味道與暖的感覺。在那些曾經傲風斗霜的太行山人心裡，開始了對春天的夢想。

李雪山喜歡拍雪景，在雪花飄落山間時又會是怎樣一番壯觀氣象色？冬天來了春天還會遠嗎？這是他對雪山水情結所在。冬雪畫春雪，春天的信息在太行山打下伏筆。他更多憧憬的是春雪裝扮下的太行魂魄，一望無際，開圖千里，威武不屈，猶琴韻叩心，既有儒家的奮力呈現，更兼道學的心靈寄託、佛家的仁慈開悟。

李雪山的太行雪景山水，清涼幽遠，寧靜深邃，一派北國冰雪風光。凝重而縹緲的雲靄，在黑白對比中加強了景物間的縱深感，延展著更為廣袤的雪山空間。他以人的生存本質開悟坦蕩心境，融通自然又超離於自然。借白茫茫一片雪景而言語；雪山有道，借冰雪琴機彈早春曲而佈道。賞心悅目之餘，彷彿琴音餘音裊裊。

寧靜和諧的藝術意象源自親身觀瞻、體驗和塑造，李雪山的雪景山水作品深刻地感悟了這一畫理。《太行春雪》系列雪景作品，出手不凡，是一位非常有說服力、征服力和感染力的畫家。

山為骨肉水為脈統領筆墨寫高遠

在繪畫創造中，李雪山以他的博識學養，運用自己的情感和沉思方式，把對太行先民、家國地域的尋根式心弦一一呈現，給予太行風物以寧靜尊嚴，賦予了太行山靈魂內涵，創造了人化移情的廣闊空間。

李雪山先生用生命和激情去擁抱山水風物，使美的個個節點在瞬間復活，定格於畫面使其永恆。但太行山外表粗獷，繪畫表述必須精緻，熠熠為光，以精美的繪畫語言去統領這方天地。細讀他的作品使人如臨其境，體會大自然的神奇奧妙，而山水畫從構思到山體、樹木、瀑流和雲霧的設置，再到遠近虛實和物與物間的大小比例都要符合自然規律，「豎畫三寸，當千仞之高，橫墨數尺，體百里之迥」。

李雪山反覆精讀《畫山水序》《敘畫》《山水松石格》《山水論》，從中領略山水崖岡峰巒主次，平衡樹木雲霧、流泉澗水、道路人物諸種細節，精準掌握了以顏色表現山水氣度的訣竅，用襯托、反襯、抑揚、對比等技法以至融會貫通，他的山水畫不僅寫出峰石樹木建築水霧關係，更有一種「執一管筆墨揮灑萬里河山」的氣勢，鑄就了李家山水畫的雄渾生氣。或霧鎖煙籠，長煙引素，水如藍染，山色漸青；或巨擘通天，山嵐如帶，穿雲瀑布，近水幽亭；或天如水色，路似羊腸，山盡風骨，石狀精靈；或鋪山為雪，萬籟俱寂，瓊枝倚崖，水淺沙平。

巍巍太行雄渾、樸素，但在李雪山筆下卻顯得極富情趣和勃勃生機。他的山水作品構圖簡練，筆墨舒暢，尤其對溪谷、山居、人物等處理得惟妙惟肖。這些描繪體現了他敏銳的觀察力和高超的表現技法，顯示了他以自然之心關注山川萬物的赤子之心，表露出他清淡恬靜的心態和太行山野逸無華的自然之美。

筆墨縱橫寄荊關一山渾成無斷絕

太行山上的北斗星空像先賢夜坐，幽遠深邃，此時千山靜默，溪聲東去，只有星在天宇微笑。站立在太行山腳下，擷取太行山周遭的珍貴、清香和不屈，沒有一絲傲慢和狂妄，越是接近太行山，他越能感覺到它身上的渾然天成之美。

李雪山的《萬仙山郭亮村絕壁長廊寫生》也非常亮眼，一個絕壁山洞豁開大窗，視野突然開闊，把畫面分成左右兩個部分，左部是絕壁山洞，山石黑硬如骨，線條剛勁有力，凸顯了李雪山的篆隸書寫功力，右部大窗顯露出不遠處的另一座雄峰壁立的山體，尤其中間兩條山石酷似並肩而立的郭亮村鑿石工，右邊鑿石工的右手握有一鐵釺，郭亮村精神幾乎填滿了整個畫面，而在右上部留一線雲煙和空白，頓覺全畫通透。整幅畫所表現的是一種北方山川凝重的陽剛之美，有一種高山仰止心嚮往之的景仰之情。

李雪山的太行寫生作品，使觀者從自然景物的有限時空進入精神化的無限時空，完成自然與心靈的銜接。僅憑一幅山水畫，在山洞裡突然寫出絕佳風景，那是超越天人的妙道。正是由於李雪山的美學意識，超越了眼睛，抵達心靈，但不脫離視覺，又不局限於視覺，從眼睛到心靈，超越了視覺的局限，這是一種無形距離的延伸，一種無盡的遠。

李雪山說：「北派荊關兩位先賢，講究一山渾成無斷絕之形，尤其講究一體山勢與細部刻畫相得益彰。」太行山水畫鼻祖荊浩，隱居太行山沁水洪谷，面對大山大水之境，露水苔徑，怪石祥煙，古松蟠虯，偃截巨流，盤溪掛岸，峽谷中有山溪過境，兩岸峭壁，充滿豐富的繪畫細節，著有《筆法記》，從側面記錄了神鉦山、大岩扉、石鼓岩的人文地貌，正是「雙峰突兀三千丈，孤月圓明萬里天。人間紅塵飛不到，白雲深處老僧眠。」

荊浩有詩曰：「恣意縱橫掃，峰巒次第成。筆尖寒樹瘦，墨淡野雲輕。岩石噴泉窄，山根到水平。禪房時一展，兼稱苦空情。」李雪山以傳承之筆深入太行研磨，不急不躁，深得其法，尋丈之墨得千頃之勢，咫尺之筆藏生秀絕倫，「墨者，高低暈淡，品物淺深，文彩自然，似非因筆；筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動。」李雪山從《筆法記》中深入領會墨與筆的辯證法，頓悟到墨勢求取圓通，大起意處出天趣；筆法講工，求取多線律動，在運動感中精描細雕。

山水之眼畫嶙峋，太行風雲墨可潤

李雪山的山水畫作品，具有天地將帥之氣，又富個人情感之微，既富強烈的震撼力，又充滿豐富細節，耐人尋味。他放眼於廣闊空間的雄偉氣象，把峰、頂、巒、嶺、岫、崖、岩、谷、峪、溪、澗等統領麾下，上部峰巒崢嶸雄峙，危峰突兀，其下岡嶺相連，重岩疊嶂，其間林泉掩映，依稀可辨。正是在從上下、遠近、虛實、賓主以及各種物象的全方位審視中，形成了「山水之象，氣勢相生」的浩大風範。

一幅又一幅山水畫卷具有多大的時空感，這位畫家就有多大格局。這個格局是人文風物與學養光芒的亮度，是精神摹寫的尺度，是人世經驗的深邃迴響力。李雪山在生命情感與思想的行走與傳統、寫生、創作之中，統攝以往、現在、自然、人文，最終發散為一種時空一體隱隱迴響的格局。唯如此，山水畫家才能不斷展開博大的畫卷。

付秀宏寫於唐山市曹妃甸