水彩畫市場還未真正起步

07-26

王肇民水彩靜物

《掌印觀音》

《華夏佛國》

　　文/圖羊城晚報記者許悅實習生郭敬靜

　　雖然水彩畫在英國是一種高貴的畫種，但在中國，由於認知的不同，水彩畫一直被視為不起眼的小畫種。在很多人看來，水彩畫只是繪畫入門練習、搜集素材、製作草圖的手段。再加上中國畫和油畫兩大中西「巨人」的擠壓，當前的水彩畫已經出現了邊緣化的傾向。

　　繪畫難度高，市場認知度低，真正以水彩立身的藝術家屈指可數，無非是古元、李劍晨、王肇民、坎勒、田滄海、金梅生、蔣躍、陳福善等人。

　　很多名家水彩畫的價值與價格甚至出現了倒掛的現象，這吸引了越來越多精明的「老油畫」藏家轉而關注名家水彩畫，推動這一板塊近年來迅速水漲船高。

　　尷尬：

　　被誤認為小品難登大雅之堂

　　主持人：相比其他繪畫樣式，水彩畫可能是普及程度最高的一個畫種，現在很多小學生都在上課學水彩畫。但在很多人看來，水彩只是繪畫入門練習、搜集素材、製作草圖的手段。兩位老師都對水彩有著深厚的感情，你們是怎麼看待水彩的？

　　李正天：水彩是繪畫藝術皇冠上的寶珠，難度極高、藝術性極高，被稱為藝術中的「哥德巴赫猜想」。畫畫的人，只要畫過水彩都知道水彩極具魅力，一旦成為水彩畫家，一旦成為大師，往往大家都佩服，就像李鐵夫、王肇民。

　　小學畢業就進了美術學院的兒童班，當時天天畫水彩，越畫越著迷，到我畢業的時候已經畫了六麻袋的水彩畫。但「文革」期間丟失了。

　　我是一個迷戀水彩很多年的人，在水彩上學到的東西全都在油畫上開了花。我的一些油畫很多人看了都會說：「這不就是水彩技法嗎？」沒錯，我雖然丟失了六麻袋的水彩畫，但我把水彩的技巧都用在了油畫上。

　　說水彩是小畫種，我覺得這是偏見。水彩實在太難畫了，過於精深，所以望而卻步的人很多，知難而退的人就更多了。

　　主持人：水彩畫傳入中國已有過百年的歷史，為什麼它的受重視程度遠遠不如同樣舶來的油畫？

　　李正天：這是「文革」的後遺症，「文革」期間很多畫水彩畫得好的人都靠邊站了，因為水彩畫無法滿足政治宣傳的需要。反倒是一批「文革」期間靠畫宣傳畫、廣告畫起來的年輕人，佔據了教學舞台，但他們教不了水彩畫。不僅如此，原來美院入學考試是要考水彩、水粉、油畫的，但現在卻只是考水粉，不考水彩。用水粉的技法教基礎，使得一大批人幾乎不會調顏色，或者是調不準顏色，不懂得繪畫要求的程序性及計劃性。事實上，程序性和計劃性是畫畫很重要的基本素養，缺少了這個，畫到哪裡是哪裡，想怎麼改就怎麼看，繪畫的魅力就大打折扣了。

　　田滄海：水彩畫不受重視，我覺得媒體的關注缺失也是一個很大的原因，就連美術雜誌發表過的水彩作品都是少之又少。一個東西如果大家都介紹，經常看得到，自然會有更多的人去關注、去學習。

　　飛躍：

　　從廳堂小品到恢弘大作

　　主持人：水彩被認為是小畫種的另一個原因，是水彩畫多是小品，王肇民老師留下的畫作，大尺幅的也非常少。直到田滄海老師，水彩畫才出現了大尺幅的畫作。在表現宏大題材方面，水彩是不是有著先天的缺陷？

　　田滄海：水彩一直被認為是小品，難登大雅之堂，王肇民老師的畫，的確是廳堂小品多，這是受之前水彩材料局限的影響。後來他有一些尺寸比較大的水彩畫，那是我從香港托學生給他帶回來的材料，他才知道原來已經有那麼好的水彩紙了，這才開始畫超過1米的水彩畫，那時已經是上世紀90年代了。

