陶瓷知識 —— 陶瓷時代知識9

字型大小：大 中 小 嘉靖瓷器 明代嘉靖年間(1522—1566年)景德鎮生產的瓷器。嘉靖是明代生產瓷器最多的朝代之一、成就突出．礬紅釉和礬紅彩的大量使用即是此時的創新。統治集團上層無休止地催逼景德鎮生產各種瓷器，其中紅釉瓷工藝難度很大，無法滿足需求。於是嘉靖二年 (1523年) 下令，將鮮紅釉改為深礬紅。礬紅是鐵紅，既可在燒成的白瓷上滿施，又可作紅彩與其他彩料相配，以低溫燒成。瓜皮綠、孔雀綠、茄皮紫、釉里紅等其他單色釉和釉下彩也取得很高的成就。青花瓷器在嘉靖朝仍然是代表品種。此時大量使用回青料，紋飾色彩鮮艷明快，藍中泛紫，青花料配方不同而造成完全不同的藝術效果，如《江西大志》所言：「回青淳，則色散而不收；石青多，則色沉而不亮。每兩加石青一錢，謂之上青; 四六分加謂之中青；十分之一，謂之混水。」「中青用以設色，則筆路分明；上青用以混水，則顏色清亮；真青混在坯上，如灰色；石青多，則黑。」五彩瓷器也取得很高成就，有用釉下青花充當藍彩的青花五彩，有的純用低溫彩料。有礬紅、淡綠、黃彩、褐彩、紫彩、黑彩、孔雀綠等，每種彩又有不同的色階，使用最多的是紅、黃、綠。礬紅本來色調不夠艷麗，但嘉靖礬紅像成熟的棗皮，純正明亮。其他顏色也很成功，黃似蜜蠟，深沉柔美；紫如紫晶，新穎悅目。五彩裝飾上廣泛使用金彩。五彩以外，還有素三彩、白釉綠彩、白釉孔雀綠彩、孔雀藍彩、黃地紅彩、黃地綠彩、黃地紫 彩、紅地綠彩、醬地綠彩等。嘉靖瓷器在造型上衝破明初以來規範化的約束，適應市民階層的需要，表現廣泛的內容。紋飾有企望加官進爵的加官圖、讀書圖；有反映多子多孫、長壽幸福願望的百子嬰戲、瑞獸麒麟、福壽康寧、壽山福海、團壽字、纏枝蓬托『壽」字、古樹老乾纏成的「壽」字、靈芝捧壽、松竹梅加「壽」字、松鹿壽星；有宗教神仙故事如十八羅漢、老子講經、道士符咒、孫悟空大鬧天宮、東方朔偷桃、仙人乘槎、群仙慶壽、八仙過海；人物故事和田園風光有竹林七賢、牧牛圖、報捷圖、豐登圖、攜琴訪友等；動物或動物群組成的畫面有團龍、行龍、正面龍、海水龍、蟠龍、仙鶴、群鶴、獅子、雲鸞彩鳳、三羊、八駿、桃鶴、海馬瑞獸、天馬行空、雄雞牡丹、四魚、鯉魚、瓜果蟲蝶、葡萄、耍傀儡、四季開光等；各種圖案有錦紋、八卦、如意、靈芝、字、瓔珞等；文字類有用梵文、迴文、漢字寫出「國泰民安」、「萬壽清平」、「五穀豐登」等。嘉靖瓷器內容繁雜，寓意明確，畫風趨向草率，五彩魚藻罐一類作品水平很高．代表嘉靖工藝水平，多數作品水平—般。萬曆瓷器 　明代萬曆年間(1573~1620年)年景德鎮生產的瓷器。萬曆朝長達48年，宮廷對景德鎮瓷器極為掠奪，曾激起民變。太監潘相督造龍缸、一再催逼，窯工童賓跳火自焚，引起民工潮，最終因矛盾加劇，御窯廠生產難以為繼，於萬曆四十八年皇帝下詔御窯生產悉皆停止。萬曆年間生產的單色釉瓷器取得很多成就，優秀品種有白瓷、藍釉瓷、黃釉瓷、冬青釉瓷、仿哥釉瓷、醬釉瓷，還有五彩、青花、鬥彩、素三彩、青花紫彩、青花綠彩、青花紅彩、紅地青花、藍地白花、醬地白花、白地紅彩、黃釉五彩、黃地紫彩、黃地綠彩、綠地黃彩、綠紫彩等等。青花瓷器數量最大，鈷料由國內生產，提煉有粗有細，青花色調變化很大，大致可分3類：第一，繼承嘉靖青花藍中泛紫、濃重艷麗的色調，宮廷藝術陳設瓷多選用這種風格。