Yi 出人意料的韓寒和《乘風破浪》

我對《乘風破浪》一直有幾個疑問，這部電影為什麼要定在大年初一？包括如果和其他人聊起來《後會無期》，雙方几乎都會問到這個問題。

《乘風破浪》幾乎是以「空降」的形態進入春節檔，電影在2016年夏末建組、10月公布消息及主創名單、12月14日宣布殺青、12月27日宣布定檔大年初一，2017年1月18日首次大規模點映。5個月的時間製作一部電影，並使其上映，這個速度真的可以說是「賽車」。從製作的角度來說，《乘風破浪》如果沒有什麼製作上的策略，電影是不可能完成的。所以最初我對《乘風破浪》充滿了懷疑，這也是韓寒帶來的第一個出人意料，就是對於電影工作流程的追求。

（《地心引力》視覺預覽（Previz）與最終效果對比圖）

1個月的後期製作時間肯定是不夠的，所以《乘風破浪》在製作上把大量的後期製作前置化。比如說特效部分，特效公司找的是PIXMONDO，雖然特效量不大，但是卻嚴格按照了工業化的製作順序，前期PIXMONDO做了大量的視覺預覽工作（Previz），拍攝前的技術性Previz主要針對特效鏡頭，通過在軟體中製作齣動畫角色和攝像機運動等來指導現場拍攝。一方面Previz可以把導演的表現意圖完整地視覺化並給出特效解決方案，例如需要哪些特效元素、哪些部分要用3D來製作等；另一方面通過製作Previz，協助現場工作人員更為直觀地了解拍攝方式，優化拍攝進程。還有如何提高劇組的工作效率，這是所有劇組都要克服的問題。《乘風破浪》幾乎是做到了「所拍既所得」。如何實現拍一個鏡頭，剪一個鏡頭，這是解決的重點問題。在過去的現場剪輯，一般都是等待攝像機拍完了，儲存卡退下來以後，通過Rascny或其他的軟體，轉換成MOV格式，再給到剪輯部門，然後剪輯部門才能夠開始剪輯。這樣一套流程下來，有些戲可能已經拍攝完成，當發現這場戲的鏡頭還不夠的時候，已經慘了，可能這場戲已經拍完了。機器設備、燈光都已經都挪了位置，補拍也已經來不及。所以相對來說它的效率會低一些。《乘風破浪》採用了QTake的監看系統，在開機了以後，錄製一個Quiktime的proxy的文件，基本可以同時實現拍攝完成立馬就剪輯的流程，傳統的意義的現場剪輯，是剪輯師和剪接助理都在酒店，不去現場，而《乘風破浪》是真正實現了現場剪輯，這樣做的好處，就是能夠迅速的幫助導演查看拍攝鏡頭是否存在缺點。

LED顯示牆背後

如果說對於電影工作流程的追求讓人驚奇的話，那韓寒對於製作質量的追求也是讓人意料之外。《乘風破浪》在大量的賽車戲，一般來說，演員駕駛賽車的戲份，肯定是要把車放在攝影棚里用綠背景合成車窗外的方式來拍攝。這樣的拍攝方式，會大量的增加後期時間，如果後期不夠，用一些「特別的手法」也是可以克服這些不重要的背景。但是《乘風破浪》的劇組採用了LED顯示屏的拍攝方式。就是提前一組拍攝組拍攝好了要用的素材，然後在攝影棚里搭起來三面LED顯示牆，把車停在中間，演員就按照車窗影像所顯示的路況表演駕駛，像玩遊戲機一樣，不但演員的表演有了依據，不像對著綠屏全憑自己想像，並且車體、車窗、演員的頭盔上，都有了真實的反射，不但省去了後期合成的時間，還獲得了更真實的效果。

《乘風破浪》工作照

除了製作質量意外，那就是韓寒對於音樂的品味讓人出乎意料。如果你有注意的話，就會發現《乘風破浪》的音樂真不錯，從《後會無期》開始，韓寒在音樂上表現除了他獨有的品味。

韓寒喜歡的音樂是相對偏簡單、直接一點的風格化作品。這也就說明《乘風破浪》這部電影音樂可能就不會像好萊塢大片那種模塊化的創作。與韓寒的上一部《後會無期》相比，《乘風破浪》的電影節奏感要緊湊很多，使他對音樂的需求更多元化，而不是通常亞洲文藝電影喜愛的鋼琴流行小品式的配樂。所以這次在音樂創作大方向上，圍繞著民謠結合美式鄉村音樂來進行，然後輔以一些不太濃重的交響樂和室內樂。

室內樂的部分，在器材選擇上就是使用了弦樂木管鋼琴或豎琴的傳統配置。鄉村民謠的部分除了吉他、貝斯、曼陀鈴和小提琴以外，偶爾也會加入一些民族打擊樂和琵琶吊一下鮮味，使音樂聽起來沒有那麼中規中矩。甚至使用這幾樣簡單的樂器去模仿和演奏一些其他國家和地域的音樂風格，以一種稍顯呆萌的方式來比較含蓄的配合戲劇發展。無論你是否喜歡，韓寒都已經再度揚帆遠行，但是究竟能否《乘風破浪》，只能以作品說話，但是他對於電影的態度，我給一贊。

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