將東方元素與時尚融合值得肯定，但《時尚大師》仍有諸多細節有待商榷

前有展示博物館典藏的《國家寶藏》，後有將流行樂與古詩詞結合《經典詠流傳》。近日，央視又通過一個新切口關照了傳統文化，推出了聚焦時尚的文化類競技節目《時尚大師》，目前已播出四期。

總體概括，節目以「東方元素、中國意向」為主題，力求將中國傳統文化融入當下最時髦的設計領域。在具體操作上，製作團隊召集了32名全球新銳設計師，在限定時間和條件下完成十期不同主題的創意設計和個性化演繹。

前八期的個人賽要求4位設計師在7天內進行中國元素主題的採風、設計、製作，帶來5套衣品與一場T台秀。單集優勝者可以與時尚權威大師一起發布公益聯名款，併入選後兩周的團體賽。節目的最後，晉級者將爭奪「2018CCTV年度設計師」的稱號。

我們先來梳理一下目前播出的四期節目中幕後團隊的製作邏輯。

開場：

（1）介紹評委與時尚觀察團成員

（2）用短片形式詳解本期挑戰內容，導師隨後分析主題難點和創意空間

（3）用短片引出參賽者、播放一分半賽前採風準備等

比賽：

（1）大約三分半時間完成T台秀成衣展示，前一分半展示過往代表作品，後兩分鐘詮釋本期主題

（2）五分鐘左右完成選手講解、導師點評

（3）時尚觀察團點評並打分

尾聲：

專家導師團通過在心意作品上簽字完成打分，總分累計最高者成為單期優勝者

從目前的播出效果來看，《時尚大師》是央視輕賽制、重文化的慣有打法，中國傳統文化與時尚的結合是節目的核心看點。四期下來，冷眼君認為節目的總體製作還算流暢，但在細節方面，還有諸多邏輯問題值得商榷。

將設計師「合併同類項」，以使選手在群像突圍上更有記憶點

《時尚大師》每期都會圍繞一個中國意象展開設計師的「命題作文」，這樣的限定能夠鮮明地看到參賽者在同題材內的創意發揮。

比如首期的「吉祥圖案」，李坤設計的《龍寶系列》就以椒圖和螭吻兩個龍子為元素，將中國古建築中門環守衛、保護的意象，應用在手包的設計上。

第二期節目主題是「水墨丹青」，李薇通過研究齊白石的水墨丹青畫，並結合經典動畫片《小蝌蚪找媽媽》找到了成衣暈染更富層次的方法。第三期「東方韻律」，勝出者韓雯把京劇「髦兒戲園」與時裝結合，水袖上面的褶皺裝飾，梅蘭芳的五三指造型做成的綉片…都凸顯了在中國元素下設計師的靈感創意。

冷眼君認為，《時尚大師》在主題規划上對於東方元素的聚焦值得肯定，但在選手編排上卻十分鬆散。前三期12位設計師，每次的排兵布陣根本拎不出一條共通性來。有在國際上享有盛譽的，有喜好童裝的，有海派留學的…這樣的組合編排導致人物看點非常不集中，找不到人物群像的個性化突圍。每期鏡頭裡四位設計師呈現的多是自說自話，某種程度上模糊了觀眾對獨特選手的記憶點。

「共通性」是什麼？冷眼君認為指的是節目組有義務將參賽選手「合併同類項」，梳理出同屬性或同經歷的一批人或幾批人，讓觀眾在近似的邏輯區間內挑選出心儀的設計師，生成一份潛在的心理預設，而不是在雜亂無章的選手組合里，隨意拼湊著完成觀看。

這是前三期節目中冷眼君看到的最大問題，但可喜的是，第四期《時尚大師》，節目組編排了四位「跨界」設計師同場競技，有律師、芭蕾舞者、建築師等，選手們形成了轉行後在設計師領域應用前職業屬性的新看點。當然除了跨界設計師的編排，還可以有海外院校大對決、90後專場等其他歸類，不知後續的節目是否會延續這一選手競技邏輯。

節目各環節排序隨意，至今剪輯路數還未固定

冷眼君看了四期節目十分感嘆，各環節的剪輯路數至今還未固定。第一期，在介紹完四位專家評委及時尚考察團後，節目直接引出了四位參賽者的身份信息，通過視頻短片與第二現場設計師們的彼此寒暄穿插剪輯，側面反映了各位參賽者的心理活動與江湖地位，也能更好的展現人物性格。比如李坤就是所有參賽者忌憚的對象，冷眼君認為，加大第二現場選手的互動剪輯，可以使競技之外的選手群像更豐富。

但是到了第三期，選手介紹僅有短片畫面，不僅剪掉了第二現場的互動，主持人更是沒有串場，甚至之後順次播放了第一位出場選手的賽前採風視頻，預示比賽正式開始，各環節的連接十分生硬。而最新一期，幕後剪輯仍在變動，復原了第二現場，又增添了選手間選擇桌號預設排位的衝突畫面。但是兩位參賽者對於一號桌的爭執以一人退讓告終，後續也沒有針對排位的好處有所交代，整段剪輯十分突兀。

除了介紹參賽選手時剪輯的不固定，冷眼君認為在T台展示秀後的五分鐘點評環節，也存在一定問題。客觀講，節目中評委的權威性確實很強，VivienneTam是享譽全球的華裔時裝設計師；郭培是中國服裝設計師協會理事、中國服裝設計師協會藝術家委員會委員；張宇是VOGUE中國版總編輯；酈波是著名文化學者、南京師範大學教授；西蒙·柯林斯先生是國際知名設計師、創意大師。他們能夠從不同維度展開對選手作品的專業化解讀，而且點評中肯。

但是，目前播出的節目里，這種對於藝術的評判是「單向輸入」的，選手與評委對於創作中不同觀點的解讀並沒有形成集中碰撞，很多都是「點到為止」，當然時常限制是一部分原因，但如果能夠真實地放大對藝術的爭論，會讓看點更加鮮明，對於文化的探討也會更加精專。

比如，第四期節目酈波質疑陳興對冰裂紋的理解，冷眼君認為，對於藝術表達的爭論，可以讓設計師在賽前的採風短片里，詳實地交代自己對於主題的解讀與思考，給出「乾貨」的內容，而不僅僅是記錄設計中無關痛癢的精細畫面。只有這樣才能構成與導師的觀點「對抗」，生成看點。

除此之外，冷眼君認為《時尚大師》中真人秀的擺拍痕迹嚴重，比如上面提到的為營造賽前選手間劍拔弩張的氣氛特意而為之的「爭桌位」。再比如第四期節目何平上演的「哇哇大哭」戲碼，他表示現場的評委張宇是自己的思想啟蒙老師，這次見到真人十分感懷。這一趴屬於真人秀中典型的煽情橋段，冷眼君看得十分尷尬。

作為一檔有成衣推出的時尚節目，《時尚大師》也在尋求著與互聯網平台的有機合作。比如節目中所有設計師的設計成品都能夠在京東實現線上購買，稱得上是熒屏外的有效延伸與拓展。但這一設定在節目中沒有得到持續跟蹤，僅在每期節目開頭簡短地交代上期優勝者與導師製作聯名款的畫面。

總體看來，冷眼君認為《時尚大師》將東方元素與時尚結合是節目的文化創意，值得肯定，但在細節處理上，仍有諸多問題需要商榷，希望後續它可以變得更加精細。