把倫敦V&A博物館帶回家

談及世界上著名的博物館,你腦海里或許會立馬浮現出一長串List,這其中,肯定少不了英國第二大國立博物館——倫敦V&A博物館。與其他博物館的莊嚴和神秘相比,V&A博物館似乎不那麼「正派」和「嚴肅」,但它同樣讓你無法拒絕。

▲倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館(Victoria & Albert Museum)

世界上最大的藝術與設計博物館

「The world"s leading museum of art and design」,打開V&A官方網站,便看到這樣這句自信滿滿的標語。沒錯,V&A的確是全世界以藝術與設計為主題的博物館中規模最大的一座,它是在1851年英國萬國博覽會獲得巨大的成功後,由維多利亞女王的夫婿阿爾伯特親王主持修建。館內的藏品跨越了2000年的歷史,上至希臘羅馬時期的雕塑,中世紀宗教,下至當代服裝、建築、平面設計等無所不包,幾乎涵蓋了世界各地的藝術收藏。

雖然V&A博物館不如大英博物館那樣赫赫有名,但它卻是近年在設計與藝術界最活躍,影響力最大的博物館,它以敏銳的市場嗅覺,準確地找出觀眾感興趣的題材,而且對當代設計展覽的規劃也相當深入,因此能成功吸引觀眾,同時維持高水準的「品牌」形象。

▲維多利亞女王與夫婿阿爾伯特親王以及他們的王子和公主們,阿爾伯特親王博學多才,並對藝術與文化十分感興趣,被當時的英國人民稱為「會走路的百科全書」。

別出心裁的展覽設計、便利而彈性的展覽時間、貼心的服務及展場規劃,加之放下嚴肅身段的營銷手法,讓V&A能在建館150 多年的悠久歷史傳統下,還能屢有新意,不斷吸引人潮迴流,成為倫敦人氣極高的博物館。 也正因為V&A的努力,讓它擊敗眾多的競爭者,榮獲2003年歐洲最佳博物館殊榮。

V&A博物館每年必看的項目,就是在倫敦設計節來臨之前,邀請設計師或者藝術家為其附屬的中庭Madejski花園設計當代裝置作品,其中包括世界一流的藝術家Jeff Koons和巴西著名設計師Campana兄弟等。

▲Campana兄弟為Madejski花園設計的藝術裝置。

▲著名建築師Zaha Hadid在2014年為V&A博物館設計的藝術裝置作品,同時也為了獻禮2014 倫敦設計節。這個覆蓋在博物館室外噴泉上方的裝置「Crest」,其流線形的金屬外觀延續了 Zaha 的未來派風格,而金屬面將反射天空和底部的水波紋,與周圍的 19 世紀建築形成衝突的同時,又試圖融入其中。

▲2009年邀請中國建築師張永和設計的——非常建築「塑與茶」。為了打破傳統裝置的物質屬性,張永和的設計將布滿整個Madejski花園。在傳統中國園林的啟發下,設計師用100多片自由站立的屏風在庭院內形成不同的半透明層次,巨大的庭院空間被劃分成小塊,為來訪者提供了多樣的遮蔽、休閑、散步和玩耍空間。

而且在此期間,每周五的夜間,博物館還延長開放時間,在充滿現代感的設計中,每周都會邀請室內樂、爵士樂手前來演奏,提供吧台飲料服務,一改博物館嚴肅、呆板的形象,讓欣賞藝術成為一種輕鬆的生活方式。

▲藝術家Sahil Bagga&Sarrhak Aengupta在2015年11月為V&A博物館的大廳所設計的聖誕新年節日裝置——「許願樹」,寓意美好的新年祝福,該裝置將持續到2016年1月;去年的聖誕裝置是由時尚設計師 Gareth Pugh設計的鏡面「金字塔」。

地球上最時髦的博物館

時尚、親民、有趣、多元,是V&A博物館在近些年帶給我們的深刻印象,從2001年開始,V&A博物館就開始策劃一項名為「未來計劃」的白皮書,旨在致力於用更加新穎的創意來經營這座古老的博物館,於是,他們開始把目光投向年輕人更關注的地方:時尚、設計、當代藝術。如舉辦Vivian Westwood的全球巡展、好萊塢大片中的服裝設計展、酒具藝術展、太空時代的流行文化展等,讓V&A博物館一躍成為時髦與潮流文化的代名詞。