第二，藍色較淺，略微泛灰，但清朗悅目，畫面明晰，一些高檔瓷器。特別是外銷瓷中所謂「克拉克瓷器」，即日本學者所稱「芙蓉手」多屬此類。第三，質地較粗的民用瓷，藍色灰暗，線條多有暈散，畫面開始出現層次。青花紋飾最多的是各種姿態的龍紋、鳳紋、蟠螭、靈芝、花草樹木以及幾何圖案、游魚、昆蟲、各種人物故事、神人仙境、文字等。五彩瓷器的成就比青花更能代表萬曆瓷器的藝術趨向。凡青花的造型和裝飾內容五彩都有表現、有的作品精美宏大，有的很細膩、內容多，層次繁縟。如北京故宮博物院藏鏤空雲鳳紋瓶、花蝶紋蒜頭瓶等，但也有不少粗製濫造的作品。突出的特點是用彩不含蓄，顏色深厚、強烈、濃艷，構圖華縟堆砌有餘、功力不足。裝飾內容多，但缺乏章法，如五彩雲鳳紋瓶，全器有青花，有五彩，還有鏤空，從口沿到底足共分7個裝飾區間，每個區間都有龍，多得數不清，而腹部主體花紋是碩大的鳳紋，擁擠、華麗而濃烈，缺乏簡潔高雅的氣質。萬曆瓷器裝飾無論是青花還是五彩，無論幾何圖案還是主題繪畫，都有鮮明的寓意，多宣揚升官發財、長壽吉祥、福從天降、不勞而獲的思想傾向，如福祿壽、五子登科、百鹿百鶴、雲里百幅等。也有不少作品表現了廣泛的社會生活、如市民、農民的生活習俗、田園風光、風俗人情以及災難歲月下層人民的思想情緒。民間瓷窯的生產活躍起來，如周丹泉的「周窯」、昊十九的「壺公窯」，作坊規模比較大，技術力量較強，在社會上享有盛譽。很多有堂名款的瓷器就是這些民間作坊應訂燒者要求而做的，例如「博物齋藏」、「京兆郡壽房記」等，有的書寫吉祥語如「萬福攸同」、「富貴佳器」等。萬曆瓷器大量運銷世界各國，現在亞洲、歐洲、美洲各國及海底、洋底沉船中都有存留，大多數是民窯產品。（見下圖）

晚明青花瓷 明代晚期天啟至崇禎年間()621一1644年)景德鎮民窯生產的青花瓷器。萬曆四十八年(1620年)御窯廠停止生產以後，景德鎮民間瓷窯仍很活躍，晚明青花大多數是民窯即不署年款的瓷器，有少數作品如「天啟年制」款青花瓶等—類作品，可能是御窯廠的窯工還在繼續生產，明朝社會動蕩不已，官窯署款，民窯不署款的慣例有些並不嚴格遵守。當時社會各階層對青花瓷器的需求量較大，瓷器外銷也很活躍，官府限制鬆弛，從而使民間作坊得到發展生產的良機。晚明青花瓷器產量很大，青花鈷料有3個來源：衢州、信州的浙料、江西上高的邑青和豐城的粗料。器物大多是日用品，少數是陳設藝術品。裝飾花紋內容很多，減少了官窯器純粹表達皇帝意志的規範圖案，出現了活潑的草蟲圖如蟋蟀、飛蝶，各類動物紋如牛、羊、虎、貓、魚、蝦、鸚鵡、鴛鴦等，還有人物戲曲故事、山水景物、庭園小景等。這些畫面多配以題畫詩，繪畫內容、意境和筆法與當時的文人水墨畫風格一致．都著意表現士大夫階層在政治上失意、寄情山水田園的隱逸思想。由於廣泛採取分水和暈染技法，多有大寫意的情趣，畫面開闊．筆意瀟洒酣暢，鑽料雖粗，著筆不多，但藝術效果不凡，有些繪畫筆法，如用青花點染太陽，具有明顯的時代特徵。晚明青花藝術風俗的漸變，為清代青花瓷的勃興奠定了基礎。流傳到日本的「古染付」、「祥瑞」瓷，以及遠銷歐亞各國的「芙蓉手」，很多都是晚明天啟、崇禎年間景德鎮生產的。（見下圖）

