小白勿盲從 揭秘攝影大師口中的偽科學

「挖掘機技術哪家強，中國山東找藍翔！」最近網路上這廣告詞流行當中。而說到學攝影，不少人並沒有太多的頭緒要怎麼學，通常會買些書來看看，另外再多泡泡網路，吸收一下日月精華。而一些拍照的規則潛移默化，就成為了廣為流傳的攝影的規矩。而在相機發展歷程當中，攝影技能也在發生改變，那些曾經的攝影秘笈，漸漸變成了今天的偽科學，對新手並無好處，今天就來數一數這些新手不適用的攝影教條。

小白勿盲從 揭秘攝影大師口中的偽科學和很多其他技能一樣，學習攝影的時候，很多新手會希望一蹴而就，掌握那些只要用了就能拍好的技巧。而大家也的確能接觸到很多攝影技巧的東西，當中不乏有實用的內容。但畢竟攝影還是一個需要創意的技能，所以光吸收各種技巧是不行的，必須融會貫通，照搬照抄的方式往往得不到想要的效果。

相機的歷史近兩百年，但數碼相機則只是短短的幾十年歷史。作為一個光學設備，照相機無論是膠片還是數碼都要遵循它本來的物理特性，但數碼相機的發展也改變了攝影的一些固有方式，光場相機甚至拍照前不用對焦了。在數碼時代里，一直固守的一些攝影規則似乎有不合適的地方，尤其是對於新手來說，一股腦地照搬，甚至會有反效果。我們一起來探討一下此類攝影論調。拍照就要用全手動操作對於很多老手來說，拍攝的時候全手動操作能很好地控制各個參數，從而獲得自己想要的效果，這個也變成了數碼相機發展過程中的一個賣點，除開專業化的相機外，卡片相機當中也有很多是帶有全手動功能的，即便卡片相機本身參數就很受限，但這並不影響廠商在其上加入手動功能，哪怕光圈只有最大以及最小兩檔可調。

對於新手來說，見到線上線下的大師都說要用手動檔，也對這種需要技能較高的操控不亦樂乎起來。殊不知大師常用的技能都需要有經驗的支持，那些從膠片時代走過來的攝影師，在當年完全沒有自動以及半自動一說時代里，自然是只能用手動操作，今天繼續使用全手動操作也是理所當然。但這顯然不適合所有人。

全手動操作最能隨心所欲地拍攝，但首先還是要明白自己想拍的是什麼效果。大師們在這一點上自然沒有問題，而反觀新手，首先在各個參數的手動操作上就已經有熟練度的問題，加上對參數拿捏不準，拍攝一張照片可能花時很久，黃花菜都涼了也沒拍一張，還不能保證質量。會有曝光不準確、快門太慢引起模糊、對焦不準等問題。

對於新手來說，在使用專業相機的時候，仍建議不要使用全手動功能，該用上的自動功能還是要用，建議使用光圈優先、快門優先這類半自動功能，即可以按需控制某樣參數，又不容易出現曝光不準這樣的問題，而對焦則顯然是信賴自動功能比肉眼模稜兩可地判斷要更好。新手就用全自動曝光大師給的意見，除了會推薦全手動操作外，還會建議新手直接使用全自動曝光，這看上去有點矛盾，不過也在情理之中，畢竟全手動需要掌握太多的攝影知識，大師們也知道攝影不是一句兩句就能解釋清楚的，所以會推薦用全自動曝光。

全自動曝光的好處是大部分情況下都能拍出不偏不倚的照片，不過在某些情況下會出現讓人摸不著頭腦的問題。對於很多人來說，卡片相機的全自動檔是好用的。但是單反相機這類本身主攻手動操作的相機，全自動功能就會有不少問題了。

單反相機因為結構上的原因，對焦區域限制較大，使用自動對焦通常選擇對焦點覆蓋範圍內最近的物體，相比卡片相機幾乎全屏幕反差式對焦，使用單反相機的自動對焦往往會和想要的效果不符。而單反相機在使用全自動曝光的時候，內置閃光燈也會在不恰當的時候強制彈出使用，就像失控的熊孩子一般讓人無可奈何。全自動功能就是為攝影知識了解得比較少的人提供的，但不管使用什麼相機都推薦新手用全自動功能有時會弄巧成拙。用最小光圈拍風景小光圈可以獲得更廣的景深，用於拍攝風景照片可以獲得全範圍清晰的照片，所以用小光圈來拍攝，是風景拍攝的原則，但是不少老一輩的攝影師會推崇用最小光圈拍風景。這在今天顯然不是一個合理的事情。佳能24-70mm F2.8L II 50mm端銳度測試光圈中心邊緣F2.8

