樂府詩的演變及文學價值

樂府詩的演變及文學價值作者: 惜泉　 發表時間 2007-05-07 19:57:56 人氣：811編輯按：樂府，在中國古代文學史上佔有重要地位，它所代表的現實主義精神，上承《詩經》，下至明清，綿延兩千餘年；它感於哀樂，緣事而發，記載了兩千年來發自人民最質樸的聲音，體現了中國文學的風騷傳統，在中國文學史上的功績不可磨滅。作為音樂官署的樂府，創始於漢武帝，廢置於漢哀帝。其實，樂府機關早在漢武帝以前就有了，而漢初樂府原來制定的樂章形式呆板，字句古奧，內容艱深，無從配合新樂調，自然就不能滿足他們的需要。這種合過樂的曲辭，兩漢人稱為「歌詩」，六朝人才把它叫做「樂府」，為的是同那些沒有合過樂的「徒詩」區分開來。《文選》、《文心雕龍》、《玉台新詠》都把「歌詩」標為「樂府」，這樣，「樂府」就成為一種詩體的名稱，與詩經、楚辭、漢賦同為一種文學體裁了。到了唐代，樂府又有了新的涵義。唐代詩人丟開音樂而從內容實質著眼，把那種繼承和發揚漢樂府「感於哀樂，緣事而發」的現實主義精神的詩歌，也稱為樂府。所以唐代曾掀起轟轟烈烈的「新樂府運動」。但除宋元時的「樂府」重音樂外，漢以後的樂府主要是從內容上的現實主義精神來命名的，有的雖用樂府古題，但也只取材其題材和意境，於音樂並沒多大關係了。從內容上看，兩漢樂府上承《詩經》的現實主義傳統，下啟魏晉文人擬作樂府詩之源，在樂府詩歌史上佔有重要地位。難怪它與北朝的《木蘭詩》一起被稱為「樂府雙璧」。南北朝文人也寫了很多擬樂府的詩，但南北朝的樂府民歌更引人注目。隋代樂府多為文人擬作，有反映戰爭徭役的；反映思婦懷念之情的；有反對戰爭的；在這時，樂府接近於它的原始意，即合樂而歌的歌辭。 樂府，在中國古代文學史上佔有重要地位，它所代表的現實主義精神，上承《詩經》，下至明清，綿延兩千餘年；它感於哀樂，緣事而發，記載了兩千年來發自人民最質樸的聲音，體現了中國文學的風騷傳統，在中國文學史上的功績不可磨滅。 一 、「樂府」內涵的演變 樂府，最初的含義是采詩制樂的官署。作為音樂官署的樂府，創始於漢武帝，廢置於漢哀帝。其實，樂府機關早在漢武帝以前就有了。一九七七年在秦始皇陵附近出土的秦代編鐘，鐫有秦篆「樂府」二字，表明秦代已有樂府。據《史記?樂書》和《漢書?禮樂志》記載，漢初也有樂府制樂的活動。但是，把「采詩制樂」作為一項重要任務，則是從漢武帝設立樂府開始的。 《漢書?禮樂志》說： 自孝武立樂府而采歌謠，於是有代、趙之謳，秦、楚之風，皆感於哀樂，緣事而發，亦可以觀風俗，知薄厚雲。 班固《兩都賦序》也說： 大漢初定，日不暇給。至武宣之世，乃崇禮官，考文章。內設金馬石渠之署，外興樂府協律之事，以興廢繼絕，潤色鴻業。 上述材料說明了設立樂府的原因及樂府的職責。漢代經過漢初六七十年的休養生息，經濟發展，疆域擴大，鄰族的音樂也有機會傳到中國來了。這就引起帝王和貴族們欣賞「新聲」的興趣，而漢初樂府原來制定的樂章形式呆板，字句古奧，內容艱深，無從配合新樂調，自然就不能滿足他們的需要。為了配合新聲的曲辭，就廣泛搜集民間豐富多彩的歌謠，包括曲調和歌辭，配合中外，創造新聲，以供宮廷娛樂。這是樂府采詩的主要原因。其次，漢武帝採用儒術來鞏固統治，「制禮作樂」便成為歌頌太平的一項措施，統治者也可以從反映社會現實的民歌中來「觀風俗，知薄厚」，了解一點社會情況，這是樂府采詩的又一原因。 樂府的具體任務是制定樂譜，訓練樂工和搜集歌辭，並以此「觀風俗，知薄厚」。