空白期瓷器 又稱「黑暗期瓷器」，指明代正統、景泰、天順(1436一1464年)三朝燒制的瓷器。《明實錄》等文獻記載，歷時約30年的正統、景泰、天順三朝，朝廷都在景德鎮設置御窯廠燒造瓷器。正統三年，規定禁止民窯燒造與官窯器式樣相同的瓷器。正統六年，命景德鎮燒造金龍、金鳳白瓷罐和九龍九鳳青花缸。景泰五年，減饒州歲造瓷器三分之一。天順元年，朝廷派中官赴景德鎮督燒瓷器。但是，由於戰爭頻繁，饑荒不斷，皇室內部為爭奪皇位屢發衝突，景德鎮官窯生產的瓷器此時因朝野動蕩不便書寫年款。以往很長時期，各博物館或私人收藏的這三朝官窯瓷器均被劃歸宣德或成化朝，致使人們對這一時期瓷器生產面貌認識不清，稱之為中國明代瓷器史上的「空白期」或「黑暗期」。20世紀50年代以來，這一時期的紀年墓里出土了一批民窯青花瓷器，特別是1988年11月，景德鎮陶瓷研究所在景德鎮珠山以西明御廠西牆外東司嶺一巷道中，發現大量明代正統官窯瓷器，品種有青花和鬥彩等，呈現出與宣德、成化不同的風格。隨著科學研究工作的深入，特別是對景德鎮明代官窯遺存的進一步科學發掘，空白期瓷器的真實面目將會愈加明朗。明代龍泉青瓷 明代(1368~1644年)浙江龍泉窯燒制的青瓷。明代龍泉青瓷與宋元時期相比，無論產量還是質量，均已大為遜色，呈衰退之勢。器構造型有高足碗、瓶、爐、壺等、普遍特點是胎體厚重，釉色透明度較高、成型草率，質量粗糙。但是也有部分質量較高的器物，如大盤和大花瓶等，造型規整，形體碩大，釉色青綠，刻花精美。明代龍泉青瓷的裝飾方法主要是刻劃花和印花，裝飾題材主要有山水人物和歷史故事等，還常見有「金玉滿堂」、「長命富貴」、「福如東海」等吉祥語。（見下圖）

陶瓷時代知識清代陶瓷 順治瓷器 　清代順治年間(1644~1911年)景德鎮生產的瓷器。明末景德鎮制瓷一度敗落。清朝立國之初，朝廷無暇顧及瓷器生產，景德鎮制瓷業對宮廷有命則供，無命則止。燒瓷質量也不高。順治八年（1651年）開始為宮廷燒黃釉碗，但直到順治十七年仍末燒出理想作品，康熙年間江西巡撫郎廷極督理窯事，情況才有變化。順治瓷器釉色有白釉、黃釉、茄皮紫釉等，彩瓷有青花和五彩，品種和數量較多的是青花。器形有象腿瓶、蒜頭瓶、橄欖瓶、觚形瓶、洗口獸耳瓶、觀音尊、將軍罐、香爐、碗、盤等。各類瓷器胎體比較厚重，與晚期相比更加規整細膩，明末修坯中跳刀的缺陷減少，即便有也很淺，許多器物足沿經仔細修琢，出現泥鰍背的現象。白釉白度不高，在頸、足轉折處出現亮青色積釉。口沿部分多施醬汁，即晚明的醬口邊。青花仍然採用浙料，提煉比晚明精細，色調也比較豐富，分水和調色技術提高、畫面顏色可以分出濃厚至淺淡的許多層次。青花有的為藍黑色，有的比較純正，有的淺淡明亮，有的色彩青翠。五彩瓷器留存很少，多繼承晚明以來色濃筆粗的風格，主要用紅彩和綠彩，有的加黃彩。紋飾內容與青花—致，只是不如青花豐富。瓷器裝飾中常見的動物紋有雲龍、雲鶴、團鶴、麒麟、獅、虎、豹，植物及雜項紋有秋葉、蕉葉、蓮瓣、纏枝牡丹、纏枝蓮荷、海水江牙、博古圖、麒麟芭蕉、雉雞牡丹、山石竹鵲、山石芭蕉、山石牡丹、怪石朵蘭、山石秋葉、人物圖有天女散花、《西廂記》故事、太白醉酒、八仙、羅漢、五老觀畫、進爵圖、指日高升、誦書圖、進戟圖、頑童戲柳等。各類畫畫裝飾上多有題畫詩句，如「一葉從新生」、「天下盡皆春」、「一葉得秋意」、「梧桐一生，天下皆春」、「滿街梧葉，月在其中」、「紅葉傳書信，寄與薄情郎」、「立武弘成振萬邦」、「梅子留酸濺牙齒，芭蕉分綠上窗紗。