瓷器貴族琺琅彩鑒賞

琺琅彩繪選用的畫琺的製作技法起源於15世紀中葉歐洲比利時、法國、荷蘭三國接壤的佛朗德斯區域。15世紀末，法國中西部的里摩居，以其製作內填琺琅工藝為根底，展開成畫琺琅的重鎮，初期製作以宗教為主題的器物，後來逐步製做成裝飾性的工藝品。跟著東西買賣來往的頻頻，特別自清康熙二十三年(1684年)清廷平定台灣往後，禁海翻開，西洋製品初步湧入，西洋琺琅便由廣州等港口傳入我國，並就地設廠研發，稱之為洋瓷，宮中則稱其為廣琺琅。當時，廣州的產品多保留著西方文化的神韻，由於燒造技術不高，釉料呈色不穩定。康熙五十八年(1719年)，聘請法蘭西畫琺琅藝人陳忠信來京，在內廷琺琅處教導燒造畫琺琅器。其款式、圖像首要是我國風格，稀有西方畫琺琅的特徵。

琺琅彩器的特徵是瓷質細潤，彩料凝重，色澤美麗靚麗，畫工精巧。製作琺琅彩瓷極度費工，乾隆往後就隱姓埋名了。康熙的琺琅彩瓷大多作規矩寫生的西番蓮和纏枝牡丹，有花無鳥，顯得單調。而雍正以花卉圖像居多，山水、人物也有。當時尤為出色的是畫面上配以相照應的題詩。雍正時這些題詩的書法極佳，並於題詩的引首、句後配有朱文和白文的胭脂水或抹紅印章，其印面文字又往往與畫面及題詩內容相協作，如畫竹的用"彬然"、"正人"章;畫山水的用"山高"、"水長"章;畫梅花的用"先春章等。琺琅彩瓷器可以說秉承了歷史上我國陶瓷展開以來的各種利益，從拉胚、成型、畫工、用料、施釉、顏色、燒制的技術上幾乎是最精深的。在乾隆時期出現了許多極點優異的陶瓷作品，但琺琅彩在製作程序和用料上是其他許多品種無法比擬的。畫工也不是一般的窯工，而是皇宮裡面頂尖的專業畫師，所以這些器物可以代表當時最高的藝術水平，最高的工藝水準。

1、瓷胎:瓷胎細薄，修胎規矩，完整無缺，大多為小件，超越一尺大的都稀有。

2、造形:多為碗、瓶、煙壺之類的日用小件瓷，和動物鋪排品。

3、底釉:為純白釉，不偏青也不偏黃，釉面光滑潔凈無疵。

4、琺琅五顏六色。色極美麗且柔軟，很少為純色而為粉彩型偶然色。色種多，同一物上可出現七、八種顏色，多達十多種。

5、色料特徵。每一圖像均由多種色料分配而成。其料彩表面光滑有玻璃質反光感，有時還可反射蛤蜊光，十分漂亮。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明顯的立體感，閉眼用手摸可明顯感覺到，若用十倍放大鏡看可在每一片小花、小葉上看到極小的開片紋。這一現象用肉眼看不出，這也是最重要的一個特徵。而粉彩則感覺不到有凸出的情況。

6、繪畫與紋飾，琺琅彩器畫功特別講究，多為功筆畫;各個朝代有所不同，如康熙的琺琅彩大多為色地，其色地的色以紅、黃、蘭、綠、紫、胭脂色等。

7、款識:康熙時期的款識有一度是被阻止寫款的

按裝飾工藝不同，金屬胎琺琅器可分為掐絲琺琅、鏨胎琺琅、畫琺琅、透明琺琅等，也有將上述二種或二種以上工藝結合起來一同裝飾一件器物的，稱之為複合琺琅。其間與瓷器有關的琺琅工藝只要一種，即畫琺琅，一般稱之為"琺琅彩"，其正式稱謂應為"瓷胎畫琺琅"。至於其俗稱"古月軒"，由於現在在康熙、雍正、乾隆時期的琺琅彩瓷器上從未發現有署此款者，而在晚清玻璃胎畫琺琅上見有單個屬此款者，所以估測很可能是晚清時期宮中所藏署"古月軒"款的玻璃胎畫琺琅流散出宮後，被古董商看到，遂誤認為瓷胎畫琺琅上亦署"古月軒"款，進而將瓷胎畫琺琅稱作"古月軒"。

琺琅彩瓷的繪畫是其精華地址。琺琅彩瓷的胎、彩和造型究竟逃不過一同期其他彩瓷的影子，而繪畫卻有他一起酌一面。琺琅彩的繪畫大多出自宮廷御用紙絹畫的畫稿。據記載，從康熙到乾隆畫供奉紙畫的名畫家許多，其間最為聞名的有:王原祁、蔣廷錫、郎世寧(義大利西洋畫家)、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦達、金廷標、李世倬、沈暉、袁瑛、王敬銘、錢維城等等。這些名畫家的畫稿被畫工精心腸描繪於琺琅彩瓷器上，形神兼備，各具不同的風貌

雍正初年時琺琅彩繪改動不大，構圖仍是呆板的對稱，但寫生畫初步多了起來，有了些生機，布景地仍是胭脂紅、黃、藍、白等色。到了雍正中期，"院畫"的適意畫在整個社會盛行開來，很得雍正皇帝的欣賞。琺琅彩瓷器的畫工們投合皇帝的好惡，在琺琅彩瓷器上以 "院畫"為草稿，初步"勾、畫、皺、染"，這也是琺琅彩瓷器獨有的。繪畫體裁多為涵義深化的芙蓉鴛鴦、靈芝水仙、錦雞牡丹、梅蘭竹菊、翠竹麻雀、秋樹八哥等，更有各種山水樓閣畫面。由於雍正自己喜歡水墨及設色山水，所以這些畫中就有用赫，墨、藍單色或兩種顏色畫的，極為淡雅清麗。"團蝶圖"則是集悉數顏色於一身，據說有36種顏色之多。究竟是紙絹畫做草稿，這些畫有直接在皎白如雪的瓷器上畫的，有在設色上畫的，但規劃都很精巧。此時的器物身上仍多數是里不畫，有少數里畫的則外面就被敷上五顏六色。此時也偶見"錦灰堆"畫法。