F4

F5.6

F8

F11

F16

F22

我們知道鏡頭都有最佳解析度，通常情況下的鏡頭在最大與最小光圈下的解析度是達不到最佳水平的，甚至是全光圈範圍內最差的水平。所以即便是高級鏡頭，也不建議使用最大或者最小光圈來進行拍攝，僅僅是極限環境下使用。

用最小光圈拍風景的說法在膠片時代是成立的，原因是膠片時代無論是相機還是膠片本身，解析度都沒有數碼時代這麼高，也就是圖像對相機的要求低一些，鏡頭優劣對照片質量的影響也不會很大。所以即便是用最小光圈來拍攝，從沖影出來的照片上來看，差別不是很大，但是獲得更廣的景深是實實在在看得見的。於是用最小光圈拍風景的說法，也就沿用到了數碼時代。

3640萬像素拍攝照片（點擊放大）今天的數碼相機動輒2000萬像素，再小的細節，在100%畫面下觀看也是分毫畢現的，對於需要嚴謹拍攝的風景照來說，撇開其他因素，細節表現的好壞主要由鏡頭解析能力決定。一般來說，鏡頭在光圈F5.6-F16都能有較好的解析度，廣角鏡頭的話，F11已經有較廣的景深，拍攝風景也是綽綽有餘的，所以一般不建議使用最小光圈來拍攝風景。用長焦端對焦用廣角端拍網路上的攝影論壇不乏有使用變焦鏡頭時，用長焦端對焦，然後用廣角端來拍風景的論點。換言之，切換到長焦端是為了對焦準確，當然這裡指的是手動對焦，自動對焦的話意義就不大了。但這種方法本身就有不合理的地方。

大多數的變焦鏡頭，廣角端與長焦端兩種情況下，焦點是會發生偏移的。也就是在某一焦段對好焦後，切換到其他焦段，焦平面是會有偏差的，這種偏差不會太大，但足以造成脫焦。所以這種對焦方式多會造成焦點不準確的情況。

既然變焦鏡頭通常都有這個問題，那為什麼還會有這個論調呢？主要是在膠片時代，取景、構圖、對焦都是通過光學取景器完成的，光學取景器的視框有多小大家都懂，近距離拍人像，對焦還輕鬆點，拍攝風景，一般選擇無窮遠對焦，但也有需要重新調焦的情況，廣角端實在看不清，就用長焦端拉近遠處的景物來進行合焦，再返回廣角端拍攝。鏡頭不同焦段的對焦偏差相比較看不清造成的偏差仍算小事。因此能提出這個論調的，通常都是膠片時代過來的老鳥，今天我們如果想拍風景當然優先自動對焦，即便是要手動對焦，也可以打開實時取景，放大圖像來合焦，無需採用這種曲線救國的技巧。想要畫質好用低感光拍攝數碼相機的感光度可調，這個非常方便，不再像膠片相機那樣感光度固定後只能靠其他方式來控制曝光。但數碼相機的感光度高低也對畫質有影響。使得大家對高感光拍攝很忌諱。

感光度越高，畫質越差，這個無論感測器尺寸大或者小都遵守這樣的定律，只是大尺寸感測器的相機，高感光畫質相對要好一些。因此，老鳥教導菜鳥的時候，會提醒高感畫質差這一點，想要畫質好，就用低感光拍攝，然後菜鳥們一試，果然如此，從此只用低感光拍攝。低感光拍攝畫質肯定會更好，但相對來說快門速度也會更慢，在室外拍攝自然沒有多大問題，但是室內或者夜晚拍攝的時候，那些手抖啊抖的新手們是怎麼也拍不好一張照片，此題無解，一般要麼抱怨相機太爛，要麼自嘲攝影技術太爛。其實啥都不爛，就是你守著好東西不用，所以才廢片無數。尼康D4S不同ISO噪點對比測試（關閉降噪）ISO截圖一截圖二100

