【觀點】小鮮肉們，你們能不能站著把錢掙了

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《三生三世十里桃花》劇照

針對目前小鮮肉遭痛批的現象，昨天@觀瀾君的推文《小鮮肉是萬惡之源嗎？》引發了很多讀者的討論和思考（沒看到的點這裡——小鮮肉是萬惡之源嗎？）。

但也有很多讀者說了，一個巴掌拍不響，小鮮肉是完全無辜的嗎？他們自身真的沒有問題嗎？神劇頻出，完全是觀眾的問題嗎？

今天觀瀾君就推出一篇角度與觀點與上一篇完全不同的文章給大家，興許你可以找到你的那一「派」。都不是也沒關係，把你看見的本質留言告訴觀瀾君。

提到《霸王別姬》，我們想到張國榮飾演的程蝶衣，想到「說好了是一輩子，少一年，一個月，一天，一個時辰，都不叫一輩子」。

電影《霸王別姬》劇照

提到《花樣年華》，我們想到張曼玉身著旗袍搖曳生姿，想到「如果我多一張船票，你會不會跟我走」。

電影《花樣年華》劇照

但是說到現在的IP熱劇，除了演員的臉，你能想到什麼？

好像什麼都想不起來。

楊德昌在電影《一一》中說，電影發明之後，人類的生命，比起以前延長了三倍。

這個說法是有道理的。影視作品就是通過對人物、對社會的別樣刻畫，豐富你的思想、情感、人生體驗的。

然而現在我們的熱播劇，皇帝都在談戀愛，抗戰英雄都貌若潘安。

摳圖、替身風波不斷，除了感官上的「滿屏粉黛」，既看不出整部作品在給社會傳達什麼，更無法吸引觀眾融入角色和故事之中，遑論豐富人生了。

被戲稱為「大唐農藥」的《大唐榮耀》劇照

前人給我們留下《渴望》、《小城之春》、《芙蓉鎮》、《林家鋪子》，我們給孩子們留下什麼呢？

國產劇質量每況愈下，難道就要這樣走向全盤崩壞嗎？

這個問題有業內人士說話了。

前兩日，著名影視劇編劇宋方金（電視劇《手機》的編劇）發表了「卧底橫店」的一線實錄，揭露了如今的國產IP熱劇編、導、表的亂象，尤其揭露了「小鮮肉」演員們的真實表演狀態，刷新了人們的認知底線。

編劇宋方金參加節目截圖

大家都在批評小鮮肉，那麼在影視圈的江湖中，做小丑的，是不是只有小鮮肉？小鮮肉到底錯在哪兒？

劇本隨便選

首先要說，宋方金作為一位編劇，他的擔憂實屬正常。

宋方金有句名言，「編劇的每部作品都是九死一生」，他堅持「對手藝精通、對知識渴求、對真相追問、對生活熱愛」是一個編劇最大的自我修養。

然而，從目前影視業的生態環境來說，資本是核心，以前的導演中心制，不知不覺變成了「小鮮肉中心制」，作為一部劇的靈魂，編劇並沒有受到真正的重視，既沒有充分的創作周期，也沒有合理的薪酬分配體系。

被指抄襲的《錦繡未央》劇照

甚至很多大熱的IP劇，為了適應投資方的要求和演員的檔期，兩個月就能齣劇本。

劇本劇本，一劇之本。現在這句老話過時了，在編劇界，誰要是還這麼說，甚至會被人覺得很「low」。

應「市場之邀」，編劇寫劇本不再深入生活，不再嘔心瀝血，不再反覆打磨，而是極力壓縮過程，大家簡單一湊，匆匆上馬。

以前寫作一部作品是「十年辛苦不尋常」， 寫詩是「兩句三年得，一吟淚雙流」，現在的編劇「只爭朝夕」，一天出三集，不流一滴淚。

《三生三世十里桃花》劇照

演技不在線

首先，你問我什麼是演技。

說到和珅，就想到王剛；說到劉羅鍋，就想到李保田；說到康熙帝，就想到陳道明；說到諸葛亮，就想到唐國強。

他們都能將一個角色演到極致，人戲合一，甚至最終可以將一個角色貼上明顯的自我標籤。

王剛所飾演的和珅形象深入人心

這就是演技。

據宋方金所述，那些當紅、知名、有話題熱度的「小鮮肉」演員們，拍一部電視劇只給出寥寥15天，所使用的方法則是「表情包表演」，其他場景都用替身。他們甚至拋棄了演員的基本功，連台詞也不背了，要麼是別人提示台詞，要麼由後期配音。

被指「摳圖」的《孤芳不自賞》劇照

於是「表演」變成了「表臉」；很多年輕演員寧願做別人的提線木偶，也不願意自我突破、自我創新。

宋方金還提到，一部劇一億元的投資，演員拿去七八成，其他人分配剩餘的二三成。

但其實，根本問題並不是出在他們拿多少錢上，應不應該拿這麼多錢上面。

問題出在，拿了這些錢，是不是對得起觀眾，是不是做了一個演員該做的事情。

我們先來看看，過去的表演藝術家們是什麼樣子的。

他是《雍正王朝》中的康熙帝，他是《北平無戰事》中的燕大副校長何其滄，他是莎士比亞筆下的悲劇英雄安東尼，他是焦晃。

《北平無戰事》中焦晃所飾何其滄形象

「我對每一個角色的準備，光案頭工作就起碼要花費好幾個星期。因為你跟角色總有距離，你得努力去理解他、接近他、才能從自己身上長出這個角色來。」——焦晃

在演藝界，陳道明的名字幾乎就是品質的象徵，基本演一部火一部，除了自身演技精湛以外，他對劇本挑選也是極其嚴格。好劇本、好導演、好團隊，精雕細琢，部部出彩，不求數量，但求品質。