日常睡起無情思，閑看兒童捉柳花」等等。圖畫與詩歌都具有典型的民間藝術風格。順治青花瓷器 順治本名愛新覺羅·福臨，生於清崇德三年（１６３８年），卒於順治十八年（１６６１年），是清王朝對全國實行統治的第一位皇帝。執政時全國形勢極為嚴峻，戰火還在全國燃燒，清軍曾喪師失地，屢遭敗績，財政極度困難，官吏貪污受賄，行政混亂，農民流離失所，順治曾惶惶不可終日。從這些情況看，當時清朝宮廷根本顧不上景德鎮瓷器生產，而康熙十年的《浮梁縣誌》也記載，景德鎮為皇宮生產瓷器，包括龍缸和建築構件欄板等類瓷器屢次失敗。但順治是一個有作為的皇帝，他依靠有謀略的大臣，用撫剿並用的手段平息戰亂，鼓勵開荒，減免稅收，整頓吏治，推動統一事業，經濟逐漸有所恢復。景德鎮的瓷器也有所生產，有的作品很有水平，尤其在青花瓷器方面，這為康熙瓷器的高度成就打下基礎。 順治青花瓷器雖然存世不多，但作為清王朝二百多年瓷器的開端，在學術研究以及博物館、藝術館和個人收藏方面都很有價值。北京故宮博物院收藏有「戊子（順治五年）春月花叄制」銘青花洞石花卉紋碗、甲午（順治十一年）銘青花雲龍凈水碗、乙未（順治十二年）銘青花八仙人物盤、戊戌（順治十五年）玉堂佳器銘青花人物紋大盤、順治十五年銘青花雲龍觚式瓶、順治十六年銘青花異獸香爐等。香港出版《明末清初瓷展》一書中收集香港、台灣及其他地區收藏的明末清初青花瓷，其中也有不少順治青花瓷器，如順治乙未年（順治十二年）青花龍紋筆筒、庚子年（順治十六年）銘醬口邊青花人物紋筆筒。另外香港天民樓珍藏一件「順治年制」銘款青花瑞獸紋盤。北京華齡出版社《清代青花瓷器》一書中有順治醬口邊青花鳳凰梧桐紋碗、青花秋葉紋詩句盤、花卉紋罐、龍紋缸、花卉紋鈴鐺杯、藍地白花將軍罐等。把這些有絕對年代和考證準確的順治瓷器進行排比，這個時代青花瓷器的突出特點可歸納如下：第一，器物種類和造型特點：器物種類主要是生活用瓷，如飲食用具碗、盤、碟、杯、缽等，盛物器瓶、缸、罐、將軍罐等，祭器和陳設藝術瓷如香爐、觚式瓶、筒形瓶等，文房用具大量是筆筒，有的筆筒上有長篇銘文。明末清初社會經歷劇烈震動，社會經濟出現許多新因素，市民經濟活躍，商人地主、庶民之家提倡讀書，科舉考試的誘惑使許多年輕人選擇讀書為自己找出路。明末以來的反清知識分子拒絕為清朝服務，閉門讀書打發時光，因此對筆筒等文房用具需求量很大。在動蕩的歲月，人們難以把握自己的命運，苦難中把希望寄托在求佛求仙，以求精神解脫和自我麻醉，所以祭禮用具如香爐特別多。這些作品都是民窯風格，主要突出使用功能，簡樸實用，沒有豪華的氣派，貼近生活。香港天民樓珍藏的「順治年制」銘瑞獸圖盤，成型工藝精細，可以看出景德鎮制瓷工藝積累的基礎並未因為朝代更替而消失，因順治時客觀條件不具備而沒有發揮出來，若客觀條件允許，中國瓷器一定會有一個更大的發展。第二，順治青花瓷器的胎體比較粗厚，但質地相當優秀，原料屬優質瓷土，主要是原料加工不精細，白度不高，修坯不精細，刀鋒裸露。瓶、罐類器物採用分段成型，然後粘接起來，粘接痕迹清楚。器物底足不上釉的情況很多，足底跳刀現象明顯，足沿沾一些沙粒，晚明以來沙底足的現象繼續存在。有的器物底足部分修得整齊，從這裡切一刀開始，足沿修得很整齊、圓潤。康熙時的泥鰍背現象在這時已經出現。