康熙時還有一種宜興紫砂胎畫琺琅器，現多保藏於台北故宮博物院，當時稱為"宜興胎畫琺琅"，造型有執壺、提梁壺、蓋碗、蓋盅等。裝飾體裁多為花卉。有直接在紫砂胎上彩繪的，也有的可能是考慮到紫砂胎不象白瓷那樣細膩光滑，就先在胎上塗改褐顏色作地，然後再進行彩繪，褐顏色的顏色不只酷似於紫砂的顏色，而且使器物表面的光澤增強。這種褐顏色僅施於器物外壁，器內則無。

雍正時期，雍正皇帝對琺琅彩瓷器的出產給予了更多的關心，並提出較為嚴峻的要求。雍正元年(1723年)，跟著宮廷造辦處人員的擴充，以及在雍正帝最信賴的怡親王(雍正帝的十三弟允祥)的掌管下，琺琅彩瓷器的出產在造辦處琺琅作活躍翻開。但從清代檔案記載看，雍正六年曾經琺琅彩瓷器的出產展開緩慢，雍正帝對此也不甚滿意。究其原因，可能是因琺琅彩料需依託西洋進口，數量有限，有必要穩重運用，不得有誤損所形成的。

從傳世品看，雍正時期的琺琅彩瓷器除了少數如康熙朝琺琅彩瓷器那樣以色地裝飾外，大多是在皎白如雪的釉面上直接彩繪。器物造型有瓶、碗、盤、碟、盅等，均雋秀高雅，胎體輕浮，有的抵達半脫胎的程度。這些白瓷胎除了極單個為清宮保藏的明代永樂白瓷外，絕大多數是由當時景德鎮御窯廠特製供應。其間雍正七年一次就供應四百六十件，是每次傍邊最多的一批，這就是檔案記載的"雍正七年二月十九日，怡親王交有釉水瓷器四百六十件，系年希堯燒造。郎中海望奉王諭:著收起。遵此。於今天將瓷器四百六十件交柏唐阿宋七格訖。於七年八月十四日，燒造得畫琺琅瓷碗三對，畫琺琅瓷碟二對，畫琺琅瓷酒圓四對。九月初六日燒造得畫琺琅瓷碗二對……"。

雍正琺琅彩瓷器的外底均署年款，以藍料彩"雍正年制"四字雙行宋鏨體印章式款最為多見，款外圍以兩頭框，框線外粗內細，極點規整，很像是用刻好的圖書印章印上去的。也有少數器物署上述同式款，但無邊欄。雍正琺琅彩瓷器也有署青花款的，所見有"雍正御制"四字雙行外圍兩頭框和"大清雍正年制"六字雙行外圍雙圓圈。青花款只能在施釉前書寫在瓷胎上。2002年香港佳士得拍賣一件雍正藍地琺琅彩花卉紋"萬壽長春"淺碗，四字分別題寫於外壁四個花朵的中心，外底青花兩頭欄內署"雍正御制"四字雙行款。

乾隆時琺琅彩瓷器所用白瓷胎仍由景德鎮御窯廠供應。如造辦處檔案記載，"乾隆元年五月初二，宦官毛團傳旨:著海望寄信與員外郎唐英，另將燒造琺琅之白磁器燒造些來。欽此"。乾隆時期琺琅彩瓷器的彩繪和烘燒，許多的是在北京宮廷造辦處的琺琅作內結束。但也有破例，如造辦處檔案記載，"乾隆三年六月二十五日，宦官高玉交磁器一百七十四件。傳旨:交與燒造瓷器處唐英……再五顏六色琺琅五寸磁碟一件，五顏六色琺琅暗八磁碗一件，收小些，亦燒造。欽此"。很顯然，上述五顏六色磁碟、磁碗是在景德鎮御窯廠結束彩繪、烘燒這兩道工序的。

關於乾隆琺琅彩瓷器的年款，凡是詩、書、畫、印相結合的琺琅彩瓷，一般為"乾隆年制"四字雙行藍料彩印章式宋槧體或楷體款，圍以外粗內細的雙線方框，框線也有單個內、外粗細底子一起的。器之較小者，如小瓶、小杯等，由於底安置款之空間狹小，所署藍料彩四字雙行宋槧體或楷書款則不加框欄。有一種藍料彩四字雙行篆書款，外圍雙線方框，框線外粗內細，多見於瓶類器上，由於這種器物所繪圖像較繁密，故沒有題詩和閑章，器內和足內均施松石綠釉，款署於松石綠釉地上。原清宮保藏康、雍、乾三朝琺琅彩瓷器最會合的地址是乾清宮東廡端凝殿左右屋內，共有400件，每一件或兩三件盛一木匣，匣內糊囊，匣蓋上刻填色品名，名曰"瓷胎畫琺琅"。其間的300多件於1933年古物南遷後脫離故宮，1949年被運往台灣，剩餘的40件現保藏於北京故宮博物院，零散保藏在世界各地博物館和私家手中的琺琅彩瓷器應是晚清流散出宮或被英法聯軍從圓明園掠走的。

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