200

400

800

1600

3200

6400

12800

25600

51200

102400

204800

409600

相機之所以要技術革新，為的就是能實現過去不能實現的事情，感光度越來越高就是一個例子。相比較過去，今天的相機在高感光的畫質上有明顯的進步，全畫幅相機動輒ISO6400可用不容小覷。而其他較大畫幅的專業相機高感光畫質也有明顯的提升。若是過去卡片相機的畫質可以接受的話，今天的大尺寸感測器相機的高感畫質就沒有不能忍一說。

ISO2500手持拍攝夜景在弱光環境下使用高感光來拍攝，可以輕鬆獲取足夠的快門速度，也就大幅度提高了拍照的成功率。一張模糊不清的照片和一張清晰捕捉的照片相信大家都知道哪張更好，加上畫質的因素也不會讓你的判斷發生改變。所以優先考慮能拍到照片，再考慮照片畫質高不高，大膽放心用高感光拍照片。用點測光來拍照相機有多種測光模式，其中點測光是需要對攝影有較深入的了解才能靈活運用的一個測光模式，大師們不但喜歡用點測光，而且還要用上測光表來測，這讓新手們看得目瞪口呆卻不知如果效仿。

測光方式有多種，通常情況下使用的平均測光，可以按照白增黑減的法則來進行調整，但是如果使用點測光的話，測出的曝光值則是很小區域的曝光量，若是使用相機本身的點測光功能，還需要配合曝光鎖等功能來使用。

點測光通常是對 畫面4%以下的區域進行測光，因為測光區域較小，所以可以看作是畫面中某一點的測光。這在拍攝高反差畫面的時候用得較多。保留亮部區域還是保留暗部區域的細節，只需要用點測光針對性地進行測光，所得到的曝光值就已經是準確的，不需要額外的微調曝光量。

但對於新手來說，點測光所產生的不確定性也高，尤其是像佳能大部分的單反相機都不具備點測聯動功能，這就需要測光後使用曝光鎖定功能，然後再重新構圖，若不知如何操作就直接使用點測光的話，在拍攝反差較大的場景往往會不盡人意。構圖要符合黃金分割嚴謹的拍攝在構圖方面也十分講究，要求構圖符合黃金分割，主體要放置在畫面中的黃金分割點上。大師們都很注重這點，當然也就廣為傳播了。黃金分割是指把一條線段分割為兩部分，使其中一部分與全長之比等於另一部分與這部分之比。而符合黃金分割比例的設計、畫面等等都更具美感。因此攝影領域就有了這樣的理論。黃金分割的比例值是一個無理數，近似0.618，與我們常說的九宮格分割有些接近，所以黃金分割點近似於畫面中九宮格的交叉點。對於新人來說，把主體放置在這些交叉點會比較好。

對稱構圖拍攝講究黃金分割並沒有什麼不好的，不過不少新手很教條地認為非黃金分割構圖就不好，凡是均採用黃金分割的方式來拍攝。對稱分布、中央拍攝等等都不採用了。攝影需要創造性，開創自己的思維方式才能更好地進行拍攝。順光拍攝效果好用光也是攝影技巧當中很重要的一個事情，光線運用的好壞直接決定了照片的風格。不少新手訊問如何用光的時候，被告知順光拍攝最保險，最能獲得穩定的拍攝效果。事實上論穩定，順光拍攝確實很穩定，但也缺乏趣味性。

順光拍攝

側光

光線從正面照射在主體上，我們稱順光；從側面照射在主體上，我們稱側光；從主體背後照射在主體上，我們稱逆光，不同的光線能營造出不同的效果，正面照射的光線能讓主體受光均勻，整體亮度適中。而側光與逆光則會使主體受光不均勻，部分欠曝不受光的部分明顯很黑，但這兩種用光更能有戲劇性的效果。對於新手來說，順光拍攝比較好掌握，但是一副好的作品不僅限於記錄，要想獲得更好的效果，就不要怕出錯，多研究如何控制不同的用光。側光與逆光的效果非順光可比，只要運用得當。不但不會出現反差過大的情況，而且還能有更好的拍攝效果。總結：對於新手來說，很多前輩說的每一句話，都當成真理一般不敢違背，但經驗歸經驗，畢竟攝影是個具有創造性的玩意，不能墨守成規地進行拍攝，而設備的更新換代也使得過去的一些教條式的守則變得不合時宜，新時代的攝影需要新時代的攝影手段與之相搭配。
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