順治瓷器胎厚粗獷，造型喜用直線，尤其較長的直線，弧線也較硬朗，這些因素使順治瓷器硬朗堅挺，充滿陽剛之氣，這是朝代更換、激烈動蕩、文治武功、充滿希望的時代大背景在工藝美術領域的表現。這種風格在康熙時代表現得更加充分，如果把清朝二百六十七年瓷器發展作分期研究，順治和康熙應該是同一階段。 第三，關於釉質釉色，大多數瓷器的釉質較粗，釉色普遍發灰、泛黃，釉層施得較薄，沒有明代白釉那麼凝厚，釉面不很光潤。瓶、罐類大件作品釉面有棕眼，有縮釉現象。很多作品口沿施醬色釉，稱為醬口邊。許多作品有剝釉現象，尤其在口沿、把柄楞線分明的地方，這個特點稱為「蟲吃釉」現象。第四，青花顯色，一類如天民樓珍藏的瑞獸圖盤上的畫面，藍色鮮艷幽倩，繼承明晚期發明的分水暈染技法，層次分明，深淺明暗透視十分漂亮。康熙青花直接繼承這一類。第二類藍色發灰發暗。第三類青花色淡，作畫時用雙鉤法畫花紋輪廓，然後填繪，填繪的顏色比較淺淡而明亮。第四類藍色很濃，藍中泛紫。多數藍料提煉不精，但與粗胎相配很協調，顯示出民間青花的粗獷放達風格。繪畫方法有白描、淡描、分水暈染等技法，使上述青花種類藝術效果較好，形成順治一代青花的時代風格。第五，順治青花花紋內容和藝術成就。花紋有弦紋、雲紋、秋葉詩句、鳳凰梧桐、洞石花卉、仙山海濤、彩雲異獸、雲龍火珠、纏枝花卉、洞石花鳥、山石瑞獸、庭院人物、八仙慶壽、竹林七賢、麒麟芭蕉、落葉山石、開光蓮荷等。繪畫布局上最突出的特點是：１、突出主題花卉和題畫詩。裝飾畫就是一幅情景濃郁的中國畫。如瓷器上的秋葉畫面，突出秋葉，太湖石相對較小，題詩為：「春遊芳草地，歲囗末落綠池」，「囗獨雨石山，已有敬山亭」。２、徹底排除明嘉靖、萬曆時龐雜擁擠的畫面構圖，繼承明天啟、崇禎開始的舒朗宏大畫面，有炊煙裊裊的山村景色、寒江獨釣、民間傳說故事、神仙故事等，這些是當時文人提倡的水墨畫內容。３、分析順治青花畫面，可以發現與當時版畫、插圖相通，尤其白描手法繪製的內容，時代氣息很濃。４、順治青花山水畫的內容很多，很有水平。如一件高１３厘米的筆筒，畫面宏大，翠巒青嶂，水面連天，浩月當空，皴擦爽朗，整個畫面突出一個寧靜。也有一些花鳥畫，如順治青花鈴鐺杯，畫面是洞石花卉，太湖石在前，花朵枝葉在後，構圖簡潔，青花淺淡，畫面明麗而有層次。相比之下，這樣題材的裝飾畫在嘉靖、萬曆青花上一定會畫得繁密，必然有各種昆蟲、飛鳥，甚至增加龍鳳等象徵君權的內容。順治青花則龍鳳紋樣比較少，受意識形態的影響較少，給人以瀟洒超妙的新感覺。作 者:李知宴雍正瓷器 清代雍正年間(1723~1735年)景德鎮生產的瓷器。此期間清朝立國以後培養起來的工匠工藝技巧完全成熱，督窯官如唐英出於對皇帝的忠誠，兢兢業業投身到瓷器工藝的鑽研中去，由外行變成深諳土脈的專家，以雍正皇帝為首的最高統治集團也十分關注瓷器生產，從而使雍正朝瓷器產量增大，質量高超，釉色品種空前豐富。雍正時期，宋代以來的名窯均可逼真仿製，水平甚至超過宋代，青花、五彩，顏色釉都有很大的提高，最突出的成就是琺琅彩和粉彩。琺琅彩發明於康熙時期，當時彩料全由西洋進口，雍正時除使用進口彩料，宮中還試煉出許多彩色。康熙琺琅彩多以藍、黃、紅、綠、紫等色鋪地，再畫花卉，便於掩蓋用色之不足或胎釉上的疵點。雍正時則多用精細白瓷，裝飾畫面更加細膩高雅。不但有技藝高超的工匠如胡大有、設計師海望，還有著名書畫家如戴臨、賀金昆、鄒文玉等人參與繪製，繪畫內容以翎毛花卉為多，山水次之、人物較少。