陳道明《歸來》劇照

然而我們的小鮮肉呢？怎樣表現角色的張力，怎樣讓一個角色能真正立起來，老一輩人所堅持的斯坦尼斯拉夫斯基表演體系、布萊希特表演體系，有哪一個小鮮肉還看得上這些並將其奉為圭臬？還有哪個小鮮肉不是天天想著能讓眼睛更大一點、下巴更尖一點，通過容貌取悅觀眾？

很多人甚至連表演最基本的「真聽真看真感受」都忘了，因為只要長得好看，不管演的爛不爛，都有粉願意看。

《孤芳不自賞》劇照

粉絲呢，對小鮮肉演員們的追捧，是否呈現一種不太正常的姿態？一個明星拍戲受點傷、手破了，粉絲們都心疼得不行。但真要論起來，演戲是演員的工作，演戲受傷，跟我長期坐著寫稿患上腰肌勞損，沒兩樣。

《碟中諜5》中最精彩的部分，莫過於湯姆·克魯斯手扒飛機的那場戲，為了呈現給觀眾最好的效果，阿湯哥唯一的安全措施就是一根安全帶，連他自己都說：「真是嚇死我了！」

《碟中諜5》劇照

田華在《秘密圖紙》中有一場從鐵軌上急速滾落到坡上的戲，坡上是野草，她穿的是無袖衫，但田華仍親自上陣，不顧煤渣、石子、粗砂硌傷裸露的皮膚。

藝術家田華

這些優秀的演員，對於藝術純粹而極致的堅持，是平常的事。

小鮮肉們還是可以學一學的。

吃苦，是一個演員的基本功。不管是耍大牌，還是擺一張臉敷衍了事，這看似是市場的縱容，但絕不能拿市場來當借口，究其根本，是作為一個演員是否敬業的問題。

《錦繡未央》劇照

從文藝創作者的角度來講，影視作品，一方面是商品，但從另外的層面來講，它應該是一個精神作品，一個藝術作品。這一點是永恆的，是藝術的金線。

IP劇的火熱，讓本該處於主體地位的編劇淪為了功能性的工具，但如宋方金所說，故事大於並且永遠大於資本，不要跪著寫作，可以為錢寫作，也不能只為錢寫作。

無論繁榮或荒蕪，編劇都將是故事草原上最初和最後的居民，目標應該是「站著把錢掙了」。

《三生三世十里桃花》劇照

對於一個演員來說，尊重自己的職業很重要，對得起自己，對得起觀眾，常香玉的那句「戲比天大」永不過時。

網路熱劇《太子妃升職記》劇照

接下來要說的是，小鮮肉挨了那麼多板子，很多也是身不由己吧。

影視劇是產品，小鮮肉們又何嘗不是呢？他們被塑造成一個個取悅觀眾的形象，演著腦殘、更腦殘的劇，他們其實是被消費的對象。

再說回我們的觀眾，觀眾的觀影心態是市場的風向標，也是投資的風向標。目前市場所表露出的現狀，似乎證明了觀眾的格調也有提升的空間。

但是，觀眾真的缺少審美嗎？其實有很大一部分觀眾，他們知道《霸王別姬》的好，卻也不拒絕腦殘劇，為什麼？就像爆米花電影一樣，簡單來說，圖一樂。

正如一個朋友說，生活已經如此地艱難，有壓力的時候，看點沒有腦子的東西養養眼、單純地開心開心，不好嗎？

再說到投資方與製作方，抓住觀眾的痛點，用輕鬆、開心的東西取悅觀眾，這本沒有錯。

但是，輕鬆愉悅與藝術性是不是衝突的呢？

舉個最簡單的例子，漫威電影作為一個大IP，劇本精彩、表演用心、製作精良，近期火熱的《金剛狼3》與上一部的間隔有四年之久，足見其精益求精。

我們跟漫威的差距，是在技術上嗎？真正的矛盾，是在輕鬆愉快與藝術性之間嗎？

恐怕不是吧，真正的矛盾是金錢與藝術性的較量。為了趕緊圈錢，一些影視劇根本不顧藝術價值。

不趁著現在趕緊圈錢，萬一哪天觀眾的審美提高了呢？

只顧眼前利，誰管身後名。這才是真正毀掉這個行業的東西。

所以，我們所批評的小鮮肉演技差、不敬業等現象，其實投資方和觀眾，都有非常大的責任。他們的演藝事業看似是被成就了，從長遠看，其實是被毀掉了。

市場的慣性、觀眾的趣味，這些要改變，無疑是一個長期的過程。所以目前看，不管是從編劇還是從小鮮肉演員來講，能做到的是獨善其身。

我們今天的創作，有可能成為明天的經典，成不了經典的東西，最終總會被時間淘汰。現在大熱的IP劇只是一種現象，是一種淺層次的娛樂消費。

每一個演員不辜負自己的角色，每一個編劇保護好自己的文字，永遠保持對藝術志存高遠的堅持，知道什麼才是自己真正的核心競爭力，知道能讓我們不管在什麼時代都能在業內站住腳的是什麼，這一條適用於這兩個行業的所有從業者。

如若不然，現在成就你的是市場，最終淘汰你的是時間。

最後再套用《霸王別姬》中的一句經典台詞：人，得自己成全自己。

從這個角度來說，小鮮肉確實需要提高了。

來源 | 觀點流微信號

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