　　在全國範圍內，王肇民老師都是非常著名的水彩畫大師，但因為水彩畫得不到重視，即使在美術學院，他也只能教素描。你看他的畫多是一些靜物小品，因為他都沒有一間像樣的畫室，只能坐在床頭靠著一扇小窗畫畫，就連凳子的靠背都不穩。一個蘋果，從新鮮一直畫到爛了。後來我從香港回來，給他買了一套沙發，快80歲的人了，跟我說：「原來沙發這麼舒服啊。」可憐吧？如果美院重視他，給他很好的條件，他還會做出很好的東西，可惜了，可惜了。

　　主持人：那您是怎麼把小品轉為大畫的？

　　田滄海：我是油畫系畢業的，如果要畫很深沉、很詩意的，我比不上賴征雲；要畫秀麗柔美的，我比不上關則駒。我說算了吧，把油畫扔了，去鑽研水彩。我從王肇民老師那裡得到很多啟發，他雖然受條件局限、生活局限，一天到晚只能坐在窗檯畫小品，但畫得真是好，他的水彩畫沒有一般水彩畫那種水色淋漓的靈巧樣式，卻有油畫的視覺力度和厚重。

　　為什麼水彩不能畫重大題材？我開始嘗試。有一次在四川大足觀摩到千年前的佛像，我深受震撼，從此與佛結緣，開始了幾十年如一日的水彩佛像繪畫創作。

　　但水彩畫的尺寸越大越難畫，因為水是流動的，如何造型，難度很大。這也是為什麼很少見到水彩人物畫的一個原因，因為水很難把握，多了就往下流，少了又鋪不開。而且我的留白不能加白粉，加了白粉畫面就不通透了。

　　主持人：田老師您有油畫的基礎，將油畫跟水彩畫相結合，有什麼好處？

　　田滄海：可以畫得更充分。水彩畫雖然是舶來品，但你看很多外國人的水彩畫，雖然畫得很好，但是還不夠充分。油畫就能畫得非常充分，水彩往往一遍就完了，就幾筆重疊。怎樣才能畫得更充分？這裡面有很多技巧，我就是朝這方面研究的。王肇民老師被人讚譽的干畫法也是這樣，用比較少的水分，畫得充分，厚重的同時畫面又有通透感，這很精妙。

　　西方的油畫極為注重追求光和色的表現，這也是國畫所缺乏的。但西方寫實畫法通常只有一個光源，我在佛像水彩畫中，更加隨意靈活地選擇光源。光源就像我手中的手電筒，想照哪裡就照哪裡。這源於我對繪畫題材的理解，我認為佛像畫作表現的是神而不是人，不應該完全局限於油畫寫實的技法，這樣反而會「不實」。

　　李正天：反過來，水彩技法也完全可以用在油畫上。學了水彩再學油畫，會知道渲染、透疊、潑灑。為什麼我對王肇民老師感恩不盡，就是因為他教我的技巧，讓我用在油畫里得到了好處。

　　批評：

　　基礎教學棄水彩學水粉

　　主持人：現在說水彩，經常跟水粉連在一起說水彩水粉畫，兩者的區別只是材料的不同嗎？

　　李正天：我最近看了一個展覽，看完覺得很傷心，一個展覽起碼有三分之一到二分之一的畫犯了水粉病，悶得要命，髒得要命。因為他們基本上是從畫水粉起家再畫油畫的，所以他們的畫就只是不停地堆，不知道油畫的本質是油性的水彩顏料，大部分的顏料都有很強的透明性，加一遍、兩遍、三遍，越加越黑。比如說紅色，你以為不停地加紅色就是紅色嗎？畫多幾遍就是黑色了。綠色畫多幾遍還是綠色嗎？那就變成墨綠了。

　　所以我特彆強調水彩和水粉的差異。水粉顏料最大的特點，就是它裡面加了白堊粉，才能保持色彩的濃度和覆蓋能力，但就沒有了水彩顏料的透明性。用水粉作畫，畫畫簡便，容易修改，不用講究程序，不用講究技法，只要不停地反覆堆，就能畫下去。這樣迴避難度學起來容易，上手很快，但問題也很大，導致現在一大批學生不會調顏色。本來水彩可以教你一套調顏色的技法，但換了水粉就大打折扣了，它那種覆蓋性、不透明性，造成它既不能罩染，又不能透疊。結果很多人學了水粉再畫油畫，學不了透疊畫法，畫出來的顏色都是死死的。