歌辭除了司馬相如等御用文人製作的歌功頌德之作外，還在全國範圍內廣泛採集民間歌謠。這些民謠都是「感於哀樂，緣事而發」的作品，有著真實感人的生活和豐富的思想內容，正是由於樂府的采詩活動，當時的不少民歌才得以寫定併流傳下來，從而推動了其後詩歌創作的發展，這在文學史上有著積極的意義。 當時的樂府機關規模龐大，西漢末年，人員曾多達八百餘人，其中有專唱各地民歌的「謳員」。專奏各地土樂的「鼓員」。至漢哀帝時，由於他不喜歡俗樂，所以下令把八百多人裁去四百多人，只留下一部分人掌管郊廟宴會的雅樂。但這並不能阻止民歌的流傳，現有的漢樂府民歌大部分是哀帝以後東漢的作品。 上面所講的樂府，是作為音樂官署的樂府，它由官署的名稱演變為一種詩體的名稱，是東晉以後的事。 樂府制樂要有曲辭來配合樂譜，曲辭即是詩。這種合過樂的曲辭，兩漢人稱為「歌詩」，六朝人才把它叫做「樂府」，為的是同那些沒有合過樂的「徒詩」區分開來。《文選》、《文心雕龍》、《玉台新詠》都把「歌詩」標為「樂府」，這樣，「樂府」就成為一種詩體的名稱，與詩經、楚辭、漢賦同為一種文學體裁了。到了唐代，樂府又有了新的涵義。唐代詩人丟開音樂而從內容實質著眼，把那種繼承和發揚漢樂府「感於哀樂，緣事而發」的現實主義精神的詩歌，也稱為樂府。所以唐代曾掀起轟轟烈烈的「新樂府運動」。宋元以後，又有人單從音樂著眼，把曾經合過樂的「詞」、「散曲」、「劇曲」，也稱為樂府，如《東坡樂府》、《太平樂府》等。此外，從魏晉以來襲用樂府舊題或模仿樂府體裁的作品，不管入樂與否，也不管其有無現實性，也都稱為樂府。而《樂府詩鑒賞辭典》中認為樂府主要有三類：一是根據樂府舊曲譜，重新創作新詞入樂的詩歌。二是襲用樂府舊題，繼承樂府精神，重新寫的不入樂之詩。三是不襲用舊題而另立新題，，並另起新意之詩，或稱新樂府，即一切歌行體詩歌都可以包括在內。 儘管唐宋以後人們把樂府的涵義擴大了，但是象「新樂府」、「詞」、「曲」等自有名稱，在概念上已可以和古樂府區別開來。由於古樂府的主要來源是民歌，並且有較高文學價值的部分也是民歌，所以我們現在所說「樂府」的特點，通常指兩漢樂府民歌，也指少量受民歌影響，帶有民歌風格的文人作品，還推指漢魏晉南北朝的樂府民歌。 保存樂府詩最完備的是宋代郭茂倩編的《樂府詩集》，此書收錄漢魏到唐五代的樂府歌辭，包括樂曲原辭和後人仿作，兼及先秦至唐末歌謠。編者主要從音樂角度把作品分為十二類：一、郊廟歌辭，二、燕射歌辭，三、鼓吹曲辭，四、橫吹曲辭，五、舞曲歌辭，六、相和歌辭，七、清商曲辭，八、雜曲歌辭，九、琴曲歌辭，十、近代曲辭，十一、雜歌謠辭，十二、新樂府辭。但除宋元時的「樂府」重音樂外，漢以後的樂府主要是從內容上的現實主義精神來命名的，有的雖用樂府古題，但也只取材其題材和意境，於音樂並沒多大關係了。 二、漢樂府詩的文學價值 樂府能流傳千年，且歷代都有大量作品冠以樂府之名，是因為樂府詩所蘊藏的現實主義創作精神一直為中國文人所看重，它「感於哀樂，緣事而發」的創作宗旨深刻揭示社會現實生活，創作出的作品具有不朽的生命力。從內容上看，兩漢樂府上承《詩經》的現實主義傳統，下啟魏晉文人擬作樂府詩之源，在樂府詩歌史上佔有重要地位。它來自人民，能真摯地唱出人民群眾的心聲，真實、廣泛地體現當時人民群眾的生活、思想、感情和願望。由於來自民間，是人民群眾的創作，更具有新鮮活潑、豐富多彩的風格。 《詩經》中的「國風」系列，一般以抒情為主，抒憤恨之情，思念之情，昂揚之情。