插畫作品欣賞25
在照相攝影技術不斷完善並取得快速發展的今天，使用相機取景已經被眾人所接受，手繪圖畫逐漸遠離大多數人的生活，然而藝術和科技的發展並不完全是背道而馳的，有時也會產生異曲同工之妙，比如說照相寫實主義。照相寫實主義又被稱作超級寫實主義（Hyperrealism），是流行於70年代的一種藝術風格。它幾乎完全以照片作為參照，在畫布上客觀而清晰地加以再現，它所達到的驚人的逼真程度，比起照相機來有過之而無不及。
炫彩插畫。
超現實主義畫家Alexander Lyamkin的作品。
童話般的兒童雜誌插圖。Igor Oleynikov插畫作品。
IgorOleynikov1953年生於莫斯科，畢業於莫斯科化工大學，從事動畫製作與童書插畫的工作。他的作品曾入選2004年波隆那書展，以及榮獲莫斯科國際書展「年度最佳選書」。
IgorOleynikov的畫風瑰麗、筆觸細膩，想像力十分豐富。他喜歡為故事構思了別出心裁的人物造型與場景，利用不同的視覺角度創造豐富多變的畫面。
IgorOleynikov彷佛一個魔術師，畫出一個奇幻美麗的童話世界，讓人在裡面流連忘返，為他的魔法深深著迷。
個性的插畫藝術。Jinyoung Shin。居住在紐約的韓國藝術家 Jinyoung Shin 的插圖作品，帶有強烈的日本漫畫的風格，卻同時對人的表達有著其獨特的手法，有很強的年輕人的感染力。
Todd Schorr波普。超現實主義插畫。
Victo Ngai 插畫。
Katerina Zhirkova插畫作品。
照相寫實主義畫家 Tjalf Sparnaay - 食物的藝術
照相寫實主義（Photographic Realism），又被稱作超級寫實主義(Hyperrealism)，是流行於70年代的一種藝術風格。它幾乎完全以照片作為參照，在畫布上客觀而清晰地加以再現。正如克洛斯(Chuck Close)所說，「我的主要目的是把攝影的信息翻譯成繪畫的信息。」它所達到的驚人的逼真程度，比起照相機來有過之而無不及。照相寫實主義20世紀70年代興起於美國的藝術流派。其獨特之處在於利用攝影成果做客觀、逼真的描繪。往往先製作平面的照片形象，再將其移植到畫布上。 照相寫實主義根據現代哲學中的距離論的觀念，認為傳統的寫實主義是注入了作者的主觀激情，因而是一種主觀的寫實或人文的現實，為觀者了解的可能性較小。而不含主觀感情、用大家共同的眼睛（照相機） 來觀察和反映，則能為更多的群眾所了解，傳達的範圍更廣。因而照相寫實主義的作品嚴峻、冷漠，有自然主義風格。而且，放大日常事物的尺寸，所造成的美學和心理效果異乎尋常。在美國最具代表性的畫家是R·皮爾斯坦、R·戈因斯、R·埃斯蒂斯等，而雕刻家則以J·安德烈亞和D·漢森最為有名。照相寫實主義風格對前蘇聯和中國當代繪畫亦有影響。 照相寫實主義的出現曾經招來一片可以想像的批評和攻擊，靠了畫商的支持和大眾的熱情，它立住了腳跟且聲名鵲起。這一風格的畫家中，克洛斯以人物肖像為唯一的題材，埃斯特斯喜歡描繪都市街景，戈因斯對咖啡廳和快餐店感興趣，查爾斯·貝爾把精力花在描繪遊戲玩具上，羅伯特·貝希特勒則致力於平衡照片與繪畫之間的關係……儘管從事照相寫實主義繪畫的人數不算多，但它的影響倒是綿延不絕，甚至至今仍有人對它頗有興趣。
花園中的孩子 孩子眼中的花園
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