漫談自然與藝術的朦朧美

朋友，當你在黃昏時走上山崗，駐足在靜謐的田野，望著暮色蒼茫中的山影，雲霧籠罩的樹林，綴滿繁星的天空，閃爍著月光的小河，你心中一定會體驗到一種饒有滋味的美——朦朧美。朦朧是相對於清晰或明朗而言的。它宛如神秘的少女，常常出現在光線變幻莫測的黎明、黃昏、月夜，或視覺迷離撲朔的雨中、霧裡、雲間，不僅使弱柳新蕾、湖光塔影、小橋流水更顯柔和、靜謐和空濛，而且還給叢林莽原、大漠戈壁、滄海大江蒙上輕盈的面紗，帶來柔美，恬靜和溫馨。朦朧不僅出現在迷人的自然界中，而且還和文藝結有解之緣。文藝的朦朧主要是指藝術形象或意境帶有某種模糊性和多重性，引人思索，咀嚼和回味。音樂長於抒情，而其音樂形象是通過聲音的運動，作用於人們的聽覺並通過人們的想像而在大腦中形成的，因此，它既有穩定性的一面，又有不確定的一面。否則，就沒有「弦外之音」可言。而無標題音樂給人的美感，更在於情緒上的朦朧氤氤。

舞蹈是內心激情的動作表現。作為寄寓舞蹈者情感的動作，總是通過一定的暗示和誘發，調動人們的想像，使觀眾在確切地享受到審美快感的同時，通過動作的指向性，大致地了解到舞蹈語言所敘述的內容。由於朦朧的形象和具有朦朧美的作品，能給人驚詫感和神秘感，能產生出使人窮追不捨、再三玩味的吸引力，能吻合鑒賞者模糊不清的思緒，因而詩人更是緊挽著朦朧結伴而行，使朦朧美成為詩美體系中一個十分重要的表現形態。

在詩歌作品中，朦朧或表現在意境上，或表現在藝術手法上。李白的「平林漠漠煙如織，寒山上帶傷心碧」；韓愈的「天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無」；王維的「江流天地外，山色有無中」；蘇軾的「山色空濛雨亦奇；」；陳與義的「隔簾花葉有輝光」；白玉蟾的「淡淡著煙濃著月，深深籠水淺籠沙」；以及秦少游的「霧失樓台，月迷津渡，桃源望斷無尋處」，都是體現著一種若隱若現、若明若暗、若遠若近、若定若變、若實若虛的境界。煙雲、細雨、簾幕，薄霧，月色……更烘托出山之幽，草之嫩，花之美，樓台津渡之詩情畫意，而煙雨雲霧所造成的朦朧，又誘使著欣賞者去品賞，玩味，「使玩之者無窮，味之者無厭。」這樣的藝術境界比起那些平直淺露的藝術表現來說，顯然要神妙得多。難怪有人認為「朦朧淡月雲來去」的境界，乃是大大豐富、拓展了我們鑒賞者的主體精神世界的那種獨特的美感享受。藝術的朦朧與含蓄為鄰，與晦澀也只有一步之遙。我國傳統的詩歌鑒賞理論特別注意品味詩的神韻。這無疑促使詩人們對朦朧美、含蓄美的追求和創造。但也使一些作者走入了魔道——刻意追求迷離恍惚的意象；追求使人探之茫茫，索之渺渺的境界。晚唐著名詩人李商隱的無題詩，思深意遠，情致纏綿，吸引著歷代人們去反覆誦讀和玩味；但這無題詩又以難解聞名於世，使一千多年聚訟紛紜。有人考證它是詩人秘密戀愛的記錄，有人推斷它為抒述政治懷抱的寓言，也有人乾脆歸之於不可解。這種堆砌僻典、詞旨晦澀所帶來的艱深，難解致使大文豪元好問也發出一番「詩家總愛西昆好，獨恨無人作鄭箋」的慨嘆。八十年代初期，隨著人們文化生活水平的提高和思維視域的拓寬，被視為「古怪」的朦朧詩，感應著時代的氣氛，以不馴的姿態崛起於詩壇，在一片詰嘖中展示著自己的誘色芳姿。儘管有的詩歌意象空茫、象徵浮表、內容蒼白而晦澀難懂，天書難測，但是以舒婷等為代表的許多青年詩人，確實寫出了許多具有多層次的朦朧內蘊的好詩歌，給人以新的藝術享受。直至目下，具有內涵的多義性和不確定的詩作還越來越受到世人的垂青。朦朧是淡雲籠月，朦朧是雲山霧嶺，朦朧是霧裡看花，朦朧是簾中窺美，朦朧是藝術的品德！