與之相比，儘管同來自民間，漢樂府則以敘事為主，是我國敘事文學的先河。漢樂府的敘事富有故事性、戲劇性，往往通過人物的對話和行動，讓人物自身出場來展示故事。漢樂府民歌雖一般篇幅短小，但仍能選擇生活矛盾中的一個側面來集中描述，突出主題，使人物形象生動活潑，給人以鮮明深刻的印象。敘事題材也多種多樣，涉及到愛情婚姻、戰爭徭役、孤兒病婦、感時傷世等。如反映階級壓迫下人民的痛苦與反抗的《東門行》： 出東門，不顧歸。來入門，悵欲悲。盎中無斗米儲，還視架上無懸衣。拔劍東門去，舍中兒母牽衣啼：「他 家單願富貴，賤妾與君共哺糜。上用倉浪天故，下當用此黃口兒。今非！」「咄！行！吾去為 遲，白髮時下難久居。」 整詩不到百字，卻用通俗有力的口語，寫出人物的行動與對白，突出了主人公不甘壓迫，鋌而走險的反抗精神。主人公家中的貧困情形，主人公的悲憤與決絕，妻子的哀勸與苦留，場面驚心動魄，情節發展歷歷在目。 又如反映勞動婦女堅貞、機智、蔑視權貴的《陌上桑》，從環境氣氛的渲染，用具服飾的刻畫，旁觀者的側面烘托，顯示出女主人公的美麗形象。正面描寫對話：「使君一何愚！使君自有婦，羅敷自有夫。」義正辭嚴，斥責使君的無恥，下面一大段表白，用誇耀自己的丈夫給使君以無情的鞭撻，既歌頌了勞動婦女的勞動與智慧，也揭露了統治者的荒淫無恥。 提到漢樂府，大概誰也不能不提長篇敘事詩傑作《焦仲卿妻》（又名《孔雀東南飛》）。 它是我國最早最偉大的長篇敘事詩。詩作通篇是五言句式，共三百五十三句，一千七百六十五個字，通過焦仲卿和劉蘭芝的婚姻悲劇，深刻地揭露了封建禮教的罪惡。歌頌了仲卿和蘭芝對愛情的忠貞，歌頌了他們為爭取婚姻自由而寧死不屈的鬥爭精神。文章語言優美，故事性強，結構嚴謹，脈絡清晰。在剪裁上匠心獨運，繁簡得當。特別富有創造性的是運用對話表現人物性格。全詩共用了三十次對話，這些對話既形象又個性化，符合人物各自的身份和性格特徵，對刻畫人物形象起了極好的作用。總之，這篇光輝傑作，無論思想上還是藝術上，都達到了高度的完美，它是漢樂府詩發展的高峰，是古典詩歌中的瑰寶。難怪它與北朝的《木蘭詩》一起被稱為「樂府雙璧」。 此外，象《戰城南》、《十五從軍征》、《平陵東》、《孤兒行》、《婦病行》、《江南可採蓮》、《上山采蘼蕪》、《怨歌行》、《有所思》、《上邪》等，或反映戰爭徭役給人民帶來的苦難， 或反映階級壓迫剝削和勞動人民的痛苦生活，或反映婚姻愛情和婦女被遺棄、踐踏的不幸遭遇，都源於生活，並取得相當高的藝術成就。 漢樂府從內容上大致可分為三種類型：一是貴族特製的樂府，包括郊廟歌、燕射歌、舞曲；二是從民間采來的樂府，包括相和歌、清商曲和雜曲；三是從外國輸入的樂府，包括鼓吹曲、橫吹曲。這三種類型中，相和歌辭和雜曲歌辭大部分是民歌，鼓吹曲辭中有一部分是民歌，這些民歌都是漢樂府的精華。 漢樂府形式上多用三言、四言、五言、雜言，語言「質而不俚，淺而能深，近而能遠」，清新質樸，感情真摯，具有鮮明的現實性和社會性。漢樂府詩歌因為它卓越的藝術成就，給後世的詩歌創作從多方面帶來了深刻的影響。 （三）樂府詩歌的綿延與影響 魏晉南北朝時期，樂府詩多為文人擬作，由於曹氏父子的提倡，建安七子的參與，也創製出大量樂府詩。形式上，四言五言七言都有，篇幅也較長。由於漢末社會動蕩，文人們通過自身感受，體會到戰爭的殘酷和人民的苦難，所以，學習民歌，用樂府題材寫下了大量反映時代面貌的優秀詩篇。曹操的《蒿里行》、《短歌行》，曹丕《燕歌行》，王粲《七哀詩》，陳琳的《飲馬長城窟行》，阮瑀的《駕出北郭門行》等是這方面的代表作品。