▲2003年舉辦的 Art Deco裝置藝術展。

▲2012年「美的崇拜」巡迴展,展示1860-1900年的美學運動史。

▲2012倫敦設計節上,Nendo的白色椅子系列反反覆復地以視覺刺激的形式展示在博物館中,但每次的出現都帶來驚喜與思考。

▲2014年8月,V&A博物館舉行了一場極具顛覆性的展覽——《不聽話的物件》(Disobedient Objects)。這次展覽集中了99件不可思議的、具有抗議作用的藝術品,從幫助推翻了四個總統的「鍋蓋」到巨大的「充氣鵝卵石」,都有可能刷新你對藝術的傳統認識。

▲2013年3月,V&A博物館舉辦搖滾明星大衛·鮑威(David Bowie)個人展,該展覽將是現代史上最具影響力的表演藝術先驅大衛·鮑伊的傳奇人生及其非凡職業生涯的首個國際回顧展。超過300件展品涉及大衛·鮑伊在時尚、聽覺藝術、視覺藝術、戲劇、藝術和電影領域與卓越藝術家和設計師之間廣泛的合作。

▲繼成功舉辦搖滾明星大衛·鮑威(David Bowie)個人展後,V&A博物館在2015年3月舉辦了亞歷山大·麥昆(Alexander McQueen)作品回顧展。展場的設計也同樣契合了亞歷山大·麥昆的暗黑和哥特風格,給觀眾帶來不一樣的視覺體驗。

▲2014年,V&A博物館專門了開設了以傢具為主題的「Furniture Gallery」常設展,不僅可免入場,更能一次縱觀16世紀以來的經典傢具收藏。

▲2016年4月至2017年3月V&A博物館將推出展覽「寬衣解帶:內衣簡史」。此外還將展出一系列來自國際設計師過去設計的服裝,用於探索設計師模糊內衣和外衣、公眾和私人產品邊界的方式。

把倫敦V&A博物館帶回家

在博物館裡開商店,在現在已經不是什麼新奇的事情了,但是很少有像V&A商店那麼豐富且真正接地氣的。V&A博物館店內的商品幾乎涵蓋了館內大量不同風格、年代和質地的展品為靈感的精美之作。除此之外,還有早期好萊塢偶像風格的設計師珠寶、中世紀、文藝復興時期或現代主義主題的珍藏、古舊的聖誕賀卡、冬裝、茶具和許多其他物品,十分有趣。

除了館內諸多可以出售的藝術商品,V&A博物館還開通線上商店,讓更多的人享受藝術與設計對生活所帶來的愉悅。

▲V&A博物館線上商店裡的2015年聖誕集市特輯。

好消息是,為了更近一步拉進與亞洲觀眾的距離,V&A中國線上商店vandashop已經於今天登陸中國,並與良倉商店線上合作,首批合作的藝術品類型包括了17-20世紀藝術家所繪的圖志畫作、當代著名攝影作品,以及不同藝術風格的壁紙和各種室內裝飾織品。

如果暫時無法到現場去感受藝術氣息,那就通過這些美妙的藝術品,去體會倫敦這座博物館之城的魅力吧。

▲蜻蜓系列之一,由E.A. Séguy所繪。巴黎,法國,二十世紀

▲價格/ ¥480.00元(定製品7個工作日內發貨)

▲紅樹莓與嘴唇圖案的室內裝飾織布,由Jane Wealleans設計,OK Textiles Ltd製作。絲網印刷緞。英國,1973年。

▲價格 /¥480.00元(定製品7個工作日內發貨)

▲深藍色的鳥,出自六色鳥系列,由愛德華·利爾(1812-88)所繪。墨和水彩畫。英國,c.1880。

▲價格/ ¥360.00元(定製品7個工作日內發貨)

▲一個裸體女人的背部,由Curtis Moffat (1887-1949)拍攝。明膠銀鹽工藝照片。倫敦,英國,20世紀20年代。由Curtis Moffat (1887-1949)拍攝。倫敦,英國,20年代。

▲價格/¥480.00元(定製品7個工作日內發貨)

▲衝浪的人服飾面料的設計,由The Calico Printers Association製作。印花棉布。英國,1937。

▲價格/ ¥480.00元(定製品7個工作日內發貨)

▲旗幟圖案的室內裝飾織品。由Jane Edgar為Gerald Holton Ltd設計。印花亞麻布。英國,1956年。

▲價格/¥760.00元(定製品7個工作日內發貨)

圖片&資料_網路

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