灕江畫派：大藝術家開拓的新花園

·從美抵達自由·

新華社《瞭望》周刊：

徐悲鴻說：古人畫夜景只是象徵性的，其實並無光的感受......由此，在夜景中探尋墨色的豐富變化，捕捉與表現黑暗中光亮的不同層次與色階就很有意義......

上列分別是張大千、黃賓虹所作的夜景作品。大家看到，古人所謂「夜景」只是意象，只可在意會中摩挲。

所以，當有藝術家為水墨開闢出夜色形象時，該是怎樣的欣喜。

這藝術家就是宗其香。

宗其香（1917-1999）江蘇南京人，幼自學美術 。1933年，十六歲傳統山水入選南京全國美展。1935年再次入選全國美展，加入中華全國美術會，名字被收入《中國名人錄》。1937年，傳統《山水》入選教育部第二次全國美展 。1939年考入中央大學藝術系，1943年畢業，聘為中國美術學院助理研究員 。1946年隨徐悲鴻北上，歷任國立北平藝術專科學校講師，中央美術學院教授、水彩教研室主任、中國畫系山水科主任 。1962年帶學生張憑、賈又福、王文芳、周志龍等赴桂林寫生。晚年離開北京隱居桂林寫生創作，1999年病逝於桂林。

眾觀近現代山水畫家畫桂林，出現不少優秀的藝術作品，但能長期以桂林灕江為題材進行反覆探索創新自成一派的，作品又過百幅的大師只有宗其香與李可染、白雪石三人，三位畫家共同創立了灕江山水畫風而成為典範。

李松（1932年生於天津。中國美術家協會理論委員會委員、編審，原《美術》、《中國美術》雜誌社主編、社長，北京炎黃藝術館副館長。 ）：……宗其香晚年常住桂林，與灕江山水結為知己。甲天下的桂林山川，助成了甲天下的中國山水畫藝術。桂林山川之清與奇，啓發了畫家的創作靈感，豐富了山水畫的審美，昇華了作品的意境。當代中國畫家齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、李可染、白雪石等人都曾徜徉於灕江群峰，受到山川蒙養，以他們的藝術創作反復、深入揭示桂林山水之美。宗其香灕江題材的作品是這一集體創造的精神文化遺存之組成部分，桂林也是宗其香生命之旅的終點。當1999年12月宗其香辭世之時，他居住的榕湖飯店內，正在營建作為紀念性人文景觀的金石園，篆刻家胡擎元從灕江源頭挑選了高達3米，寬80釐米的灰質岩巨石，為宗其香鐫刻存念，它成為老畫家萍蹤的定格。

桂林人、來桂林的人都會記著他，懷念他， 永遠……

2009年宗其香去世十周年，中國文物出版社特別出版一部宗其香畫桂林，以此紀念。

宗其香足跡

李可染（1907—1989）江蘇徐州人。中國近代著名畫家。

李可染自幼即喜繪畫，畢業於上海美專、杭州藝專，師從劉海粟、林風眠，1946年任北平藝專教師，中央美術學院教授，1954年開始寫生山水畫，行程數萬里。1959年赴桂林寫生，72歲任中國美術家協會副主席、中國畫研究院院長。晚年用筆趨於老辣。擅長中國畫山水，也長於畫牛。

李可染與白雪石長期堅持寫生，山水畫借鑒了版畫及裝飾藝術特點形成個人獨特風格。宗其香長期深入生活，早年以傳統山水畫著名，四十年代後以傳統筆墨融合寫生，表現印象中的山山水水，其畫筆墨淋漓，若行雲流水，若奔蛇走虺，有一種書寫意趣。

白雪石（1915—2011）北京市人。自幼習畫。

他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣采博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純凈而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。在海內外畫界與社會各界中享有"桂林山水甲天下，白派山水甲桂林"的美譽，是具有創造性業績的山水畫大家。

三位以灕江畫派為基，以傳統筆墨融合寫生，表現印象中的山山水水，其畫筆墨淋漓，若行雲流水，若奔蛇走虺，有一種書寫意趣。豐富了國畫水墨的表現力，拓寬了國畫意境。

相予文化：從此走向已知

與之為伍：字畫、文玩、玉器、雜項...