詩歌語言上清新剛健，慷慨悲涼，形成了譽傳千古的「建安風骨」。 到了南北朝時，樂府精神體現在南北朝民歌上。南北朝文人也寫了很多擬樂府的詩，如鮑照的《代出自薊北門行》、《擬行路難》，庾信的《擬詠懷》等，但南北朝的樂府民歌更引人注目。南朝民歌溫柔婉轉，現存四百多首，幾乎全部是情歌，思想健康，風格清新，生動地表現了少男少女愛情生活的各個方面：彼此間真誠的愛慕，相會時的愉悅，離別的憂傷，別後的思念等，反映了人們對美好生活的嚮往。形式上多為五言四句，四言四句，篇幅短小，在它的影響下唐朝產生了絕句。南朝民歌中的《子夜歌》、《華山畿》，五言四句，表達了男女間的相思和愛情無望的痛苦。《西洲曲》篇幅較長，通過季節的變化，景物的描寫，婉轉的表達一個女子對所愛男子的深切思念，音節和諧流暢，語言婉轉動人，呈現出成熟的藝術技巧。 與南朝民歌相比，北朝民歌題材廣泛，形式多樣。受游牧民族騎獵生活的影響，詩風豪邁奔放，感情直率豪爽，是典型的「勇武之歌」。如《李波小妹歌》，寫一女子的颯爽英姿：《敕勒歌》描寫的大草原的雄偉景象和游牧人民的生活。而負有盛名的《木蘭詩》，則敘述了木蘭女扮男裝，代父從軍的故事，敘事藝術高超，語言質樸簡練。北朝民歌數量不多，約六十首，卻反映了社會生活的許多方面：戰爭的頻繁，北方人民的艱苦生活、豪邁性格和英勇行為。篇幅一般很短小，多為五言四句的抒情小詩，常使用比喻和誇張來刻畫思想感情。 南北朝民歌雖也源於現實，但寫的較粗糙或過於單純，不及漢樂府民歌細緻動人。 樂府詩在隋唐時期得到了進一步發展。隋代樂府多為文人擬作，象盧思道的《從軍行》、《美女篇》等。但詩壇總體來說被六朝以來的浮華之風籠罩著。到了唐代，六朝形式主義詩風被逐步清除。偉大的詩人杜甫生活在盛唐轉衰的時期，目擊君臣的荒淫誤國，親歷安史之亂，飽經流離之苦，深知人民的不幸處境。他以樂府敘事詩體，樸素生動的語言，寫出了《兵車行》、《麗人行》、「三吏」、「三別」等反映現實生活的不朽傑作，充分發揚了漢樂府民歌的現實主義精神和高度藝術技巧。 中唐時期，社會剛剛安定，要求改革的呼聲越來越高。為了配合政治上的革新，文壇也不可避免地進行了白居易、元稹等人倡導的「新樂府運動」，即以創作新題樂府詩為主旨的詩歌革新運動。白居易在《與元九書》中明確提出運動的理論主張：「文章合為時而著，歌詩合為事而作。」元稹也在《樂府古題序》中說：「即事名篇，無復依傍。」「或頗同古意，全創新調。」他們和張籍、王建、李紳等，同聲相應，以樂府詩體寫了不少反映現實的佳作。白居易還繼承杜甫的優秀傳統，不沿襲古樂府舊題目，自創新題，更自由地反映了當時政治的腐敗和人民的災難，並稱這些詩為新樂府。 唐代新樂府運動的興起有其深厚的社會基礎和文學基礎。中唐以後，社會矛盾複雜激烈，要求作家正視現實，反映現實。同時，漢魏以來的樂府詩，初盛唐期自上而下的樂府作家群的創造實踐，使新樂府運動的興起就成為必然。 新樂府運動對魏晉以來一些借用古題，內容與題目不協調；或雖用新題，內容又並非皆為時事之作來說，是一次從理論到創作實踐的突破，同唐代的古文運動一樣，是「感於哀樂，緣事而發」的古樂府現實主義精神的繼承和發展，對後世樂府，歷代詩壇都大有影響。 唐代樂府題材多樣，內容廣泛。有反映戰爭徭役的，如李世民的《飲馬長城窟行》，陳子昂、王昌齡的《出塞》；反映思婦懷念之情的，如李白的《子夜吳歌》；有反對戰爭的，如杜甫的《出塞》、《兵車行》、「三吏」、「三別」等。