潘玉良：遲到的認可(圖)

07-26

　　吳言

　　繼2011年潘玉良半裸「自畫像」以964萬元高價拍出後，4月8日，潘玉良《窗邊的裸女》在保利香港春拍中以3000萬港元落槌不僅創下了畫家個人紀錄，也成為她目前最貴的一幅「裸女」作品，潘玉良也順勢坐上華人女畫家的頭把交椅。

　　潘玉良以自畫像和「裸體畫」成名，她一生中畫過無數的「裸女」，有全裸、半裸自畫像，還有《窗邊的裸女》、《海邊的裸女》、《穿紅衣的自畫像》等，她也曾找模特畫過裸女，最後這些裸女無不糅合著她的「東方女性想像」。畫面色彩絢麗、情緒炙熱、色彩分割大膽，以她早期的古典寫實與馬蒂斯的「野獸派」風格融合，創作出具有強烈生命力，同時又帶著一絲神秘的女性形象。

　　劉海粟在1928年曾邀請潘玉良回國任教，當時已在義大利美展獲得認可的潘玉良不想回國後卻遭遇「假畫」質疑，主要是她的「裸女系列」展挑戰了中國傳統道德，很多人聯繫到她的身份，由妓女、小妾再到畫家，均難以接受她的身份轉化，潘玉良不僅在藝術界遭到冷遇，在家庭關係中也非常尷尬，她原以為可以與日夜思念的丈夫團聚，沒想到丈夫潘贊化處於大老婆的威脅中，無法與她相守，潘玉良只好再次踏上異國之路，這一去就再也沒有回國。

　　多年後，劉海粟因「裸女畫」遭批鬥，無不與潘玉良有關，這是後話。其實這也涉及到當時留學法國的畫家接受不同的藝術觀有關。林風眠、吳冠中等當年接受現代藝術的畫家因作品先鋒、大膽、前衛受到追捧，後又因傷風敗俗遭到貶低。而潘玉良的「裸體畫」在法國上世紀20、30年代卻是比較容易被接受的作品，當時法國正經歷了印象派向現代派轉變的繪畫技術革命，而學院派還在保留古典、寫實風格教學，但非學院派卻在引領整個藝術風潮。像畢加索的立體主義、馬蒂斯的野獸派風格等，使巴黎的藝術界變得十分活躍。

　　徐悲鴻初到法國一度與潘玉良同入巴黎藝術學校，由於徐悲鴻非常喜歡古典寫實風格，所以他接受的全是法國學院派繪畫，這對中國解放後一味重視現實主義繪畫不無關係。

　　趙無極、常玉、朱德群、吳冠中卻走向了另一個極端，他們當時已全然接受了現代主義繪畫風格，覺得照相技術的出現，使古典寫實已沒有了生命力，他們藝術觀的不同也體現在他們不同的人生命運中。

　　為了生存，潘玉良、朱德群、趙無極均有所妥協，他們在早期都創作了古典寫實的「女人體」，這些裸體畫比較容易被市場接受，但很快趙無極、朱德群、常玉等就轉向了抽象畫，他們結合中國哲學思考讓自己的作品自成風格，除了趙無極，朱德群、常玉中年時在巴黎生活都很窘迫，他們很少賣畫，到了近期，他們作品的價值才被挖掘出來，並成為市場明星。

　　潘玉良在巴黎的生活卻一直都比較艱辛，她雖然也畫了很多裸體畫，但她的作品卻很難出手。記者問起潘玉良在巴黎的境況，吳冠中曾直言不諱地說：「潘玉良我很熟。她是很好的人，但是畫賣不掉。我們在吹『世界名畫家』呀，像這樣的畫家在巴黎不知有多少。客觀地講，潘玉良的畫不算好，格調不高……潘玉良一直在法國，畫得不好，賣不掉，就用宣紙畫裸體，也很庸俗，華人或是朋友買她的畫。她的生活很困難，住在一個貧民區的樓上，在五樓，自來水只到四樓，五樓是加的樓，沒有自來水，我星期天去玩，幫她提水。她人非常豪爽，好像男的一樣，心地很光明，畫稍微俗一點，但是人很好的。」

　　說起很多電影、紀錄片把潘玉良描繪成奇女子、民國名媛，吳冠中說那純粹是胡扯。潘玉良的畫多年來一直沒有賣出過什麼價格，2004年一部《畫魂》，卻讓大眾重新認識到潘玉良的傳奇人生，從孤兒、雛雞、小妾再到旅法女畫家，她的一生承載著時代更替於個人遭際的變遷，加之她尷尬的情感歷程，她的畫被重新賦予了價值，其作品在2005年左右被國內拍場挖掘出來，從20年前的5萬元一幅，到10年前的200多萬元一幅，到今年4月6日嘉德拍出的《海邊的裸女》1000多萬元一幅，直至4月8日《窗邊的裸女》3000萬港元一幅，她的作品在成倍增值。

　　潘玉良與她的作品一樣走過跌落起伏的人生，曾去潘玉良寓所拜訪過潘玉良的女高音歌唱家盧燕說起潘玉良感慨不已，她說潘玉良在巴黎的生活非常不易，畫賣得不好，但她非常勤奮，曾要求為她畫像，盧燕給她當了兩天多的模特兒，但最終盧燕沒有拿走自己的自畫像，覺得與自己不是很像。潘玉良的自畫像是在古典寫實與野獸派的表現主義之間，所以作品因其像與非像遭致很多非議，這也影響了她作品的價格走向。

　　如今一些買家不乏因喜歡她的情感遭際而喜歡她的畫，2月6日嘉德拍出的一幅潘玉良的作品就是因為買家非常喜歡她的人生經歷，並指定要她的作品，至於作品真正的好壞，卻不能完全適用於通常的藝術評判標準。

　　潘玉良一生創作了4000多幅作品，除了油畫，她還嘗試水墨裸體畫、素描、雕塑作品等，她也曾在宣紙上作畫，這些都可以節省時間和油畫顏料等成本，由於尺幅小，一般多為華人收藏，由於數量多，在她生前乃至逝世前後其作品價格都偏低，而在2005年後，因為旅法畫家整體價格在飆升，她的作品也開始上揚。但她比起另一位傳奇女畫家、墨西哥女畫家弗麗達·卡洛的作品拍價卻有很大一段距離。

　　墨西哥女畫家弗麗達·卡洛的自畫像《根》曾在紐約蘇富比拍賣會上，以560萬美元的價格成交，創下了拉丁美洲藝術品的拍賣紀錄。

　　一些認識潘玉良的畫家認為潘玉良自畫像比弗麗達·卡洛的自畫像顯得艷俗，卡洛是完全用自己的生命作畫，她在車禍粉碎性骨折後，身體完全是靠鋼板支撐，但思想猶如龐大的根須在生長，這是一幅象徵生命和創作力源泉的作品，它更具有現代性和女性思考力，所以能成為女性畫家中的代表作，目前也是世界上最貴女畫家自畫像。

　　(作者系自由撰稿人)