　　現在看展覽也會發現，很多油畫其實都是假油畫，全都是水粉油畫，堆得黑黑的，悶悶的，然後消極協調，把每個顏色的純度降低，每個顏色都加灰，搞得不倫不類，沒有鮮艷度和純度對比，結果一張畫就變成非常悶的油畫，非常可惜。

　　主持人：那水彩和中國傳統的水墨有什麼可以相通的地方？

　　李正天：水墨是一種地方性的畫種，地方第一就是世界第一。水彩不同，水彩是全世界畫畫的人幾乎都想學的一個畫種，是國際通行的畫種；第二，水彩是一種對全因素都有要求的畫種，而其他畫種如版畫、國畫，都是單因素的畫種，要求相對比較簡潔，因素比較單純。全因素和單因素在訓練一個人的基本功上，難度區別很大，水彩難就難在這裡。水粉儘管它也是全因素的，但由於它的不透明性，註定了它更改的隨意性和對於廠家顏料的依賴性。水粉很多人調不了，就依賴於廠家，你給我什麼顏料我就用什麼顏料，對廠家有極大的依賴。但水彩不依賴，有幾個原色就行，給我們三種很好的原色，再加上灰、黑，就可以調出各種好看的顏色。所以畫水彩的好處就是培養了我們的調色能力。我準備在美術學院上課的時候，大張旗鼓堅決反對敗壞美術教育的水粉國畫。本來規定要畫水彩的，結果畫水粉，敗壞了一代教育。

　　田滄海：我覺得中國人畫水彩畫，還是有很大空間的。外國人畫水彩，一般只知道濃淡區分。但我們中國的水墨畫技法，除了濃淡乾濕以外，還有穿插、疊染，這些外國人不懂。王肇民老師的水彩畫中，就用了很多中國畫的技法。我的水彩畫除了借鑒西方油畫的技法，也從水墨畫的眾多技巧中吸取了營養。如國畫中大筆觸的寫意潑墨和干筆皴擦，就是我畫作中經常用到的技法。

　　市場：

　　與油畫中國畫相比落差很大

　　主持人：很多報道一提起水彩畫，都會說這是一個被低估但是有潛力的畫種。中國藝術網報道2011年中國美術學院還搞了第二屆中國當代學院水彩藝術展，提出要拯救水彩。但這麼多年表現在藝術品市場上，水彩畫的市場相比油畫、中國畫落差仍然很大。

　　田滄海：水彩畫幾乎沒有在市場上流通過。你看油畫的畫家隊伍多龐大啊，畫水彩的才多少人？！

　　李正天：但是能夠堅持下來在水彩畫裡面拼搏的，可都不是一般人。如果你們說水彩畫不值錢，那我重金來買，只要加大宣傳力度，你們日後都要後悔的。為什麼有些人覺得水彩沒用，那是因為他們無知。

　　田滄海：我講一個真實的故事。上世紀90年代，王肇民老師的畫一幅是3000塊錢，香港的朋友問我意見，我說這是好東西，儘管買。現在的價格已漲了一百倍。有一次到他家裡，一進門看到他大廳里掛了一幅吳冠中的畫，市值3000多萬元。

　　要說藝術高度，王肇民的畫肯定比吳冠中的高，但吳冠中的作品市場上一直有人推動，王肇民的作品哪裡見過有人炒作的？所以買畫的人都是不懂畫的，懂畫的人都是不買畫的。

　　主持人：影響藏家收藏水彩畫的另一個原因，是擔心水彩畫容易褪色。是不是這樣？

　　田滄海：水彩畫其實跟中國的傳統水墨畫一樣，紙張始終會氧化變色，但只要不讓水彩畫受潮，不讓它曬陽光，正常保存是沒有任何問題的。你看幾百年前流傳下來的英國水彩畫，至今色彩還是保存得很好。