還有白居易的《新樂府》五十首，其中《新豐折臂翁》、《賣炭翁》、《上陽白髮人》、《杜陵叟》等，揭示了人民的苦難生活，描寫細緻深入，藝術成就很高。 《全唐詩》中標明「樂府」部分的，作家有230餘人 ，作品近1200餘首，都未入樂，說明新樂府已擺脫了音樂而具有獨立的文學價值，所以《樂府詩集?新樂府辭序》中說：「新樂府者，皆唐人之新歌也，以其辭實樂府而未嘗被於聲，故曰新樂府也。」 詩歌形式上，樂府民歌促進了唐代絕句的發達，並且唐人絕句語言自然直率，表情真摯委婉，具有深入淺出的妙處，這些優點源於樂府民歌，高於樂府民歌，是藝術上從粗到精，從野到文的轉變結果。 宋金元時期，詞曲盛行，作家倚聲填詞，合樂而歌，因而常把詞集或散曲集稱為樂府。如《東城樂府》、《誠齋樂府》、《太平樂府》等，在這時，樂府接近於它的原始意，即合樂而歌的歌辭。 宋代樂府多寫農村生活，反映民生疾苦。作品有柳永的《煮海歌》、文同的《苦寒行》、范成大的《冬舂行》等。寫法上，多借古諷今，借他事喻此事。如王安石的《明妃曲》，借對漢朝王昭君的追憶評價，抒發自己政治上不得志的鬱郁心情。其他題材也有繼承傳統的，如戰爭徭役、婚姻愛情、思婦懷遠等。 金代時，寫樂府詩最有成就，數量最多的是詩人元好問，他的詩題材廣泛，涉及了社會的多個方面，多角度多層次地反映了人民的疾苦。 元代樂府長篇較多，發展不大。 明朝時文人們繼承樂府精神，也創作出不少好的作品。如張昱《長平戈頭歌》，高啟的《塞下曲》、《隴頭水》等。 到了清代，隨著國力的衰落，民族危機加重，清廷不得已實行了一系列政治改革。與此同時詩人黃遵憲也在文壇上倡導『詩界革命「。他高揚樂府現實主義旗幟，提出了」詩之外有事』和「我手寫我口，古豈能拘牽。」（《人境廬詩草序》）的理論主張，號召詩人創作反映現實的作品。他親自寫了《哀旅順》、《台灣行》等作品，揭露清政府腐敗，號召人民奮起救國，藝術上也取得了很高的成就，成為清末最有影響的詩人。在他的領導下，詩人們紛紛採用樂府舊題寫實事，如張維屏《義俠行》，歌頌俠義之士。林紓的《閩中新樂府。林先生》，提出了教育改革問題。 縱觀中國古代文學史，漢樂府民歌的巨大影響，主要表現在建安和中唐兩個時期，但歷代均以樂府詩體創作了大量敘事詩，反映著現實生活。 樂府，尤其是漢樂府，繼承並發展了《詩經》以來的現實主義精神，始終植根於現實生活的土壤，遵循「飢者歌其食，勞者歌其事」、「感於哀樂，緣事而發」、「借古題寫實事」等原則，創作了大量具有高度思想性和藝術性的民歌，滋養了後代的許多偉大作家，推動了我國古代詩歌的發展。余冠英曾在《樂府詩選?前言》中對漢樂府的地位這樣評價：「中國文學的現實主義精神，雖然早就表現在《詩經》里，但是發展成為一個延續不斷的，更豐富的，更有力的現實主義傳統，卻不能不歸功於漢樂府。」 除了內容上的貢獻，在詩歌體裁方面，樂府詩中的五、七言形式，對我國五言、七言詩的形成起了重大作用。樂府民歌多為五言句式，文質兼美，有很強的感染力，文人爭相模仿而創作，逐漸寫出了大量五言詩，直至東漢的《古詩十九首》，標誌文人五言詩已進入成熟期。 樂府詩卓越的藝術技巧，如口語、對話的運用，比興、對比、渲染、烘托等藝術手法的應用，以及人物性格的刻畫，敘事技巧的使用等等，給後世詩人提供了豐富的創作經驗，對後世詩歌的發展也有著深遠的影響。
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