朦朧美是詩人字裡行間的離愁；是畫家筆下山水間環繞的溥霧；是纖纖素手撥動琴弦時優雅的起伏；朦朧美是春風細雨，柳色含煙；是飛絮濛濛，花香怡人；朦朧美是霧裡看花、水中望月，可望而不可及；是青春懵懂的少女「和羞走，依門回首，卻把青梅嗅」的純真；是歌女彈奏器樂時「猶抱琵琶半遮面」的神秘；朦朧美是佳人有意又似無意的一瞥；是成功人士深邃的眼眸和眉宇間顯現出的成熟氣質。　　朦朧是淡淡的美，淡淡的甜，它似白雲一朵，似清茶一懷，它若隱若現，似有似無，它讓你的才情得到充分展示和發揮，它讓你精神抖擻、自信而精力充沛，它如一股涓涓細流、似一陣清風，舒緩調節著你疲憊的身心，這種感覺只有越朦朧才越發耐人尋味。朦朧美，幾乎是所有藝術的審美形式之一，不論繪畫，書法，音樂，交往，都普遍存在著。畫家說：妙在似與不似之間，哲學家說：距離產生美，詩人說：詩貴在渾涵委婉，書法家說：書貴氣韻神采，音樂家說：音樂貴在飄逸空靈，這些都是不同領域裡對朦朧美的提法。

煙雨中的南朝四百八十寺，鐘聲里的江南，夕陽中的新娘，波光里的艷影；以及拂曉時的鶯歌燕舞，午夜裡的萬家燈火，正是由於它的朦朧，讓多少人柔腸百轉，神馳夢饒，又讓多少人彩筆繪禿，丹青灑盡。煙波浩淼，霧氣繚繞黃山，因為有製造朦朧的雲海，吸引了古今中外多少騷人墨客，為她寫下了數以萬計的詩篇，贏得了「五嶽歸來不看山，黃山歸來不看岳」的美稱。

賀敬之的一首《桂林山水歌》：「雲中的神呵，霧中的仙，神姿仙態桂林的山! 情一樣深呵，夢一樣美，如情似夢灕江的水! 水幾重呵，山幾重?水繞山環桂林城。」用雲，霧，神，夢，水洋溢朦朧韻味的詩句，給本來「山水甲天下」的桂林，又罩上一層神秘的面紗，讓人遐想聯翩，蕩氣迴腸。讓多少人為睹風采，傾盡錢囊。

我們看齊白石的蝦，徐悲鴻的馬，黃胄的毛驢，韓美林的猴子，與真實的物品相差甚遠，但卻打動了千百萬人的心。在他們的筆下，太陽不是圓的，桌子腳不是直的，字是歪斜的，線條是扭曲的，但沒有人指責他們，因為藝術領域裡沒有「精確」這個辭彙。

朦朧詩人的開山鼻祖李商隱，寫下了多少令人如痴如醉的詩篇；「風波不信菱枝落，月露誰叫桂枝香」。「滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙」等，震撼過多少讀者的心，但如我們卻難以判斷，他究竟是傾訴對情人的離愁，還是發泄不得志的牢騷。也難以對每句話作出較準確的解釋。

歐陽修在《生查子》中寫道：「月上柳梢頭，人約黃昏後」，為什麼約會要在黃昏後，原來，黃昏後，不僅有清風徐徐，而且月光里的人和物，都分外動人。即使是月色，也是明月不如淡月好，月光沒有星光好，我們看詠情高手李後主的詞，很多思念情人的篇章里，都是月色朦朧，星光暗淡的：「朦朧澹月雲來去」，「燭明香暗畫樓深」，「花明月黯籠輕霧」，「櫻花落盡階前月」。朦朧，可以淡化對象的缺點，盡情的通過自己的想像，去豐富審美對象內涵，去美化它，以加深對它的情感。朋友，讓我們去欣賞朦朧美的丰姿麗質吧！