藝術效果有的如西洋油畫，構圖清新、色彩雅麗，層次分明，大多畫面配有行書詩句，熔畫、詩、書、印於一爐，使中國傳統的藝術煥發出嶄新的光彩。粉彩是雍正瓷器另一個突出的成就。康熙朝發明的粉彩，到雍正時更加成熟，以玻璃白打底，色料中加鉛粉，有不同色階的彩料，畫彩時用分水暈染法調色，彩色出現濃淡分明的不同層次，濕潤、柔和、明快，畫面富有立體感。許多精美的瓷器把粉彩和琺琅結綵結合起來，使畫瓷藝術精美絕倫。其他瓷種如紅彩、墨彩、廣彩、祭紅釉、灑藍釉、天藍釉、冬青釉、仿古玉、茶葉末、茄皮紫、窯變釉、爐鈞釉等都有許多佳作。（見下圖）

青花瓷之嘉慶青花 清朝自嘉慶帝起，國勢逐漸走入下坡。康、雍、乾三朝盛世景觀已成為歷史，大清王朝的綜合國力明顯下降。反映在瓷器製作上也是同樣，精美絕倫的瓷器日趨減少，景德鎮的瓷器生產只能沿襲舊制，沒有力量進行創新，不但如此，許多品種因此還有所減少。在這樣大的背景下，乾隆以後，青花瓷器的燒制質量及數量已大不如從前。　　嘉慶朝共25年，此時景德鎮御窯廠的規模、瓷器品種和數量上大為縮減。景德鎮御窯廠已無專司其事的督陶官，由地方官兼管，瓷器的製作基本上處於因循守舊狀態，許多成本高的瓷器不再燒造。　　可以說嘉慶朝瓷器的燒造仍沾乾隆朝的光，從造型和釉色都與乾隆晚期類似。嘉慶早期青花瓷器的造型、尺寸、紋飾與乾隆青花基本一致，若不看底款，有的器物很難區分，說明當時制瓷工藝還是有較高水平。嘉慶青花，發色與乾隆晚期常見青花近似，只是略微淡些。在繪製手段上常有偷手，儘可能地節省材料與人工，這是由於市場需求的質量降低所致。有些瓷器雖然仍署乾隆款識，但確是嘉慶早期的作品。原因是嘉慶四年之前，太上皇乾隆爺仍在世，署乾隆朝款識哄老爺子高興，也屬國人傳統尊老習俗。　　到嘉慶後期，畫工精緻，出神入化的作品不是很多，青花瓷器質量開始顯露出下降的跡象，造型不如乾隆規整，尤其民窯青花，器身多有歪斜，器口、壁薄厚不均，施釉稀薄。至於小件器物中的瓶、罐、盤、碗和文具類，有的還能細緻如前。因嘉慶後期的風格與道光時期的風格相近，故而傳統的習慣上又有「嘉道窯」之說。　　嘉慶瓷器的紋飾風格，大體沿襲乾隆時期，工筆與寫意並用，但總的筆法纖細拘謹，構圖刻板。此時，除流行夔鳳、蝙蝠、瓜瓞綿綿、三多、百子、吉慶、「喜」字等吉祥紋飾外，還有大量的竹石芭蕉、五倫圖、萬壽無疆、錦雞牡丹等圖案。　　除了傳統的白地青花外，嘉慶時期也有一些青花派生品種，如：青花紅彩描金、青花描金、青花礬紅彩、青花胭脂紫、青花釉里紅、黃地青花等，與乾隆朝相比器種要少得多。　　嘉慶朝青花御題海棠形茶托，算得上雅緻的器物，其青花發色接近乾隆，海棠形的花托內開光題寫五言長詩，字跡清秀。從開光外環的邊飾上，可以看出嘉慶所繪花形還延續乾隆的風格，但用筆已有遲疑，花朵獃滯，不復有乾隆的韻味。　　嘉慶早期官窯青花瓷器多寫「大清嘉慶年制」六字篆書款。嘉慶晚期青花多寫楷書款，有四字和六字，字體工整，結構嚴謹，整體上看是以篆書款為主。民窯青花草、篆流行，但寫法極草率、減化。仿明代款識有「大明宣德年制」、「大明成化年制」六字款，後者居多。此時，開始盛行各種堂名款識，並影響到以後的制瓷署款。
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